林泉高致（中文典藏）

郭熙《林泉高致（中文典藏）》 ◆ 第一章 山水訓 君子之所以愛夫山水者，其旨安在？丘園，養素所常處也；泉石，嘯傲所常樂也；漁樵，隱逸所常適也；猿鶴，飛鳴所常親也。塵囂繮鎖，此人情所常厭也。煙霞仙聖，此人情所常願而不得見也。直以太平盛日，君親之心兩隆，苟潔一身出處，節義斯系，豈仁人高蹈遠引，爲離世絕俗之行，而必與箕穎埒素黃綺同芳哉！白駒之詩，紫芝之詠，皆不得已而長往者也。然則林泉之志，煙霞之侶，夢寐在焉，耳目斷絕，今得妙手鬱然出之，不下堂筵，坐窮泉壑，猿聲鳥啼依約在耳，山光水色滉漾奪目，此豈不快人意，實獲我心哉，此世之所以貴夫畫山之本意也。不此之主而輕心臨之，豈不蕪雜神觀，溷濁清風也哉！畫山水有體，鋪舒爲宏圖而無餘，消縮爲小景而不少。看山水亦有體，以林泉之心臨之則價高，以驕侈之目臨之則價低。 睿文批註：郭熙開篇即是高論，仁者樂山，智者樂水，于山水之間，可寄高情。縱目四望，丘園，養素所常處也；泉石，嘯傲所常樂也；漁僬，隱逸所學適也；猿鶴，飛鳴所常親也。丹青潑墨，縱情恣意！ 世之篤論，謂山水有可行者，有可望者，有可遊者，有可居者。畫凡至此，皆入妙品。但可行可望不如可居可遊之爲得，何者？觀今山川，地佔數百里，可遊可居之處十無三四，而必取可居可遊之品。君子之所以渴慕林泉者，正謂此佳處故也。故畫者當以此意造，而鑑者又當以此意窮之，此之謂不失其本意。 睿文批註：真山水，久望遠觀，必欲攀援，以攬勝之心必達峯巔；畫山水，胸藏丘壑，萬泉漱玉，飛流直下，岫雲變幻，置一亭，一翁，一鬆，一石，一鳥，一屋，一琴，一鶴，便神遊其中，可望；可遊，可居，可樂，可閒。目之所及，由近及遠，鋪陳開來，即是無限風光。 人之學畫，無異學書，今取鍾、王、虞、柳，久必入其彷彿。至於大人達士，不局於一家，必兼收並覽，廣議博考，以使我自成一家，然後爲得。今齊魯之士惟摹營丘，關陝之士惟摹范寬，一己之學，猶爲蹈襲，況齊魯關陝，輻員數千裏，州州縣縣，人人作之哉！專門之學，自古爲病，正謂出於一律，而不肯聽者，不可罪不聽之人，迨由陳跡，人之耳目喜新厭故天下之同情也，故予以爲大人達士不局於一家者，此也。 睿文批註：郭熙善畫山水，與范寬皆師承於李成畫派，故方纔言及人之學畫，無異學書，如臨摹鍾繇、王羲之、虞世南、柳公權者，久必酷肖，如張大千者，博採衆長，兼收幷蓄，終至以假亂真矣！ 學畫花者，以一株花置深坑中，臨其上而瞰之，則花之四面得矣。學畫竹者，取一枝竹，因月夜照其影於素壁之上，則竹之真形出矣。學畫山水者何以異此？蓋身即山川而取之，則山水之意度見矣。真山水之川穀遠望之以取其勢，近看之以取其質。真山水之雲氣四時不同：春融，夏蓊鬱，秋疏薄，冬黯淡。畫見其大象而不爲斬刻之形，則雲氣之態度活矣。真山水之煙嵐四時不同，春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明淨如妝，冬山慘淡而如睡。畫見其大意而不爲刻畫之跡，則煙嵐之景象正矣。 睿文批註：郭熙所論，極得山水之妙，更兼天地之魂靈之精，非久覘窮盡，何以有此妙論：真山水之川穀遠望之以取其勢，近看之以取其質。真山水之雲氣四時不同：春融，夏蓊鬱，秋疏薄，冬黯淡。畫見其大象而不爲斬刻之形，則雲氣之態度活矣。真山水之煙嵐四時不同，春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明淨如妝，冬山慘淡而如睡。畫見其大意而不爲刻畫之跡，則煙嵐之景象正矣。 春山煙雲連綿人欣欣，夏山嘉木繁陰人坦坦，秋山明淨搖落人肅肅，冬山昏霾翳塞人寂寂。看此畫令人生此意，如真在此山中，此畫之景外意也。見青煙白道而思行，見平川落照而思望，見幽人山而思居，見巖扃泉石而思遊。看此畫令人起此心，如將真即其處，此畫之意外妙也。 睿文批註：縱觀山勢之意態，四時不同，春山煙雲湧翠欣欣向榮；夏山嘉木蓊鬱坦坦蕩蕩；秋山層林盡染暗含肅殺；冬山霧霾翳塞寂寂無聲。四時變幻，幽然忘我。 山，大物也，其形欲聳撥，欲偃蹇，欲軒豁，欲箕踞，欲盤礴，欲渾厚，欲雄豪，欲精神，欲嚴重，欲顧盼，欲朝揖，欲上有蓋，欲下有乘，欲前有據，欲後有倚，欲下瞰而若臨觀欲下游而若指麾，此山之大體也。水，活物也，其形欲深靜，欲柔滑，欲汪洋，欲迴環，欲肥膩，欲噴薄，欲激射，欲多泉，欲遠流，欲瀑布插天，欲濺撲入地，欲漁釣怡怡，欲草木欣欣，欲挾煙雲而秀媚，欲照溪谷而光輝，此水之活體也。 睿文批註：山之大，在雄渾、在峭拔、在偉岸、在危峯兀立；水之靈，在激盪、在堆雪、在回漩、在一飛沖天。 石者，天地之骨也，骨貴堅深而不淺露。水者，天地之血也，血貴周流而不凝滯。山無煙雲如春無花草。 睿文批註：山水之間，看石之突兀，看巍峨挺拔，看鐘靈毓秀，看骨相之奇；看水之靈秀，深澗聞聲，高崖跳躍，林泉淙淙。 山有三遠：自山下而仰山顛，謂之高遠；自山前而窺山後，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠。高遠之色清明，深遠之色重晦；平遠之色有明有晦；高遠之勢突兀，深遠之意重疊，平遠之意衝融而縹縹緲緲。其人物之在三遠也，高遠者明瞭，深遠者細碎，平遠者沖淡。明瞭者不短，細碎者不長，沖淡者不大，此三遠也。 睿文批註：郭熙所論，正與文藝復興之時之畫技相侔，技法之優劣，酷肖嫺熟，多與其審美正相關，與傳統繪畫正相關，而‘三遠’之論正契此意，深遠、高遠、平遠已令後世爲之一振。 山欲高，盡出之則不高，煙霞鎖其腰則高矣。水欲遠，盡出之則不遠，掩映斷其派則遠矣。蓋山盡出不唯無秀撥之高，兼何異畫碓嘴！水盡出不唯無盤折之遠，兼何異畫蚯蚓！ 睿文批註：山之高，煙霞鎖腰，天際之外，意相也；水之遠，掩映期間，若隱若現，朦朧也。 ◆ 第十九章 畫意 如前人言“詩是無形畫，畫是有形詩”，哲人多談此言，吾人所師。餘因暇日閱晉唐古今詩什，其中佳句有道盡人腹中之事，有裝出目前之景，然不因靜居燕坐，明窗淨几，一炷爐香，萬慮消沉，則佳句好意亦看不出，幽情美趣亦想不成，即畫之主意亦豈易！及乎境界已熟，心手已應，方始縱橫中度，左右逢原。 睿文批註：王摩潔作畫，乃山水畫之鼻祖，寓情于山水，陶然於輞川，賞畫者，吟詩之情已然湧動，讀詩者，筆墨書空，瞭然目前。故纔有‘詩是無形畫，畫是有形詩’正應摩潔詩畫也。

石者，天地之骨也，骨貴堅深而不淺露。水者，天地之血也，血貴周流而不凝滯。 　　山無煙雲如春無花草。 　　山無雲則不秀，無水則不媚，無道路則不活，無林木則不生，無深遠則淺，無平遠則近，無高遠則下。

詩是無形畫，畫是有形詩！ 山水訓： 山得水而活，得草木而華，得煙雲而秀媚。 畫訣：經營下筆，必合天地 畫題：人物鳥獸，草木山川，莫不畢具 千里之山不能盡奇，萬里之水豈能盡秀 ? 務眩細巧，又豈知古人於畫事別有意旨哉！(~0~)

怎麼評定一幅畫作的好壞：“彷彿若有光！” 郭思記錄了其父親郭熙作畫的語錄精選，郭熙師承李成，李成的松樹老師多次提及，改日臨來看看。 畫畫技法很多但最終還是要通過經年累月的不斷練習方可達到質的飛躍，重新從芥子園畫譜開始，師古人、師造化、師心源…… 下一站，雁蕩山

本書是畫論，不長，但需靜下心來慢慢讀。正如書中所言，“然不因靜居燕坐，明窗淨几，一炷爐香，萬慮消沉，則佳句好意亦看不出，幽情美趣亦想不成”。 讀罷此書，覺得有了一些看畫的思路，以後在博物館面對山水畫時不至於匆匆一瞥，可以停留的時間長一些。 最喜歡作者對不同季節時令下的山水景緻的美學匯總與描述，總結得惟妙惟肖，描述得形神兼備。不僅幫助我打開了看待世界的全新感官，也讓我對文字有了優美的視覺想象。 因此，這本書已經不是嚴格意義上的畫論了，它具有生命哲學的意義。每個人眼中的世界都是不同的，而世界只會在欣賞它的人面前展示出自己全部的美。 我突然想起了宗白華的那句話，“慢慢走，欣賞啊。”願我們都可以慢下來，懷着非功利的心態遊於這個世界。

讀完發現這個版本雖然閱讀人數多、版本推薦值高，但不夠理想。與其它版本比較，不單有漏字，還缺了郭熙之子的序和許光凝序（跋）等。 從目錄看，除正文外，中國紡織出版社2018年10月1日版《雅玩集：林泉高致》還附有“外四篇”（其他作者的畫論，可作對比閱讀）；浙江人民美術出版社，2018年10月版《林泉高致今注今譯 : 附筆法記 》（俞豐譯註）還附有“筆法記”和“附錄”。只是以上兩個版本都需要會員卡才能閱讀。 以下爲山東畫報社版2010年8月1日版《林泉高致》摘錄： 🌟作者介紹： 郭熙(1023-約1085)〔北宋〕字淳夫，河南溫縣（今屬河南）人。熙寧(1068-1077)間爲圖畫院藝學，後任翰林待詔直長，創作活動旺盛的時代正是宋神宗在位的熙寧、元豐間（1068－1085年）。工畫山水寒林，宗李成法，山石用“捲雲”或“鬼臉”皴法，畫樹枝如蟹爪下垂，筆力勁健，水墨明潔。佈置筆法獨樹一幟，早年巧贍致工，晚年落筆益壯，常於高堂素壁作長松巨木、回溪斷崖、巖岫巉絕、峯巒秀起、雲煙變幻之景。 郭熙......遍覽歷朝名畫，“兼收並覽”終於自成一家，成爲北宋後期山水畫巨匠，與李成並稱“李郭”，與荊浩、關仝、董源、巨然並稱五代北宋間山水畫大師。郭還精畫理，提倡畫家要博取前人創作經驗並仔細觀察大自然，他觀察四季山水，有“春山淡冶如笑，夏山蒼翠如滴，秋山明淨如妝，冬山慘淡如睡”之感受，在山水取景構圖上，創“高遠、深遠、平遠”之“三遠”構圖法。 🌟創作背景： 《林泉高致》產生在中國山水畫充分成熟的時期，集中地論述了有關自然美與山水畫的許多基本問題。郭熙認爲，山石林泉勝景是“君子”所向往的，但他們不願因渴慕自然風光而遠離君、親，面對山水畫就可以“不下堂筵，坐窮泉壑”，充分領略自然山水的美，以解決“君子”厭煩世俗事務而又留戀功名的矛盾。用觀畫代替欣賞自然真景的所謂“臥遊”的思想，早在南朝的宗炳就已提出。但宗炳是謝絕仕途的隱士，而郭熙卻是爲宮廷服務的山水畫家。因此他對自然美的看法，既不同於宗炳，也不同於以縱情山水求得精神解脫的文人畫家。 在繪畫理論史上，郭熙最早明確而具體地提出，山水畫家應當努力創造一種美的境界，使觀者“如真在此山中”，產生可遊、可居的感覺，得到精神上的滿足。同時，境界的創造，又與表現山川“意態”的美不能分離，所謂“春山淡冶而如笑”、“冬山慘淡而如睡”等說法，表明郭熙看到了山水的“意態”美，同人的感情與自然景物的交流密切相關。他和同時代的蘇軾，都看到了詩畫在意境上的相通點。郭熙還強調畫家不應單純模仿一家一派，也不應拘泥於一時一地的景色，而應“飽遊飫看”，廣泛攝取山水美的“精粹”，而後加以熔鑄創造，這和西方繪畫中強調實景寫生很不相同。郭熙在探求山水畫的藝術美的過程中創立了“三遠”說，即高遠、深遠、平遠，在理論上闡明瞭中國山水畫所特有的三種不同的空間處理和由此產生的意境美、章法美。 🌟作品介紹： 中國北宋時期論山水畫創作的重要專著。 《林泉高致》6篇，由郭思編述其父郭熙的創作經驗和藝術見解而成。 《林泉高致》存世的古版本有北京圖書館藏明抄本、《四庫全書》文津閣本和文淵閣本等。 《山水訓》一節集中敘述郭熙山水畫創作經驗和主張，認爲人們生在太平盛世，想要“苟潔一身”，不一定去隱居歸向大自然，藉助好的山水畫，完全可以不下堂奧而坐窮泉壑。這是對前人提出的“臥遊”、“暢神”的繪畫美學思想的發展。又講述了山水畫家如何觀察大自然、如何汲取素材、如何繼承傳統和如何表現。這是全書的精華所在。《畫意》一節主要是強調畫家要注意藝術氣質的鍛鍊和文學修養的提高，認爲詩是無形畫，畫是有形詩，詩可以幫助畫家擴大思路，豐富想象。《畫訣》一節講的是畫面佈局、形象塑造、筆墨技巧以及表現四季天氣變化等不同景色的基本規律。《畫格拾遺》是郭思記述其父的一些山水畫的情況。《畫題》一節就古代繪畫的作用發表議論，認爲畫家應當有所作爲。 《林泉高致》涉及面很寬，有關山水畫的方方面面，從起源、功能到具體創作時構思、構圖、形象塑造、筆墨運用，以及觀察方法等等，都有很好的說明。不少地方發前人所未發。就山水畫的創作經驗而論，它強調了如下幾點： （一）畫家要深入觀察生活，抓取主要特徵。“遠望以取其勢，近看以取其質。”對於山水的四季朝暮、陰晴雨雪等環境下的變化，郭熙都經過認真的觀察研究，總結出不少帶有規律性的經驗，如對山水“三遠”的提出及山水在“三遠”狀態下的特徵，對山水畫創作具有重大的現實意義。“山有三遠，自山下仰山巔謂之高遠，自山前而窺山後謂之深遠，自近山而望遠山謂之平遠。高遠之色清明，深遠之色重晦，平遠之色有明有晦。”“水色春綠、夏碧、秋青、冬黑。天色春晃（明亮）、夏蒼（淡青色或草色）、秋淨、冬暗（深黑色）。”“真山水之雲氣，四時不同，春融怡，夏蓊鬱，秋疏薄，冬暗淡。”等等，不一而足。 （二）抓住富有詩意的情節，醞釀構思。“真山水之煙嵐，四時不同，春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如清，秋山明淨而如妝，冬山慘淡而如睡。”“春山煙雲連綿，人欣欣；夏山嘉木繁陰，人坦坦；秋山明淨搖落，人肅肅；冬山昏霾翳塞，人寂寂。看此畫令人生此意，如真在此山中，此畫之景外意也。見青煙白道而思行，見平川落照而思望，見幽人山客而思居，見巖扃泉石而思遊，看此畫令人起此心，如將真即其處，此畫之意外妙也。”帶着詩人的心懷去觀察自然，去發現自然中富有詩意的情節，再給予詩化的表現，畫面必然充滿詩意的內涵。 （三）創作時精神高度集中，反覆修改。郭思追述郭熙創作時的精神狀態：“乘興得意而作，萬事俱忘。”“凡落筆之日，必明窗淨几，焚香左右，筆精墨妙，盥手滌硯，如見大賓，必神閒意定，然後爲之。豈非不敢以輕心佻之者乎。已營之，又撤之；已增之，又潤之；一之可矣，又再之；再之可矣，又復之。每一圖必重複，始終如戒嚴敵，然後畢此。豈所謂不敢以慢心忽之者乎。”這種嚴肅認真的創作態度，值得提倡。 （四）師承要廣取博採，不侷限於一家。“專門之學，自古爲病。”“人之學畫，無異學書。今取鍾、王、虞、柳，久必入其彷彿。至於大人達士，不局於一家，必兼收並覽，廣議博考，以使我自成一家，然後爲得。”“今齊魯之士，唯事營丘（李成），關陝之士，唯摹范寬。一己之學，尤爲蹈襲。況齊魯關陝，幅員數千裏，州州縣縣，人人作之哉。專門之學，自古爲病，正所謂出於一律。而不肯聽者，不可罪不聽之人，殆由陳跡。人之耳目，喜新厭故，天下之同情也。故予以爲大人達士，不局於一家者此也。” （五）技法要根據需要，靈活運用。“筆墨要爲人使，不可反爲筆墨使。”“或曰：‘墨之何如？’答曰：‘用焦墨，用宿墨，用退墨，用埃墨，不一而足，不一而得。硯用石、用瓦、用盆、用甕，片墨用精墨而已，不必用東川與西山。筆用尖者、圓者、粗者、細者、如針者、如刷者。運墨有時而用淡墨，有時而用濃墨，有時而用焦墨，有時而用宿墨，有時而用退墨，有時而用廚中埃墨，有時取粉黛雜墨水而用之。用淡墨六七加而成深，即墨色滋潤，而不枯燥。用濃墨焦墨，欲特然取其限界，非濃與焦，則松棱石角不了然故爾。瞭然之後，用青墨水重疊過之，即墨色分明，常如霧露中出也。’” 對於筆墨色如何具體運用，郭熙也作了論述：“淡墨重疊旋旋而取之，謂之斡淡；以銳筆橫臥惹惹（輕輕之意）而取之，謂之皴擦；以水墨再三淋之，謂之渲；用水墨滾同而澤之（佈施或鋪開）謂之刷；以筆頭直往而指之，謂之拃（手持筆順勢輕拖之意）；以筆頭特下而指之謂之擢（抽拔或聳起之意）；以筆端而注之謂之點。點施於人物，亦施於木葉。以筆引而去之謂之畫，畫施於樓屋，亦施於松針。雪色用淡濃墨作濃淡，但墨之色不一。而染就煙色，就縑素本色縈拂，以淡水而痕之，不可見筆墨跡。風色用黃土或埃墨而得之，石色用青黛和墨而淺深取之。瀑布用縑素本色，但焦墨作其旁以得之。” 中國古代山水畫發展到北宋中期，產生了巨大變化。突出的一點是多數山水畫家不再過隱居生活，他們也不再強調山水畫一定要表現隱居思想。郭熙作爲宮廷御用畫家，適應山水畫的發展趨勢，及時從創作實踐和理論方面給以總結。由於郭熙的山水畫強調錶現詩意，可望可即可遊可居，使山水畫進入一個新的境界。在筆墨技法方面，郭熙的貢獻更爲突出。中國畫的積墨法和用筆法實完備於郭熙，而積墨法的完備，大大提高了水墨畫的表現力。所謂積墨法，就是用淡墨重疊數次，使畫面深潤、厚重，對畫面的模糊處和應分層次處，再用幹濃墨破醒，破醒後再用淡墨水渲染，務使達到深厚而層次分明的境界。此外，用筆方法的皴擦點刷拃擢畫，也是郭熙第一個系統總結的。而這些對山水畫的發展都產生了積極的影響。元好問說：“山水家李成、范寬之後，郭熙爲高品。”這個評價是恰當的。

“而今士大夫之室，則世之俗工下吏，務眩細巧，又豈知古人於畫事別有意旨哉！” 這句話差不多也是本人讀本書的真實狀態吧。懵懵懂懂，似懂非懂。 不過本人似乎也在本書裏找到了原因： “何謂所經之不衆多？ 近世畫手生於吳越者，寫東南之聳瘦； 居鹹秦者，貌關隴之壯； 浪學范寬者，乏營丘之秀； 媚師王維者，缺關仝之風骨。 凡此之類，咎在於所經之不衆多也。 何謂所取之不精粹？ 千里之山不能盡奇，萬里之水豈能盡秀。太行枕華夏而面目者，林慮泰山佔齊魯而勝絕者，龍巖一概畫之，版圖何異？ 凡此之類，咎在於所取之不精粹也。” 路漫漫其修遠兮，徐弭節而高厲。 路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。

五日一水，十日一山; 人物鳥獸，草木山川; 包羅萬有，賞之至善。

北宋末繁華的汴京，藝術天子徽宗在他精心設計的艮嶽裏雕畫着花鳥魚蟲，或在宣和畫院裏指導着十八歲的王希孟畫《千里江山圖》，而張擇端已出走畫院，畫出了流傳千古的《清明上河圖》，而郭思正伏於案頭，整理他父親郭熙生前的言行，歷神哲徽三代，繼宋初李成之遺脈，被神宗尊崇，被哲宗貶斥，被徽宗抬愛，終成《林泉高致》之中國山水畫的高古遺訓。 此後千年，山水文人畫大概不出郭熙“高遠平遠深遠”三則，而“可行可望可遊可居”則成爲國人棲居之最高標準，廣泛影響繪畫景觀建築規劃界。此外，方寸天地間一尺人生，四時流轉中草木人間，身體髮膚骨血魂魄之於山水間樹石煙雲，筆墨間藏修身法度，五嶽十峯皆有人間勝景，東西南北山色各有不同，步移景異中時空轉換，仁智間君子儒道皆入筆鋒。 成也郭熙，《林泉高致》之於文人山水畫之法度，而後一路由李唐馬夏、趙孟倪瓚、沈周四王發揚光大；而敗也郭熙，這法度裏限定了儒家君臣，山水筆墨，而現實主義的那一路徹底被元明的文人們拋棄，導致山水畫在宋元高峰後再無突破，而文人們審美的取向越來越以筆墨論優劣，而逐漸忽視了繪畫最初真誠的面目。

郭熙，北宋畫家，繪畫理論家。 “象” 真山水之川穀，遠望之以取其勢，近看之以取其質。真山水之雲氣，四時不同；春融怡，夏蓊鬱，秋疏薄，冬黯淡。盡見其大象而不爲斬刻之形，則雲氣之態度活矣。真山水之煙嵐，四時不同：春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明淨而如妝，冬山慘淡而如睡。畫見其大意，而不爲刻畫之跡，則煙嵐之景象正矣。 山有三遠： 自山下來仰山巔，謂之高遠；自山前而窺山後，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠。高遠之色清明，深遠之色重晦，平遠之色有明有晦。高遠之勢突兀，深遠之色重疊，平遠之意衝融而縹縹緲緲。其人物之在三遠也，高遠者明瞭，深遠者細碎，平遠者衝澹。 作品 《早春圖》《窠石平遠圖》《山水圖》《幽谷圖》