美學思考力：創造經典的構圖法則

欣賞一幅畫是否讓人感到舒服，構圖技巧很重要。聰明的藝術家通過不同的巧妙構思，帶來更好的視覺效果。此書對一些繪畫作品進行了深入淺出的分析，對讀者來說是有啓發的，對喜歡繪畫的人有幫助。

一本書的評價可以用自己收穫、體會來表達；比如，這本書關於繪畫作品的構圖審美標準就對我很有意義，以至於讓我有了很深刻的思想；繪畫作品可以按照構圖審美標準佈置畫面，在符合透視規律的基礎上，安排元素；那麼攝影作品呢？“決定性的瞬間”你能夠按照內在邏輯關係擺佈畫面？攝影的透視關係是客觀存在不用人爲計算，但是內在關係就難以提前設計…這也許是攝影和繪畫的不同之處吧。繪畫作品的元素可以多，這是不是因爲他們的邏輯關係是安排好的？而攝影就應該儘量減少畫面元素，是因爲元素間的邏輯關係不能預先安排，導致畫面邏輯關係混亂和模糊，影響主題表達？ 至於是否推薦，就是個智者見智、仁者見仁的問題了。我有收穫我覺得可以推薦；沒有同頻的讀者，可能覺得毫無可讀之處… 總之，書是需要甄別的，要共情、同頻…

以往去美術展看展覽，主要就是看一幅畫的主題和風格，以及意境感，但是這本書通過一些大師的名畫來講解，告訴你一幅名畫的構圖是怎樣的，站在專業的角度來理解一幅好的作品。也從另外一個角度學會了欣賞名畫的重要性！ 這本書中，每一幅畫的介紹，從作品本身分析，到構圖和光線，以及整體構圖的美感，從風景畫，到人物畫，這幾十幅的作品中，讓讀書深深的體會到了，畫家在畫一幅畫中，所呈現出來的畫面重點。對於審美，構圖欣賞都能夠從這本書中學到專業的知識！

首先下結論推薦！本書關於構圖的講解很詳細絲絲入扣的同時也結合了大量名畫進行了具體案例分析。看完此書，學習到的不僅僅瞭解許多繪畫構圖的一些原則，同時也讓我這樣的藝術小白能對一些世界名畫也能掰扯下了，整體收穫還是蠻大的。不過其中有一點一直讓我耿耿於懷的是作者到底是誰啊，網上查了一圈居然查不到一點具體信息，太神祕了，不清楚作者以及背景實在是有點擔心這本好書會不會又是一本縫合怪呢？

淺顯易懂，藝術愛好者的入門書！

概述：這本書 是因爲上了建築鑑賞課，本來是想找建築類的但是卻巧合的找到這本，雖然主要講解的畫作的鑑賞技巧，但是萬變不離其中，美的事物是相通的。 靜物作品 人物作品 人像做品 動物作品 環境作品 宗教與神話 拼貼與塗鴉 欣賞大體方法 整體風格的表現 取景角度：相對於繪圖對象所處的視覺角度 構圖方式：賦予版面形式美感 使作品構圖形式有最佳的視覺衝擊力 色彩配置：冷色 暖色 和 明暗爲主的形式 筆觸運用 空間和背景表現：是指視覺空間 背景是襯托 1-1構圖決定了作品的品質 賦予作品完整性：畫面事物飽和且具有呼應感 色彩的烘托也是重要 有助於產生共鳴 1-2明確畫面中的主次構圖 主體；引領畫面氛圍 情感 寓意等作用 主體與陪襯的關係 背景烘托作用：是一種調和劑 一種氣場的表現 前後景的層次變化：前後的空間比例 虛實處理 表現方法 三要素 點：單獨出現 具有凝聚力 產生強調作用 單一的點 很容易凝固視線 不同的位置 傳遞出來不一樣的情感 單點位於版面直立邊：重心偏移 單點位於黃金點：視爲最重要的元素 多點：多點 空間距離變得十分重要 大小不一的點隨機排列 ：增加節奏感 一定方向排列：同方向上進行漸變—漸進的空間感 大小相同的點在距上進行變化：運動感 線：直線 和曲線 直線 鑑定穩定 曲線 柔美 豐滿 直線交錯：穿插 錯覺 線條延伸的角度 三類 ：平緩的水平線 平靜 舒緩的感覺 富有力感覺的垂直線 起到支撐作用 動感的斜線 有很強的指向性 給人不安定感 傾斜角度越大運動感覺越強烈 面：幾何面的組合打造立體空間 無論是點成面 還是線成面 的構圖模式 都應該注意把握結構的空間距離 三角形 穩固的心理暗示 四邊形 中規中矩 曲面 飽和 柔軟的感覺 多邊形 多變 奇特的視覺感受 構圖基本形式 1確定視角 水品視角：有利於拉近作品的距離 水品視角把注意力集中在整個畫面的水品的位置 直觀 利用俯視：角度納入更爲寬廣的景色 仰視角度：表現崇高 同時仰視效果表現視覺焦點 有利於展示人物氣質，給畫滿人物帶來崇高感 2確定構圖範圍 遠景 中景 近景 特寫 遠景： 表現畫面的縱深感和空間感 延伸感 中景：包含更多畫面信息 中景取圖的時候要拿捏好遠處與近處的空間關係和主次關係 細節刻畫也是必要的 近景：具有親和感，令畫面豐滿而充實 也跟很容易讓人感受到畫面的氣氛 特寫：細節 構圖形式 簡潔的構圖形式 對比構圖 ：形狀 色彩 剛柔 前後 主體和客體 空曠與充實的地比構圖 色彩的冷暖對比有對比的跳躍性效果 製造留白提升畫面的意境空間 構圖的九個形式：水平 垂直 斜線 曲線 三角形 中央 包圍 散點 對比 水平：增強畫面的平衡感 水平排列人物 畫面容易給人溫馨 親密的感覺 垂直構圖：展現畫面的延伸感，提升視覺高感 如果在垂直構圖的基礎上 一曲線作爲支撐點 能帶來蜿蜒 舒緩感覺 與水平線組合時候 則有減緩速度感的作用 如果單獨屹立出現 給人高挑 拉伸空間的作用 斜線構圖：增強畫面動感 隨着角度和方向的變化 畫面的動態效果也會不同，略帶斜線妝的人物容易給人一種慵懶舒適的感覺。旋轉型的曲線構圖 給畫面帶來變化莫測的感覺 曲線構圖：曲線自由分佈是畫面氣氛更加活躍 三角形構圖：加強畫面穩定性 單個三角形的人物構圖是畫面變得飽和作用，組合式三角構圖 還有體現莊重的三角構圖。 中央構圖：使視線集中 產生一種身臨其境的感覺 分爲橫向方向的中央構圖 豎向方向構圖 以及畫面對角線焦點處的中央圖。很流行的方式 吧重點人物或者景物等至於畫面中央處，起到一種引領視覺中心發散式的效果。 包圍構圖：烘托主體的存在感 陪襯體圍繞主體 分爲半包圍和全包圍 散點構圖：追求自由 放鬆 。排列方式多 元素數量很多 物與物之前也能產生吩咐多遍的層次關係 對比構圖：調節畫面的平衡感 相互呼應 最爲經典的構圖的方式 黃金分割 三分法 講主體放在黃金分割點上滿足人們的視覺需要 具有很強的視覺適應性 主體物會顯得和諧勻稱，水平點的黃金分割點 畫龍點睛的效果 三分法進行完美劃分 構圖中的關鍵點 版面率和跳躍率 高的時候給人活潑 律動的感覺 低的時候 給人沉悶消極的感覺 和視覺疲勞感 高版面率的控制因該根據畫面的需要以及內容進行合理的安排 底版率表現悠遠 遼闊意境時候較大優勢 跳躍率 是指畫面中各種元素的大小對比度 純度 色相之前的對比 結合一定量的圖案能夠產生圖文並茂的感覺 增強畫感的6個關鍵點 畫面的對比與協調 對稱與均衡 節奏與韻律 變化與統一 虛實與留白 襯托與呼應關係 對比與協調：層次豐富 疏密對比表現 點與線的疏密變化 區直對比襯托曲線的柔和度 對稱與均衡：保持穩定 水品上下對稱 垂直對稱穩定有力 運用空與實相對均衡表現壓抑感 節奏與韻律：一般來形容音樂 各種原色的排列和碰撞 重複構圖加強畫面節奏感 是畫面具有速度感和方向感 變化與統一：變化就是在不破壞整體效果的前提下尋求差異 統一就是在尋求元素之間的共同點 合理調配讓原色產生內在聯繫 虛實與留白：具有加強空間感和平面感的作用，留白讓畫面有呼吸感 大量留白突出主體，利用圖像的強弱處理 變現製造虛實的效果 襯托與呼應：繪畫中一定要有層次 主次關係 利用色彩，光影 大小等多種方法，令襯托物變深 不在搶眼

2018-2-27讀完。 這個“美學思考力”系列，微讀書城有兩本。另一本是：釋放靈感的配色法則。都是些繪畫基礎知識。不過，圖文並茂地解說，很不錯[玫瑰] 本書要跳讀，可搜索“構圖·心得分享”和“知識擴展”。 書摘： 在本書中，我們將深入且細緻揣摩一部分具有代表性的西方優秀繪畫作品，領略西方大師繪畫作品的魅力，並根據其作品中所運用的構圖方式，引申出一系列與之相關的構圖技法，培養自身的繪畫構圖技能與藝術鑑賞能力。

1.詳細解讀了達芬奇，梵高，塞尚，高更，康定斯基等畫家的作品。 2.近大遠小、空間佈局、點線面等基本構圖技巧都進行了闡述💡

和其他藝術鑑賞書相比，更突出了從繪畫技巧角度理解繪畫，專業性強。

跟着它欣賞傑出的畫作，滋長藝術細胞，…。