琵琶記

高明，字則誠，自號菜根道人。浙江瑞安人。元順帝至正五年（1345年）中進士，歷任處州錄事、江浙行省丞相掾、浙東閫幕都事、福建行省都事等職。晚年隱居於寧波城東的櫟社，以詞曲自娛。相傳明初朱元璋慕其名，遣使徵召，他“佯狂不出”，不久病卒。代表作爲南戲《琵琶記》。 ​ ☀️書友們早安 ❗️名句誦默 📖高明《琵琶記》 🍀世間好物不堅牢，彩雲易散琉璃碎。 🍀 朝爲田舍郎，暮登天子堂。將相本無種，男兒當自強。 🍀世上萬般皆下品，思量惟有讀書高。 🍀 窗外日光彈指過，席前花影坐間移。 🍀 才斟別酒淚先流，郎上孤舟妾倚樓。 片帆漸遠皆回首，一種相思兩處愁。 🍀 萬事勸人休碌碌，舉頭三尺有神明。 🍀 我本將心託明月，誰知明月照溝渠。 🍀 有緣千里能相會，無緣對面不相逢。 🍀 一葉浮萍歸大海，人生何處不相逢。 🍀 光陰似箭催人老，日月如梭趲少年。 🍀 屋漏更遭連夜雨，船遲又被打頭風。 🍀 春風得意馬蹄疾，一日看遍長安花。 🍀瓊林勝處風光好，別是人間一洞天。 🍀嫦娥剪就綠雲衣，折得蟾宮第一枝。宮花斜插帽檐低，一舉成名天下知。 🍀 不是一番寒徹骨，爭得梅花撲鼻香。

“世間好物不堅牢，彩雲易散琉璃脆” 其實是先看了淮劇的《趙五娘》，再來看的元本的《琵琶記》。二者的差異還是相當明顯的，《趙五娘》在赴京時沒有那麼多忠孝難兩全的糾結，更多的是青年人的意氣風發，趙五娘的形象也更像獨立女性，而不是男性的附屬品。《琵琶記》畢竟是封建社會的產物，其中趙五娘的形象略顯單薄。但不論如何，還是很震撼的。朱光潛曾在《悲劇心理學》中說，中國傳統戲曲沒有真正的悲劇，總以大團圓結局取悅觀衆，但我認爲中國傳統戲曲的內核其實都是實打實的悲劇。正如這出《琵琶記》，縱然誤會消解夫妻團圓，可蔡伯喈日後又該如何自處？父母雙亡，欺瞞宰相，妻離已久，當年那個意氣風發的狀元郎，早已回不去了。夫妻相認，又有何用呢？

《琵琶記》爲南戲藝術最高成就。 其前身是宋代戲文《趙貞女蔡二郎》，寫蔡二郎（即蔡邕，字伯喈）考中狀元后追求功名利祿拋棄雙親和妻子，入贅相府，描寫了書生貪新厭舊攀龍附鳳負心婚變的現象。高明《琵琶記》改編的悲劇意蘊比單純譴責負心漢的主題更具有社會價值。 高明《琵琶記》繼承《趙貞女》故事框架，但是對蔡二郎形象全面改造，讓他成爲“忠孝兩全”的書生，“三不從”（辭試辭婚辭官不從）導致了他的悲劇，落得“可惜二親飢寒死，博換得孩兒名利歸”的悲慘下場。 戲劇衝突圍繞“三不從”展開，從第四齣“強試”爲始。蔡二郎因雙親年邁決定放棄功名不去科考，父親卻期望兒子中舉，深受封建思想薰陶的蔡二郎不能違抗父命無可奈何離開家門，這是悲劇的第一步。如期考上中狀元后，得到牛丞相青睞，執意招他爲婿，皇帝也贊成。蔡二郎辭婚且辭官，並任命他爲鄉官，以此“忠孝兩全”卻被皇上拒絕。君命難違，不得入贅牛家。蔡二郎家鄉災禍頻發，父母衣食無着，最終家破人亡。 一個努力按照封建倫理行事的孝子，卻因其不合理成爲犧牲品。所謂忠孝難兩全，是因爲倫理綱常本身常出現牴牾之局面。努力按照倫理綱常行事就只能陷入兩難之境。 雖然戲文是從正面肯定倫理綱常，但是其悲劇命運卻引發人們對封建倫理合理性的懷疑。值得關注的是從宋代到元代書生地位和變化和人們對書生態度的變化。

在考研備考過程中對這一作品充滿了好奇，一直想着要找時間閱讀，然後拖延到了現在。在讀完全書之後，我非常驚訝於文學史對這一作品的解讀，“《琵琶記》所敘寫的，確是“子孝與妻賢”的內容。高明強調封建倫理的重要性，希望通過戲曲“動人”的力量，讓觀衆受到教化。” “《琵琶記》儘管從正面肯定了封建倫理，但通篇展示的卻是“全忠全孝”的蔡伯喈和“有貞有烈”的趙五娘的悲劇命運，從而可以引發對封建倫理合理性的懷疑。”，趙五娘確實悲慘，遭受着身與心的雙重摺磨，然而蔡伯喈的悲慘真的是不可改變的嗎？蔡伯喈離鄉做官多年不回沒有音信，若說趙五娘及其父母困於飢寒無力再去探知蔡的音信，但是蔡伯喈爲何不採取措施？蔡伯喈的形象怎能稱之爲“全忠全孝”，就憑他知道父母死訊後幾句輕描淡寫的話嗎？ 另外，蔡伯喈考上狀元也十分荒謬，只能說是矮子裏面拔高個，當然也可以理解爲戲劇作品的一種喜劇處理，畢竟認認真真寫科考可能確實沒有逗趣的效果。 當然蔡伯喈的形象如此令人生厭可能源於其前身宋代戲文中蔡二郎的特點，高明雖因時代氛圍有意扭轉，但似乎這種改寫對現代人來說依然是不討喜的。另外總感覺全書所有人物遇到後文的蔡伯喈全都降智了，趙五娘沒有任何質疑，牛夫人體貼周到，牛丞相改變想法，後面幾章似乎太急着表演大團圓而少了些真實性。 不過雖然看完比較氣憤，但也還是值得一看的，尤其前半部分感覺節奏，行文結構都設置很好，能看出設計的精巧。

還是那句話，要愛具體的人，而不是抽象的倫理。 綱常亂了就想以文意正綱常，風俗敗了就想以教化淨風俗，可知倫理秩序混亂並非是個人的過錯，更不是老百姓的過錯。 牛丞相尚有愛女之心，張太公尚有重諾之義，更不提趙五娘、牛小姐是古代女子賢良淑德的典範。然而蔡狀元實在沒有一點知識分子的風骨，軟弱無能，面對無法盡孝的困境，既不懂變通，也不敢反抗。劇中種種漏洞更不用多說。所以作者費盡心力改變蔡二郎原本薄情寡義負心漢的形象，而塑造出來的這麼一個“全忠全孝”的大孝子形象豈不是單薄無力，使他反而成了虛僞無能、沽名釣譽之徒？ 所謂“有關風化”，宣揚的還是那套三綱五常的封建禮教，趙五娘就是千千萬萬受盡苦難卻只留下“孝婦”美名的古代女性代表，牛小姐看似受盡寵愛，本有任性的資本，卻在教化之下自願成爲倫理綱常的維護者，寧可不顧父母生養之恩捨去性命只爲成全丈夫孝道，維護自己那虛無縹緲的“賢名”，即便沒有自殺，後面也是甘願做小博得一個大度的賢名。更可怕的是，很多時候她們的“賢惠”都是通過心理活動表現出來，也就是說她們心裏這樣想的，就好像是沒有感情沒有私心的木偶，只爲完成作者目的而活，或者說是隻爲彰顯正確的倫理秩序而存在。 說實話，自古以來小人物身上人性的閃光點遠比這些所謂的知識分子以爲的要多得多，他們只是不善於書寫，不像作者、蔡狀元之流巧舌如簧罷了。極力渲染狀元“三不從”之高義，讚揚五孃的至貞至孝，又想借此教育誰呢？何不端盆水照照自己，是不是那滿口仁義道德、自以爲是、臉皮厚比城牆的腐臭文人呢？ 沒有一點點對普通人的溫情關懷，所有人都爲了那“忠孝節義”的美名而活。君子之禮原本是爲己正身，約束自己提高個人修養的參照，卻變成了束縛、壓迫個人情感、欲求的枷鎖。這已不僅僅是道德綁架，而是封建禮教的血盆大口，喫盡所有人的骨血。看似美好的結局背後那“孔乙己”巨大的黑影幾乎凝成實體，似鬼似魅，令人不寒而慄。

南戲之祖，確實是很有文學和諷刺價值的一部南戲。 蔡伯喈的痛苦在於“大孝”（應舉）與“大忠”（做官、娶牛小姐），和“小孝”（侍父母）“小忠”（與趙五娘）之間不可調和的矛盾。 他“辭試不從”“辭官不從”“辭婚不從”的“三不從”違反了大孝大忠，作爲父母又希望他上京趕考，他這一三不從則又違反了小孝，故而內外壓迫之下他選擇了妥協。考試、做官、娶牛小姐。他在洞房花燭之時趙五娘卻是糟糠自厭：“嘔的我肝腸痛，珠淚垂”；斷髮求葬，走入絕境。 到這裏似乎蔡伯喈儼然成了“不忠不孝”之人，哪怕他是表象之惡實則意志之善，都無法掩蓋他的“惡”。但高明的本意實則是讚頌蔡伯喈和趙五娘的，於是劇本最妙的處理變來了： 戲文安排的趙五娘上京尋夫，即是趙五娘女子依附性的體現，更重要的是幫助蔡伯喈實現“全忠全孝”。 牛小姐被感動自願做小，皇帝下詔賜“一門旌表”，實現了士大夫“立身行道，揚名後世，以顯父母”的終極目的，於是在這樣虛設的、脆弱的大團圓之中，留下了一世的頌歌。 “有貞有烈趙貞女。全忠全孝蔡伯喈。” 然而逝去的父母不再還，趙五娘的艱辛不可追，蔡伯喈的痛苦不可逃。這大團圓的結局依附於皇權的恩賜，可故事的開始卻也是皇權的命令。蔡伯喈一家的悲劇是因爲皇權，最終的喜劇也是因爲皇權，其諷刺與虛妄之處，遍足矣體現出來。

知道《琵琶記》是南戲之祖，本對它抱有很高的期望，讀來卻是失望。 《琵琶記》的唱詞融入了衆多的經史子集，有豐富的典故，也有精準的描繪。可惜在思想價值上卻仍然讓人覺得未觸及時代真正的問題，只是一本宣揚教化的書籍。 “伏惟聖朝，以孝治天下”。高明以孝爲全書之旨，着力描繪孝子賢妻的光輝形象，劇中父母強推兒子考取功名，皇帝、牛丞相強迫蔡伯喈接受被安排的婚姻，蔡伯喈看似三從三不從，看似憂愁苦念親人，實則官職、妻子、名聲都佔盡，高明似乎把自己代入到蔡伯喈身上，借蔡伯喈來完成自己政治理想。 當蔡伯喈做着團聚終養之夢的時候，家中早已是支離破碎，父母雙亡。可以說，正是優柔寡斷、委曲求全的軟弱性格，造成了蔡伯喈的人生悲劇。父權、君權的壓迫造成了時代的悲劇。在這時代的悲劇裏面，不僅是文人遭受到了巨大的壓迫，同樣女性也仍然在時代的洪流裏承受着巨大的道德壓迫和精神壓迫。 袁行霈先生說：“中國古代的知識分子大多不敢直麪人生，不敢堅持意願，不敢與不合理的現實作鬥爭，他們總是在壓力面前迴避退讓，想要在統治勢力與封建倫理所允許的範圍內尋找調和的辦法，結果往往陷於悲劇的境地而難以自解。因此，蔡伯喈的形象具有典型的意義”。高明何嘗不是像蔡伯喈的優柔寡斷，委曲求全，他不敢真正觸及父權、君權的現實問題，將真正壓迫文人的強權制度，最終美化包裝成了幸福結局。 倫理綱常是統治者賴以維護統治秩序的支柱，在儒家倫理統治的幾千年裏，我心疼你趙五娘，我也心疼你牛小姐，我們至今仍然不知道牛小姐的姓名是什麼，她只有被冠以父親的姓。趙五娘典當衣裙，真正陪公婆度過飢寒之日，獨自給他們送葬下葬。牛小姐讓蔡伯喈享受到了實際的富貴人生，卻在得知他雙親喪亡之後將責任都攬到自己身上。 女性的命運在當時是如此的悽慘，她們只是完成襯托孝子的形象工具。琵琶曲，悽楚聲。五娘，在你乞討的那一段路上，我們看不到有更多的細節，但是那一段日子一定是相當不容易的。牛小姐，你出生高門，如果在現代本應該有着更廣闊的人生命運，但是最終也只是蔡伯喈的賢妻之一。 女性本不應該成爲婚後承接丈夫盡孝責任的工具，也不應該是他人孝子裏的一個註腳。 讀完《琵琶記》，看到文人的理想，也看到文人的問題。

1、從《趙貞女》到《琵琶記》 作爲《琵琶記》的淵源，宋代戲文《趙貞女蔡二郎》這部南戲開我國戲曲“雷殛壞人”（壞人被雷劈暴斃而死）結局先例，此後代傳不絕。 《趙貞女蔡二郎》情節大致寫蔡二郎應舉，考中了狀元，他貪戀功名利祿，拋棄雙親和妻子，入贅相府。其妻趙貞女在饑荒之年，獨立支撐門戶，贍養公婆，竭盡孝道。公婆死後，她以羅裙包土，修築墳塋，然後身背琵琶，上京尋夫。可是蔡二郎不僅不肯相認，竟還放馬踩踹——致使神天震怒。最後，蔡二郎被暴雷轟死。 2、高明的《琵琶記》是南戲最高成就，是因爲它吸收了北雜劇的手法和藝術特色。 “癡心女子負心郎”，譴責負心漢是早期南戲的中心議題，以此爲題材的劇目不少。但是《琵琶記》絕不僅止於此。 (1)《琵琶記》的前身是宋代戲文《趙貞女蔡二郎》，《琵琶記》基本上繼承了《趙貞女》故事的框架。它保留了趙貞女的"有貞有烈”，但對蔡伯喈的形象作了全面的改造，讓他成爲"全忠全孝"的書生。爲了終養年邁的父母，他本來並不熱衷於功名，只是辭試不從，辭官不從，辭婚不從，這"三不從”導致一連串的不幸。 這種同情寬恕的態度體現了當時的社會情態。因爲當時元代社會少數民族佔據統治地位，書生知識分子既沒有科舉的出路，又飽受歧視，作爲社會下層人物，非常悽慘。所以作者進行了同情化的改造，是受到了一定影響的。 (2) 高明強調封建倫理的重要性，寫"子孝與妻賢”的內容，希望通過戲曲"動人”的力量，讓觀衆受到教化。他主張戲曲必須有關風化、合乎教化的功用，把當時士大夫所不屑的南戲看作可以"載道"的工具，意在抬高南戲的地位和價值。《琵琶記》在肯定孝子賢妻的同時，揭示封建倫理本身存在的矛盾，展示由於封建倫理而產生的社會悲劇，給予觀衆強烈的震撼。 3、《琵琶記》的悲劇意蘊 (1) 蔡伯喈服從了皇帝朝廷，便照顧不了父母家庭;反過來，他要做"孝子"，,便做不了"忠臣”。至於個人的意願，更遭到無情的踐踏。這一來，努力按照倫理綱常行事的蔡伯喈，只能陷入兩難的境地之中。 (2)儘管從正面肯定了封建倫理，但通篇展示的卻是"全忠全孝"的蔡伯啃和"有貞有烈”的趙五娘的悲劇命運，從而可以引發對封建倫理合理性的懷疑。在封建時代，恪守道德綱常的知識分子，經常陷入情感與理智，個人意願與門第、倫理的衝突之中。 《琵琶記》的悲劇意蘊，具有深刻性和普遍性，它比單純譴責負心漢的主題，更具社會價值。 4、藝術成就 （1）《琵琶記》在人物塑造上取得了很大的成功，尤其是在心理刻畫方面尤爲突出。 蔡伯喈的軟弱知識分子性格、趙五娘封建禮教下的女性勞苦不幸無奈，都是可以由他們的個人折射其所代表的一大羣典型人物的。 再從典型人物看到時代，他們形象的出現說明在元代後期戲劇舞臺逐漸擺脫了單線拼圖類型畫的寫法更加註意多角度地展示人物的個性和內心世界，是創作形象史上揭開了新的一頁。 （2）雙線結構是非常值得關注的。一是蔡離家之後的種種遭遇被逼無奈，實際上華麗。另一則是趙本該穩定卻種種苦難、無可奈何的悽慘生活。對比十分明顯。 （3）語言特色 不同人物不同風格。 趙五娘本色，蔡伯喈華麗。 4、影響流傳 形式上，雙線結構成爲了傳奇創作的固定範式。 曲律上，他成爲了各家曲譜選錄的主要對象，也是人們曲譜製作的直接依據在長期的演出過程中積澱起來的表演藝術，使他成爲顏值的典範，是每一個演員必須學習的入門戲本，並且它還是每一種新的戲曲聲腔興起的開端。 從思想內容的影響而言，琵琶記被稱爲“詞曲之祖”，實爲元代劇壇之殿軍，明代戲曲之先聲。

南戲的神，絕妙好辭，此書與作者皆是生不逢時。“三不從”《琵琶記》：我認爲是一部孝子忠臣、貞婦賢妻被剝奪、被損害的歷史，封建時代的《規訓與懲罰》，馬背上的王朝裏三綱五常潰敗的總集篇。 “昨日黃土隴頭送白骨，今宵紅燈帳底臥鴛鴦。”諷意太深，忠得滴血，像反裝忠。孝子九儒十丐，貞婦喫糠乞食，書生蔡伯喈的一朝龍登天只是“書中自有黃金屋”的幻想，真實世界的高明還是四等南人，沉淪下僚，不入流的七八品，what a poetic irony。 其一，過往的上升通道遭到湮淪，作者惟有回憶往日的榮光聊以自勉。只是可惜，故事發生的漢朝也是風行察舉和徵辟的，去哪找萬般皆下品，唯有讀書高？與其高唱“朝爲田舍郎，暮登天子堂”，在元代現實世界中的真實效用不如擦好馬鞍，做題無用。正面看《孝經》，是教你做孝子賢臣，反面看《孝經》，是學到以孝道操控天下。儒家，信的人慘了，用的人贏了。 其二，元代鄉野遺賢程度太廣了，高明這等文采，對經史子集的熟稔度，竟然沒被網羅彀中，長期沉淪下僚。《琵琶記》缺點在於劇情偉光正，結局包餃子，劇本可以直接上春晚。高明卻把今人不再喜歡的喫苦受累劇情寫得妙筆生花，令人手不釋卷，正見其才華橫溢。然而，失去官場更深層次的磨礪，沒令生命綻放出更高程度的華彩，未使其增長其文學更深層次的底蘊，我爲高明一痛。 守正待時，倘若時不來呢？唉，才子一生捐棄了。

《當一個編劇拿到一個渣男洗白的命題作文》 《琵琶記》是元末戲曲作家高明根據長期流傳的民間戲文《趙貞女蔡二郎》改編創作的南戲，而《趙貞女蔡二郎》是當時有名的“負心戲”，用現在的理解，那就是人民羣衆喜聞樂見的流量大戲。它滿足了一切老百姓感覺到痛快的元素：比如戲中婦女都是貞順良德，無論受到怎麼樣的境遇都無怨無悔，比如渣男最終迎來惡報，或被天收，或被人報，共情的對象基本上是老百姓，也以底層人民視角來敘述故事和安放情緒。 《趙貞女蔡二郎》講述了蔡二郎中狀元后棄親背婦，入贅相府;其妻趙貞女在家鄉獨立奉養公婆。饑荒年歲,公婆雙雙餓死,趙貞女祝髮買葬,又羅裙包土、自築墳臺。後來,空中降下一面琵琶,趙貞女身背琵琶,上京尋夫。找到京中,蔡二郎不僅不認趙貞女,反而放馬踹死了她。最後蔡二郎爲暴雷殛死。 而高明拿到這個命題作文後，他陷入了深深的思考，面對這樣一個具備羣衆基礎的故事，想要大筆操刀改變故事情節，羣衆肯定不答應，但是怎樣在人民羣衆耳熟能詳的故事上，做出新意，做出高度，將審美情趣提高那麼一寸寸呢？誒，是時候展示真正的技術了。 首先，作爲有文化的編劇人，高明轉變了共情視角，站在底層羣衆的立場，他們的世界觀非常簡單，非黑即白，懲善揚惡就是人民羣衆最樸實的價值觀，所以負心漢到結局必須死，是爲了安放老百姓對惡有惡報的終極情緒，但是，難道讀書人，本書的主角小蔡，難道就沒有一點點苦衷嗎？在“大孝”與“小孝”的選擇中，難道他就沒有一絲絲掙扎嗎？於是，視角轉換了，高明開始站在士大夫的立場上，和本書的主角蔡邕狠狠共情了，他巧妙的拓展了故事情節，展開了豐富的想象力，把蔡伯喈個人命運的轉變和選擇變主動爲被動：結婚後不想離開家鄉，被自己父親趕去靠功名——高中狀元想要辭官，被任命成爲官員並且賜婚——拒絕來自牛家的婚姻，被準丈人威脅恐嚇不得已成婚，每一個選擇都有着非常合理且無法拒絕的理由，從士大夫的角度闡述了在家與國之間，文人的難處與悲苦，儘管有些情節在我們現代人的眼中看來並不是那麼合理，但在創作技巧上，在當時依然是先進的，牛逼的。 其次，在劇情結構上的設計非常巧妙，雙線結構的劇情推進，讓整個故事節奏非常緊湊，且行成時間空間上的的平行對比，比如作者把蔡伯喈在牛府的生活和趙五娘在家鄉的苦難景象交錯演出，形成強烈對比。描寫蔡伯喈和牛小姐《成婚》篇章後，緊跟着就是趙五娘在家鄉鬧饑荒的的篇章《食糠》一面是豪華的婚宴襯托下的心中苦悶，一面是忍飢挨餓時的現實疾苦，既有鮮明的對比的同時，又呼應出同樣的痛苦主題，同樣的章節還有《彈琴》與《嘗藥》，《築墳》與《賞月》，以及《寫真》，都是寫的很成功的篇章。對比的寫法突出了戲劇衝突，加強了悲劇的氣氛。 在宋元南戲和明清傳奇中，有許多劇本都是雙線結構，但在這些雙線結構中，所組成的兩個故事，有許多是互不相關的，它們不能彼此促進，互爲增輝。而《琵琶記》的雙線結構不同，它們共同敷演一家的故事，共同表演一個主題。兩條線索交錯發展，對比排列，產生了強烈的悲劇效果和巨大的藝術感染力。 最後，不得不提一下作者的文筆，通篇的文本真的非！常！優！美！《琵琶記》的語言，文采和本色兩種兼備，既有清麗文語，又有本色口語，而最重要的則是體貼人情的戲劇語言。蔡伯喈在京城生活這條線的人物，用的是文采語言，詞句華美，文采燦然，語言富於色彩，講究字句的雕琢，典故的運用，是一種高度詩化的語言，是一種高雅的語言。這是由於他們的文化水平，和富貴生活的環境而決定的。蔡伯喈、牛小姐、牛丞相等，都是很有知識的人，說起話來，自然就雅，這是符合人物身份的。趙五娘、蔡公、蔡婆、張廣纔等這些人物，用的是本色語言。自然樸實，通俗易懂，生活氣息很濃。不講究詞藻的華麗，典故的運用，詞句的雕琢。這是一種接近於人民生活的語言。 而且在行文中，用到了很多暗喻的修辭手法，這在現在都是非常值得推敲的劇本對白，比如蔡伯和新婚妻子藉着琴絃，聊到自己的原配那一段，非常值得玩味，是一段絕佳的對白範本。 至此，通過以上三個技術手段，渣男洗白了，事實證明，在做了這樣的轉換以後，作品取得了非常大的反響，《琵琶記》在藝術上所取得的成就，不只影響到當時劇壇，而且爲明清傳奇樹立了楷模。所以，過去把它稱爲“南戲之祖”。《南詞敘錄》記載：“我高皇帝即位，聞其名，使使徵之，則誠佯狂不出，高皇不復強。亡何，卒。時有以《琵琶記》進呈者，高皇笑曰：‘五經、四書、布、帛、菽、粟也，家家皆有；高明《琵琶記》，如山珍、海錯，貴富家不可無。’”