音樂的歷史

《音樂的故事》是一部西方音樂史，作者房龍以歷史的眼光來觀 察，超越了地區、宗教和種族等偏見，爲我們講述了音樂流派的興衰、 樂器的進化、音樂大師的成長以及對經典音樂的賞析，是青少年瞭解音樂史的啓蒙之書。 《音樂的故事》是房龍唯一一部專門談音樂的作品。房龍以其淵博的學識，簡潔、流暢、生動的筆觸，講述了自古希臘以來的音樂史及代表人物。寫人敘事，栩栩如生，那些在我們看來高高在上的音樂大師，比如海頓、貝多芬、瓦格納等，猶如一 個個活在我們身邊的人，親切中帶着真實感人的個性。可以說，這本書不光是"音樂的故事"，還表現了人類豐富多彩的內心世界，也是 "人類的故事"。

安可 子皿 2018.10.09 來英國後去過幾次古典音樂演奏會。不管聽懂多少，到最後的謝幕的部分一定是很有趣的。觀衆也不喊Encore, 他們就不停的鼓掌。於是小提琴獨奏樂手或者鋼琴獨奏的樂手就一次次從後臺出來微笑致意和鞠躬致謝，如此往復多次，再大方的加奏一首-往往安可的曲子更華麗也更能展現演奏者的技巧。 我私下裏想，謝幕這麼繁複，一定有一次是代表作曲家，一次是代表演奏家，還有一次代表所有參演人員的合作，再有要謝謝觀衆的支持。這麼謝來謝去音樂家和觀衆就有了一種虛幻的相知相惜之感。我雖然也常常聽音樂，對那些如雷貫耳的音樂家卻知之甚少。這次藉着老大考音樂理論的機會把家裏買了很久的音樂書找出來讀，提高一下音樂欣賞的能力，同時也算是跟大師們打個招呼，高山仰止，景行行止，雖不能至，心嚮往之。好像在時間的維度上欣賞了一出馬拉松樂劇，就像瓦格納的“指環王”一樣，看多少仁人志士爲音樂的發展赴湯蹈火，在音樂殿堂的皇冠上鑲上一顆又一顆的鑽石。讀完再回味回味，像是掌聲延綿中看到他們排着隊來謝幕。可惜沒有安可了，我們只能憑想象拼湊出他們創造和活成自己的音樂的樣子。 音樂的發展和其它行業的發展遵循同樣的規律，由簡到繁，十二個音符，幾根弦，就變幻出無窮的音樂作品。愛情裏有五十度灰，音樂裏則有成千上萬種顏色來描述人類的幸福、歡樂、悲傷和恐懼。不同風格不同地域的音樂雜交，又形成新的音樂風味。音樂是萬能膠，歌劇喜劇電影廣告都離不開它。如作曲家Bernard Herrmann說起希區柯克的電影時：He only finishes 60 percent of the picture; I have to finish it for him.音樂是萬能藥，治百病。有個朋友看了好多遍《人鬼情未了》，unchanged melody 總讓我覺得她和去世的父親有很多話沒來得及說。 柏拉圖曾說：Music gives a soul to the universe, wings to the mind, flight to the imagination, and life to everything. 音樂的千好萬好抵不過生活的困苦，如果統計一下書中的衆多音樂家90%以上都是生活困頓在溫飽線上掙扎的，還有不少人短命，缺少愛情的滋潤和家庭的溫暖。作爲音樂史上的拓荒者，身心一半在天堂一半在地獄。書中提及的都是音樂奇才們，那些資質平庸的琴童們不知道會有怎樣的人生故事。難怪老約翰.施特勞斯不想讓兒子搞音樂。 朋友家孩子也學樂器，她說：想變窮就搞音樂去，花錢快掙錢難。大概也是同樣慫的想法，我也不支持孩子搞音樂。老大喜歡音樂，要學鋼琴、小提琴和吉他，都隨他的興致。我只希望他能學好數理化考個好大學，將來有個安穩的生活。也許有一天他會埋怨我，也許有一天他會感激我，音樂作爲興趣總是沒錯的吧？ 你呢？音樂對你意味着什麼？是音符本身還是音符間的靜寂？抑或是你白日夢時的幻夢之翼？

這是一本講述西方音樂史上的各個時期中，那些偉大的音樂家的故事，它將西方音樂的發展歷程做了大致的梳理，不過書中並未提及東方音樂的相關內容，所以書名叫做《音樂的歷史》還是比不太恰當的。 單從這本書來說，個人覺得內容較一般，基本上你對照着目錄挨個找度娘問問，也就是差不多了，沒什麼新意。 書中記錄的都是正統的古典音樂家與其作品，個性的東西不太多，建議選購本書的朋友還是先把前幾章免費的部分看完再決定是否購買。 不過對於大多數朋友來說，音樂只不過是一種愛好或是生活的調味劑而已，經常和一些喜歡音樂的朋友聊天，發現很多人都有想學個樂器的想法，也有些朋友曾經學過一些，但會經常出現兩種情況： 1、有的朋友只是一時興起，想學個樂器什麼的，可是把東西買回來以後基本就放那當裝飾品了； 2、還有些朋友玩樂器能堅持下來，並能搞出點名堂，有所小成，也有所收穫，但做其他事情就難以堅持下去了。 針對這兩種情況，我想簡單談談自己的想法並嘗試挖掘挖掘學習樂器與做事之間有沒有什麼共通之處。 一、樂器成爲擺設的原因 由於本人年少時玩過一段時間民謠和搖滾，所以就以民謠爲例吧。 吉他相對來說是一種比較容易入門的樂器，很多新同學之所以學不下去，大多是卡在起步階段的基本和絃按法與撥絃的配合上，其實只要過了大橫按這關，基本上幾首簡單民謠的彈唱還是不在話下的。 其實，對於新同學來說，每天若能堅持練習一到兩個小時，最多兩個星期，手指就會起繭，受力角度，捏品習慣及左右手配合也就基本熟練了，到那個時候按幾個簡單和絃會比較輕鬆，只要左手熟練掌握C，Am，F，G這四個基礎和絃的按法和切換，再和右手撥絃動作配合好，幾首不錯的歌就能搞搞了，這樣也加深了自己學習下去的興趣，以後的學習也就順理成章了。 而之所以很多人入不了門的原因，關鍵就在前兩個星期，手指疼，手部肌肉疼，也有可能出現指甲縫中被劃破的情況……反正就是各種疼，不過過了這兩個星期後，你會發現這些都是值得的，你已經能彈出幾個簡單的伴奏了。 所以大多數放棄的人其實是倒在了門口，而不是門內。 二、爲什麼樂器能學會，別的事卻難以堅持 這個問題我以前就琢磨過，後來終於想明白了，在每次練習彈琴的時候，都是一小節一小節的進行分段練習，然後再一段一段的反覆練習，最後統一匯總整曲練習。這樣的好處在於，自己能不斷的看見小目標被實現，通過不斷的練習得到即時的好的反饋，不斷的得到滿足感。所以最終，那些一開始看起來很難的曲子，也就順理成章的拿下來，並且不會覺得很累，也不會覺得沒有方向，目標明確非常重要。 而做其他事其實也是大同小異，做不下去的原因無非就是一開始的目標就不明確，或是實施路徑過長，而其過程中又沒有進行拆分，合理規劃，制定出若干小目標。這樣就會直接導致在施實的過程中，對開始制定的目標不斷產生懷疑，並且在整個實施過程中，始終得不到好的反饋，無法明確方向是否出現偏差，慢慢開始懷疑自己是否合適做這件事，從而徹底喪失對做這件事情的興趣與信心，最終一件一開始下定決心要做的事就不了了之了。 所以說，很多事情也和練習樂器一樣，那些當年沒有幹成的事兒，大多數不是放棄在路上，而是放棄在路口前面一點點的地方。還有一部分則是從一開始就沒有建立合理目標，並且在實施過程中又沒有合理規劃與階段性目標，剛開始時急於求成，後來又隨着興趣的衰減，也就不想去做了。 試想，如果當我們遇到困難的時候，能再堅持一下，把目標再明確一下，把混亂的事情合理的分解規劃一下，按照既定規劃的那些小目標，去一步步地完成，這樣，曾經我們放棄過的那些想法，現在是不是有很多都已經實現了呢？

美國作家房龍，以挑戰人類的 無知和偏執爲己任，將晦澀的歷史、文化、藝術知識，用平易近人的口 吻娓娓道來，將留在人類記憶中偉大的音樂家們坎坷曲折離奇的命運，活生生的擺在普通讀者的面前，任我們內心情緒去盡情的剝離與感受，使讀史書成爲普通讀者的易事、樂事和思考。 在這部西方音樂史中，作者用一個個小故事來勾勒歷史，排除了地區、宗教和種族等偏見，爲讀者講述了音樂流派的興衰、 樂器的進化、音樂大師的成長以及對經典音樂的賞析，是青少年瞭解音 樂史的重要入門書，有一定的可讀性。

對於一個樂盲來說，看完這本書真的好不容易。 尤其是前一部分，好似用流水賬的形式告訴讀者音樂起源於何，發展於何，但說實話真的毫無可讀性。到後面簡述到歷史上一些重要的音樂家時才終究有了耐心好好看下去，期間對韋伯的《自由射手》十分感興趣，對李斯特與舒曼也尤爲崇敬。如果對浪漫主義興起時期的社會背景足夠了解的話，會更能體會到藝術家們對美好的嚮往。 書中作者一些個人觀點，不免讓我覺得是個驚喜，譬如“藝術對文明發展具有決定作用，而爲了追求“藝術”而創作的藝術，是沒有生命力的”。站在歷史長河中回頭看，藝術家們可能通常沒有意識到自身創作的作品對世人及世界產生了什麼影響，往往那隻飽含着自己的濃重感情，而人們通過隱祕的共鳴將其推波助瀾成了一項神蹟。而那些只是追求藝術，而忽略情感的作品，或許沒有那麼容易經起時間的沉澱。 文中很多敘述，也包含了作家諸多個人感情色彩，或許把人物放在其他人書中又將是一個頑固激進的壞分子，所以中立看一看就好，保持自己的觀點很重要，一個人的人品與作品，天分與成就，經歷與背景到底佔比多少會讓人滿意，每個人的答案都不一樣。所以歷史給所有逝去的人一塊很厚實的棺木，讓他們不再聽見後人們對他們的褒與貶，一切隨風而逝。 （評三星是因爲我覺得作者寫了一些關於他那個年代聽過的現場與見聞，這很特別，但從記敘角度來說，兩星不能再多，需要閱讀相關內容的書友可以花花時間找找別的書籍）

本書是以西方音樂史上各個時期偉大音樂家的更迭爲主線，將西方音樂的發展歷程做了大致的梳理，不過書中並未提及東方音樂的相關內容，所以書名叫做《音樂的歷史》還是比較片面的。 單從這本書來說，個人不是很推薦，基本上你對照着目錄挨個找度娘問問，也就是這麼個譜子了，沒什麼新意，書中記錄的也都是正統的古典音樂家與其作品，個性的東西不太多，建議選購本書的朋友還是先把前幾章免費的部分看完再決定是否購買。 不過對於大多數朋友來說，音樂只是一種愛好或是生活的調味劑而已，經常和一些喜歡音樂的朋友聊天，發現很多人都想學個樂器的想法，也有些朋友曾經學過一些，但經常出現兩種情況：1、有的朋友一時興起，想學個樂器什麼的，可是把東西買回來以後進本就放那當裝飾品了，還有些朋友玩樂器能堅持並搞點名堂，有所小成，也有所收穫，但對於做其他事情就難以堅持了。對於這兩中情況我想簡單談談自己的想法並也嘗試挖掘挖掘這與做事有沒有什麼共通之處。 一、樂器成爲擺設的原因。 由於本人年少時玩過民謠，搖滾，所以就以吉他爲例吧。 吉他相對來說是一種比較容易入門的樂器，很多新同學之所以學不下去，大多是卡在起步階段的初級和絃按法和53231323的配合上，其實只要過了大橫按這關，基本上幾首簡單民謠的彈唱還是不在話下的。 還用吉他來說，對於新同學，每天堅持一到兩個小時，最多兩個星期，手指就會起繭，收力角度，捏品位置也就熟練了，到那個時候按幾個簡單和絃會比較輕鬆，只要左手熟練掌握C，Am，F，G這四個基礎和絃的按法和切換，再和右手撥絃動作配合好，幾首不錯的歌就能搞搞了，這樣也加深了自己學習下去的興趣，以後的學習也就順理成章了。 二、爲什麼樂器能學會，別的事卻難以堅持 這個問題我以前還真琢磨過，後來想明白了，在每次練習彈琴的時候，都是一小節一小節分段練習，然後在統一匯總練習，這樣的好處在於不斷的實現小目標，又會不斷的得到小滿足，最終開始看起來很難的曲子也就順理成章的拿下來。 很多事情也是大同小異，做不下去的原因無非就是一開始目標不明確，過程中沒有合理的進行拆解劃分爲小目標，這會導致對開始的目標產生懷疑，並且在做的過程中得不到好的反饋，慢慢喪失對做這件事情的興趣。 所以說很多事情也和玩樂器一樣，當年沒有幹成的事兒，有些不是放棄在過程中，而是放棄在起跑線後面一點點。有些則是沒有建立合理並且清晰的目標，一開始急於求成，後來隨着興趣的衰減，也就不了了之了。如果遇到困難的時候堅持一下，設立合理的目標，進行合理的拆解，按照既定規劃一步步去實現，我想很多事兒還是能搞出點動靜來的。

這是一本不錯的音樂科普書，裏面介紹了音樂一詞的來源、音樂種類的發展、曲譜的發展、偉大的音樂家的生平簡介等等。我最感興趣的是莫扎特、貝多芬、巴赫、德彪西等音樂天才的創作背景。 一、神話傳說 音樂"一詞在古希臘語中寫作"mousik ē"。最初，這個詞代表 的含義與九位藝術女神有關。 “音樂”一詞，最早來源於古希臘神話，與藝術女神有關。 二、音樂種類的發展 呂裏被稱爲"法國歌劇之父"， 可以肯 定的是，歌劇是通過不斷的實踐才最終定型的。 意大利是世界上唯一一個重視音樂中最偉大的表現方式-美聲-的國家。 音樂發展於歌劇中，從歌劇中不斷演化發展。文藝復興時期，科學、哲學、人文等學科爲藝術提供豐富的營養。歌劇不斷的實踐，使得音樂更具直擊心靈與靈魂的力量。 三、記譜法 最開始的樂譜是用速記法來記錄音樂的 阿迪奧·喬德爾創作了《俘虜克里歐波特 拉》-法國曆史上第一部悲劇。 經歷的事情越多的人，聆聽音樂時 自己融進去的感悟就越多，越發引起人對生命的思考。 偉大的音樂，必定是最純粹、最自然的天籟之音。不斷經歷磨難，不斷砥礪精神，不斷感悟生命與自然的聯繫，使得音樂不斷煥發新活力。 四、樂器發展 絃樂器家族中，只有小提琴、大提琴、中提琴和低音提琴經受住 了歲月的考驗，其他的樂器恐怕都只能在博物館中出現了。 最早的 奏鳴曲出自約翰·庫努之手 正因爲這樣，新鋼琴於1709年問世的時候，被它的創造者（來自佛羅倫薩的巴特勒繆·克利斯托夫）稱爲"大小音量隨君心動的鍵盤樂器"。 絃樂器中，只有大提琴、中提琴、小提琴與低音提琴四種樂器經受住了歲月的考驗，也使之成爲了大衆們熱愛的經典樂器。 鋼琴於1709年問世，創造者爲巴特勒繆•克里斯托弗。鋼琴的發明，無疑是一項偉大的發明，使得樂器家族更具魅力與光輝。 五、音樂天才與音樂名家 人們現在公認蒙特威爾第爲現代器樂的奠基人 現代器樂奠基人爲蒙特威爾第。 在三十六年的時間裏，他創作了獨立的樂曲 六百二十六部，其中，交響樂四十九部、絃樂四重奏二十九首、彌撒曲 二十首， 也許，這就叫做命運。我經常思索，無論你有怎樣的驚人才華，付 出了怎樣的艱辛努力，運氣都是成功不能缺少的金鑰匙。 如 果說，巴赫的音樂像盛開玫瑰的雪 原，那麼莫扎特的音樂恰如這噴泉 中源源不斷的流水。 偉大的安魂者莫扎特 莫扎特少年成名，出身貧困，年僅三十六歲，天妒英才。莫扎特的一生都與窮神相伴，命運總是向莫扎特開着玩笑，莫扎特缺少的僅僅是運氣而已，而這一份缺憾也鑄就了音樂偉人莫扎特獨一無二的魅力。 巴赫如玫瑰之冰原，莫扎特如噴泉之潺潺流水。一冷一熱，一靜一動，一肅穆一舒緩，音樂史的兩朵奇葩。 當然貝多芬不會僅限於他的這點要求，而是廣 泛汲取文學、科學、哲學、政治等各科的知識，像一隻勤勞的蜜蜂，不 知疲憊地飛在藝術的花叢中。 18世紀的尾聲，貝多芬爲世人貢獻了兩部不朽名作-《悲愴奏鳴 曲》（另一名稱爲《C小調鋼琴奏鳴曲》）和《Ｃ大調第一交響曲》。 1801 年又是他的一個豐收年，創作了《月光奏鳴曲》、《第一交響曲》的 分譜、《C大調鋼琴協奏曲》、《降B大調鋼琴協奏曲》、《C大調絃樂五 重奏》、《降E大調鋼琴五重奏》、獻給勞布克維茲王子的《絃樂四重 奏》等。 我會迎接命運的考驗，儘管我明白，我是神 創造的最不幸的活着的人。但我必須活下去，哪怕像一個被神放逐的 人。 《莊嚴彌撒曲》和《第九交響曲》可謂是貝多芬的絕唱。 貝多芬，這個耳熟能詳的名字，扼住命運喉嚨的天才，使得音樂再次增添一份光輝。我最早聽的貝多芬第一首曲是初中時期聽的《命運交響曲》，儘管不知曲名，卻能被激昂的節奏所振奮。有趣的是，貝多芬的偶像是莫扎特。 巴赫的風格則是 另一種類型，他的音樂裏沒有戰爭的氣息，卻能讓人從容面對"甜蜜的死亡"。 巴赫小時候藉着月光抄譜的事爲我們所熟知，這樣不停 地抄寫對他幫助很大。 巴赫一生共創作了五部受難曲，在這五部作品當中，《馬太受難 曲》是最完美、最有名的一部。 創造與繼承並存，表象與抽象相互融合，主觀和客觀交織 在一起，甚至連節奏和旋律、定位與和聲、作曲和演繹、主調和復調、 應景實用和絕佳創意、整體結構和細節處理，都得到了完美的統一" 巴赫的一生嚐盡了人間苦 難，生活並不總是順心，但有一種歡快的情緒始終貫穿在他的作品之 中，即使是莊嚴肅穆的旋律也不例外。那是源自內心深處的對生命的感 激，因爲擁有生命本身就是絕無僅有的特權和無法比擬的幸福；同時， 創作幽默歌曲時，他總是以一顆聖潔的心去衡量，從而避免了跌入庸俗 的淵藪 人生是多麼變化無常啊，生活動盪而又無法預知未來 巴赫 我起初以爲巴赫僅僅是一個人，後來才知道巴赫是一個榮耀燦爛的音樂世家。也正是這種家族底蘊與薰陶，鑄就了巴赫的傳奇性，使得人們說起音樂，第一個想到的就是巴赫。有趣的是，巴赫的偶像是貝多芬。 命運的奇妙之處，在於莫扎特、貝多芬、巴赫處於同一個時期。三個偉大的音樂家，如同中國李杜之會，充滿着趣味性與時代性。偉大的時代誕生偉大的人物，偉大的人物成就偉大的時代。 肖邦總共創作了五十二首《瑪祖卡舞 曲》，它們被稱爲"藏在花叢裏的大炮"， 瓦格納的音樂色彩絢麗、張揚乖戾、飛揚跋扈，十足的"瓦格納精 神"。 一生中，瓦格納只敬重貝多芬，認爲貝多芬纔是真正的英雄，是他 的指路明燈。 肖邦的夜曲，瓦格納的指環王。 總之，這本書寫得比較淺顯，是不錯的科普讀物。有錯誤之處，請多多指教！ 記於2019-02-18。

音樂發展史…問你知多少…古希臘音樂/宗教音樂…劇場故事/歌劇歷史…樂器發展/偉大記譜法…浪漫主義/抒情歌曲…蒙特威爾第/帕萊斯特里納…海頓/巴赫…剽竊大王亨德爾/偉大安魂者莫扎特…韋伯/大衛王舒曼…幸福騎士門德爾松/地獄使者帕格尼尼…紳士殺手李斯特/命運坎坷柏遼茲…圓舞曲之父約翰·斯特勞斯/民族音樂肖邦…指環王瓦格納/化俗爲雅博格拉姆/標新立異德彪西…音樂歷史…拿走不謝…

房龍《音樂的歷史》 本書並非介紹人類歷史長河音樂的所有發展，而只是把西方音樂從古希臘古羅馬時期歷經中世紀、文藝復興時期、古典主義時期再到浪漫主義時期大致串了一遍，重點介紹了每個時期出現的重要人物，重要改革，以及重要事件。 讀起來還算有意思，說白了本書相當於由每個作曲家簡短的自傳組成的，可以對耳熟能詳的作曲家有一個簡單的瞭解，但有些知識點還是需要有一定的音樂史常識，不然讀起來稍微有點困惑，畢竟作者只是言簡意賅的概述。 在讀的過程中有很多的感觸，感動每位作曲家的才華，感動每位作曲家的不隨波逐流，又心疼他們面對時的無奈和堅持自我的永恆。 每個時代會誕生適應潮流的產物，可他們所創造的是下個時代更甚是現今的產物。不知要爲他們的偉大而感動還是該爲那個時代的千里馬沒有遇到伯樂而悲痛。 巴赫作爲虔誠的基督教徒，創作了前無古人後無來者被世人稱之爲舊約聖經的十二平均律，卻是默默無爲在百年之後才被門德爾松發現他的偉大。莫扎特擁有旁人無法企及的音樂天賦，享年35歲後卻被葬身亂葬崗，無人問津，以致最後找不到哪個是他的墳頭。 卑微的職業，低下的社會地位，難能可貴的是卻還在堅持着自己。哪怕是被所有人擁護愛戴的李斯特也同樣沒有在繁華中迷失方向。 因爲沒落，纔要有方向 因爲得意，更要有方向 2016.10.25

亨德爾，剽竊大王……貝多芬鋼琴家出身是海頓的徒弟。 莫扎特英年早逝令海頓傷心不已。 海頓～現代交響樂和四重奏之父，新音樂開山祖師。 莫扎特～千秋萬代名，寂寞身後事，逝世時只有36歲～一生貧困，多產，最後一部是安魂曲。聽聽魔笛 貝多芬～ 1795年3月29日，貝多芬迎來了他在維也納的首次登臺，在城堡劇 場以鋼琴家和作曲家的雙重身份，首度獻演原版的《降B大調鋼琴協奏 曲》。這次演出得到了難以言表的成功 塞巴斯蒂安，巴赫，生於德國1685年。管風琴師，這些大音樂家都是兼演奏家。 舒伯特，只活了31歲，也是個短命的音樂大師，他是抒情歌曲之王，他的一生創作了9部交響曲。第九號交響曲是他的最之作，也是他生命最後一年做的曲子。 大衛王舒曼～承前啓後，浪漫主義精神同盟，引用聖經中的歌手的名字，大衛王。音樂壇，推薦過柏遼茲。 幸福的騎士門德爾松～德國，騎士精神，非常推崇巴赫的一位音樂天才，與歌德是忘年交。家庭良好。 他的驚世名作-《仲夏夜之夢》序曲問世。這部作品是他 十七歲時創作的，它取材於莎士比亞的同名劇作的序曲，以典型的夢幻 兒童音樂爲主旋律，能夠帶給人一種清新明朗、輕盈融洽、風趣而有生 氣的快樂感覺，酣暢淋漓地表現了門德爾松的創作個性 來自地獄的帕格尼尼，在世人看來，帕格尼尼最主要的貢獻還是他那些數量繁多的小提琴 曲。帕格尼尼在作曲上並不注重深度，反而在意一些高難技巧 名副其實的紳士李斯特，弗朗茲·李斯特與帕格尼尼生於同一時代，並且比帕格尼尼年輕， 他是一位偉大的鋼琴家。帕格尼尼去世時，他才二十九歲。對於帕格尼 尼那層出不窮的"花招"，弗朗茲·李斯特也不敢苟同。不過，帕格尼 尼那魔鬼般的演奏技藝，的確使他受益匪淺。他是一位偉大的鋼琴演奏家，還集作曲家、指揮家和樂曲改編者這三種身份於一身，是個嚴肅而認真的成功者。 音樂家，畫家，藝術家，普遍地位不高，李斯特以一己之力改變了這種狀況。李斯特獨創了交響詩，這也是他在音樂上的主要貢獻。交響詩是一 種標題音樂。它由各種深沉思想通過不同的方式自由組合而成，力圖通 過一個自成一體的單樂章來說明一個故事，或是闡明一件事實，並通過 "標題"將其內容概括出來。 標題音樂～一個帶解說的音樂， 對標題音樂有巨大貢獻的是埃克特·柏遼茲，他被人尊稱爲"標題 之父"。 命運坎坷的柏遼茲 埃克特·柏遼茲是一位優秀的吉他演奏家，他任職於巴黎音樂學 院，是一名圖書館工作人員，羅密歐與朱麗葉就是她的作品。法國人。 19世紀上半頁，德國魏瑪是歐洲的音樂中心。 圓舞曲之父約翰·施特勞斯，華爾茲之王。 老約翰施特勞斯的兒子小施特勞斯，春之聲，藍色多瑙河，拉德斯基進行曲是爸爸寫的。 肖邦和民族音樂，出生于波蘭，父親法國人，母親波蘭人。生於1810年，波蘭東部被俄羅斯侵佔。 捷克音樂也是一種民族性非常強的音樂。像德沃夏克和斯美塔，雖 然他們常年旅居異地他鄉，但作品中仍然捷克味濃烈。 指環王"瓦格納～尼伯龍根的指環 離經叛道，人們已經認定，瓦格納對第一次世界大戰的爆發和凡爾賽和約的 簽訂都負有推脫不掉的責任。瓦格納就是一個敢於向傳統發難的鬥士， 他把歌劇改名爲樂劇，他要把音樂與戲劇融合起來。他要通過這種方 式，使得自己的音樂與戲劇方面的天才發揮出來，進而實現兒時的夢 想-他曾經夢想要超越貝多芬和莎士比亞。雖然瓦格納沒能達到貝多 芬和莎士比亞的高度，但他身上確實集合了這兩人的才華，不能不算是 一種奇蹟。 化俗爲雅的勃拉姆斯…19世紀德國作曲家， 勃拉姆斯是大器晚成的典型代表，我個人認爲，這是生活原因造成 的。恩師舒曼，在音樂壇上推薦他。不大喜歡李斯特的花裏胡哨的技法。～第一交響曲。第二，第三等。 標新立異的德彪西～《佩利亞斯與梅麗桑德》 在一般人看來，"印象主義"是一個繪畫流派的名稱。這個名稱的 得來極爲偶然，甚至還可以認爲是滑稽的：莫奈畫了一幅畫，一位藝術 評論家理解不了其中的內涵，於是便用"印象"二字來形容它。這在當 時，還帶了幾分貶義之意在內。你也許不知道，與此同時 進行鬥爭的還有另外一羣青年，他們躲在巴黎的閣樓裏，大膽地進行着嘗試，他們正在創作一種所 謂的"未來音樂"。這些年輕人中有些是幸運的，成了流芳百世的大 家，這個名單有：1858年出生的普契尼、1860年出生的沃爾夫和馬勒， 1862年出生的德彪西、1864年出生的理查德·施特勞斯、1866年出生的 布索尼、1869年出生的普莫茨納、1873年出生的雷格爾、1874年出生的 勳伯格等。