跟兒童聊音樂

讀這本書是特別美好的一段時光。作者本人是音樂家和基督徒，對藝術和美充滿了虔誠的敬畏和嚮往，嚴肅音樂和其他嚴肅的藝術行爲是他居住的象牙塔，也是我們雖不能至、心嚮往之的世外桃源。爲什麼作者能如此超然物外呢？我想可以用書中引用的雨果的話來詮釋：美和實用一樣有用，也許更有用些。或者用書中提到的落難法國貴族N. B. Saintain的傳奇故事來註解：正是因爲一個美好事物的小種子在他的心裏恢復了生命力，而它給他帶來了所有。 孩子經常問我爲什麼要練鋼琴，明知他們沒有任何過人的天份，非要強人所難、勞民傷財，看了這本書我有了底氣，音樂的學習是對頭腦的訓練、對心靈的啓迪、悅人悅己的最高形式。

這本書讀完讓我感覺有些疑惑。 首先，書名是寫給兒童的音樂書，那以童真的口吻講音樂故事和道理應該是應有之義。但書中文字稍顯詰屈聱牙，明顯不適合孩子閱讀。 其次，就書中內容來看，乾貨濃度極低，大多都感覺是雞湯和套話。讀起來既無趣也無聊。 讀了三章其實想放棄了來着，但正好在做一個跟兒童音樂有關的項目，還是堅持讀完了。得出結論，即便拋開翻譯問題，這本書確實寫得不行。 又或者說，其實這是一本宗教通俗讀本？

勸兒童學音樂，我其實更想知道一些技術性知識。不過像一個兒童一樣聆聽教誨，接受指導也很好

讀完這本書，我好像瞭解到了什麼，又似乎什麼都沒學到……沉默，難道是自己太笨(´▽｀)ノ♪原以爲自己的發散性思維已經很嚴重，難道是讀書時精神分散的太厲害？或是這是外國著作的獨有風格？還是我讀的時候太功利化？

這是一本從音樂心理學的角度來撰寫的書籍。從大家的評論可以得知，音樂心理學還不被大衆所熟知，而這本書的作者主要是爲音樂教師和家長們創作的讀本。讓音樂教育的發展趨勢更爲明晰。通過學生與老師的對話，足以說明：一顆純淨的、富有愛的力量的人心，更能夠聽得懂音樂，而音樂大師們的創作也同樣是具有發自於內心的聲音創造出的每一個音樂形象。感謝作者對於音樂思維邏輯重要性的闡述，推薦音樂教師們閱讀！🌹

一看到兒童，一看到音樂，就存來看。我把自己當兒童來聆聽這場音樂思想的演講。看的時候很虔誠，作者描述的音樂帶給人的神輝，令人嚮往，但關於落到實處的實用性方面就談之甚少，總結兩個字，爲了享用音樂神輝並讓它發揮價值的前提在於--“練習”。 我本以爲跟兒童聊音樂應該能看到很多有趣的比喻和講解，能讓自己知道如何去選擇一樣自己喜歡的樂器，如何走向接觸音樂的途徑，如何在生活中運用音樂，但這本書並沒有我想知道的一些，反而慢慢看得拘謹起來，好像在教室裏的學生不敢用輕鬆的姿勢聽教授演講聽到共鳴激動處能高歌幾曲，反而正襟危坐不敢褻瀆了音樂的神聖，想竭盡全力能聆聽懂教授的教誨。 書名寫的是跟兒童聊，似乎太語重心長了點。改成《音樂思想啓蒙》更合適。

因爲看到兒童和音樂二詞而義無反顧買了這本，但是說起是和兒童的聊天，其實對象還是成人，或者更多是家長。 托馬斯塔珀本身是古典音樂家，又是基督教徒，所以很多觀點和方法論與古典教育的嚴謹有關，且並未對更細緻的兒童音樂分類作出詳解 對於我這樣，抱着對幼兒音樂教育，想借鑑看法的人，幾乎沒辦法在書中找到有用的東西，觀點贊同，寫法各異

"有些人比其他人更快、更好地愛上音樂是因爲他們擁有更多的力量。那麼他們是怎麼獲得力量的呢？他們思考得更多（創作思想）、感覺得更多（用心學習）、看得更多（尋求事實）。" 這是書中讓我印象最深刻的一句話 如果和兒童聊音樂要告訴他 音樂不是被灌輸出來的 而是被釋放出來的 擁有好的思想才能彈出好的音樂

行爲是心靈的體現。學習音樂不是僅僅熟練自己的雙手，完善自己的發聲。最根本的是，自己的心靈。美好的心靈才能欣賞到好的音樂。美好的大腦才能指導雙手彈奏出好的音樂。歸根到底，音樂是心靈的訓練，是大腦的訓練。

本書適合任何年齡段的人閱讀，作者受良好的教育，文章表達優美，就如一篇篇散文詩，通過文章傳佈音樂知識。受教。