美學思考力：釋放靈感的配色法則

現代人開始更加願意關注生活中的美。而本書中對於色彩美的理論知識相信能夠吸引不少人。藝術作品中色彩豐富多樣及層次可以反應出藝術家及觀衆雙方的心理變化及感受。作者通過對於一系列名人作品的創作靈感及分析，幫助我們實現夢想，學會如何來欣賞色彩美。 儘管我們日常生活中的點點滴滴許多的美好，可以是“眼睛未曾看過，心裏未曾想過，耳朵未曾聽過”。但是，在讀本書時，想到至少再見到色彩鮮豔時，要會欣欣賞。 書的中心思想大體上是，藝術作品中色彩的感官效果能夠帶給人喜怒哀樂、陰晴冷暖等情感體驗，在視覺畫面的理性與感性色彩能夠引起觀者的思考與共鳴。如何來欣賞色彩？具體說，色彩的搭配，對比，調和及遠近層次是關鍵。其中“理性的表現方式所表現的更貼近於生活和真實，是本質的一種表現；而感性的色彩表現則是以某種意識形態的形式進行畫面表現，所表現的是印象和情感”。 當然，藝術家們也常常用理性的色彩表現出感性的情感，給人以更深的靈魂感觸，感嘆於大自然的美好與強大。感性就是色彩的主觀感受，每種色彩都能帶來不同的感受及聯想。例如，“紅色可以聯想到火焰、熱血、對聯，給我們帶來熱烈、奔放的色彩感受”。其中，色彩的意象及抽象表現不僅僅體現在單一的色彩上，多種色彩相互組合及交錯後，色彩表現的抽象含義會顯得更加具體、形象”。它特別是出現在現代派抽象藝術作品中。 而畫面色彩分爲主色、副色、襯色三種。襯色是畫面的襯托色，是爲主色和副色服務的，一般指畫面的背景用色及環境用色。色彩具有很強的和諧性與表現性，這些色彩是通過色彩的對比，混合、色彩的重置、色彩的並置的方式來進行表現的，通過這些方式，大師們才能創作出精美絕倫的藝術佳作。具體說“色彩對比主要包括：色相（少，多）對比、低中高色彩明度對比、純度對比、補色對比、冷暖對比、面積對比等等6個方面。 色彩又分冷暖兩大系，冷色系包括：藍色、綠色、紫色等；暖色系包括：黃色、橙色、紅色等。其中各種精細學問大了，沒想到藝術家有這麼多深入的道道。顯然，只有通過作者對於作品具體分析，上面內容一看就能夠明白，至少還可以討一個說法。正所謂，一圖抵千字。學習了色彩藝術語言。 本書的紙質本值得珍藏，就算是對於生活欣賞美的投資？在旅行中讀完它，感覺不夠，不透。靜下心時，還會再欣賞它。生命科學說，結構與功能相關。開始有點納悶，因爲它沒有講太多的藝術構局，原來另外還有專著。拭目以待！

五分好評～ 最精彩的地方在於結合配色原則大量引用對比分析西方各時期（古典，浪漫，現實，印象，立體，野獸，現代，表現主義，達達主義。。。）的油畫作品，不僅讓讀者對配色法則有更直觀的認知，也提供了不少配色方面欣賞各畫派作品的新姿勢。 這本書裏並沒有丁丁卯卯的講解每個顏色應該怎麼搭配另一種顏色，或者色系的基礎知識。而是上來就丟出來一副《芒特的嫩葉》，童鞋們，看看哈，這就是配色的魅力！（雖然並沒有真的被畫裏失真的綠色感染），然後一幅接一幅，一直到最後一頁《旋轉的大炮》，全書戛然而止，實在之極。 配色的世界並不只是紅黃青這麼單薄的內容，還有色相，明度，純度，補色，冷暖，面積，色量。。。顏色調配適宜，可以近乎完美的還原大自然的形色光影，更精彩的地方在於它對觀者感情的引導，我們把前半部分成爲色彩的理性部分，後者稱爲色彩的感性部分。以前沒有相機，理性還原畫作主題就是美，所以古典派成熟期蒼蠅腿毛，頭髮絲的影子都能辨認，後來畫風漸變，藝術家開始追求色彩的感性部分，於是印象派，立體派，野獸派。。。，不對，到立體派的時候就該用畫風突變了，這本書並沒能讓我愛上這些用抽象的色彩形狀表達豐富內心世界的畫派作品，但是瞭解了配色的規則，至少可以理性分析一下他/她們想表達的內容。 希望對配色或者油畫鑑賞多一些瞭解的書友都適合翻開這本～

此書中例舉了許多繪畫大師的優秀作品，有些畫還是第一次欣賞到。通過作品來分析配色的法則，繪我們展示瞭如何欣賞作品，在繪畫中如何運用色彩的搭配，創造出自己的風格。此書值得仔細閱讀，尤其對繪畫愛好者來說應該瞭解一下基礎知識，如何靈活運用色彩。👍👍❤️

每個說明都有名畫可以參考，初學者也可以試着理解藝術家想表現的內容。色彩所表達的印象和情感，配色，可以運用到生活中。

此書介紹了色彩的表現、色彩層次，以及衆多基本的配色靈感；從大師名作入手，以文字敘述、細節分步介紹和色塊色值分析的方式對作品進行詳細的鑑賞、分析。 色彩的情感在很大程度是依靠色彩之間的互相配合與聯繫來表現的，將色彩與色彩進行組合，配合明度、純度上的變化，就能更好地通過畫面元素展現畫家內心的情感～～

探索色彩的奧祕～ 在繪畫的世界裏，每一位繪畫者都擁有自己獨特的繪畫方式，而其中的色彩運用和色彩搭配卻是最爲獨特、神祕的。依靠這些美妙而極富藝術氣息的色彩搭配，才能成就一幅好的作品。

配色整體很優雅，放到服裝上就是選同色選三個顏色或者兩個顏色就可以了，注意突出亮點。

2018-2-26讀完。 圖文並茂地講解[玫瑰]同系列還有一本：創造經典的構圖法則。 書摘： 中西方藝術有着截然不同的色彩表現，中國畫以水墨進行色彩的表現，通過墨色的變化來表現人生最深的意趣 西歐繪畫根植於希臘藝術，其色彩以寫實爲主，通過對現實物象的模仿來進行色彩的表現，具有很強的真實性與藝術性，這一點在文藝復興古典派的大師繪畫作品中尤爲常見。 這本書講的配色法則都是用西方繪畫舉例。

其實每本書都在套顯而易見的色彩傾向 沒有什麼特別的觀點和深入解讀。 適合新手入門，或者配色參考。 但是這個參考吧，你不去實踐反覆練習，這個理論看了也沒啥用，就是不太實用，好像說了乾貨，實際上屁用沒有。 全文反覆的在用作者平生水數字，要不把作家平生做一個板塊兒得了。

彩色的玻璃、 美麗的金髮女子、 奢華柔軟的紅色座椅、 身着美麗高貴的藍色服飾的典雅少女...... 賞讀到種種畫作， 我不自禁的想起法國 印象派著名作曲家——德彪西。 在他的鋼琴作品中， 前奏曲集與兩套意象集 正描繪着此景此境。 推薦書友們讀此書時， 與德彪西的音樂相搭， 個人偏愛阿勞和杜泰航演奏的版本。 拙見分享， 歡迎交流。