李太白詩集（中華國學經典精粹）

潘美晨深耕古典詩詞普及多年，此選本以中華書局底本爲根基，秉持“讓經典活起來”的理念，精選李白各時期代表作。書中註解以直譯爲主，兼用意譯，既保留楚地嘆詞的原始韻律，又以現代漢語消解文字壁壘。 選本的編排頗具匠心：從《將進酒》的“人生得意須盡歡”到《春思》的“燕草如碧絲”，從《夢遊天姥吟留別》的奇幻夢境到《登金陵鳳凰臺》的歷史沉思，全方位展現李白作爲“盛唐氣象代言人”的多元面貌。每首詩後的賞析雖短，卻如點睛之筆——《月下獨酌》的“獨而不孤”、《贈汪倫》的“情比水深”，皆以現代視角激活千年詩心。 不可否認，此選本是“精簡版”的李白——樂府古題的宏富（如《丁都護歌》）、古賦的雄奇（如《大鵬賦》）均未收錄，對其政治理想的闡釋亦限於詩作本身。但作爲入門級讀本，其價值恰在於“輕裝上陣”：它不追求學術考據的繁複，卻以最直接的方式傳遞李白的詩魂——那蔑視權貴的傲骨、擁抱自然的天真、對永恆理想的追尋。它是一粒火種，雖非全貌，卻能點燃讀者對盛唐詩歌的嚮往，在心中種下尋訪“詩與遠方”的種子。當合上書頁，或許會突然理解：爲何千年來，李白始終是中國人精神天空中，最耀眼的那顆謫仙之星。

第一次認真讀李白集。他的詩如青龍出海，氣象萬千，但最妙的是始終那麼真，甚至是天真可愛、純真至情，配得起“唯真不破”，當得起詩歌天下第一人。 本集還收錄有不少軼聞趣事（如李白被汪倫忽悠到桃花潭度假等）。但更集合了衆多不同時代的太白迷弟們。如朱之荊評“牀前明月光”說“後人復不能摹擬，摹擬便醜”。焦袁熹評“惟有飲者留其名”說“亂道故妙，一學便俗”。方弘靜評《新鶯百囀》與《白雲歌》說“無詠物句，自是天仙語；他人稍有擬象，即屬凡辭”。 總之太白寫就是信手拈來清新脫俗神來之筆，旁人最好是別學，一學就落了痕跡，全是邯鄲學步，莞莞類卿，俗不可耐。 另：真的不能再在晚上讀李白了，不知不覺就喝太多，搞得每天起牀都宿醉，這世上怎麼會有人這麼會寫酒啦🤣！

天不生仲尼，長史如暗夜！ 有一種天才，由前世積累而成的，李十二就是，歷史轉了一圈，唯有十二是詩裏的皇冠上的那顆明珠，那蘇軾呢？皇冠上的…武無二，文無一，若十二和蘇東坡對飲，那一碗酒一口東坡肉，何級別的浪漫，天祐中華，出這二瘨癡天才。

吾嘗謂作長篇古詩，須讀《莊子》《史記》。子美歌行純學《史記》，太白歌行純學《莊子》。故兩先生爲歌行之雙絕，不誣也。

李白的詩浪漫豪邁，字句裏全是瀟灑意氣，讀“天生我材必有用”能感受到蓬勃的生命力，看“舉杯邀明月”又覺出獨酌的浪漫。

李白是我最喜歡的古代詩人之一，李白也是中國古代文學的大文豪之一，他的詩浪漫綺麗、豪邁奔放、想象豐富、意境奇妙、大氣磅礴、自成一派，藝術表現力極強，是中國古代文學最傑出的代表之一，這本李白精選集彙編了李白最具思想性、藝術性和代表性的三百多首詩，是精讀和研究李白的精選之作。

太白過人之處自不必多說，他的名篇名作我固然喜歡，但印象最深的還是《寄東魯二稚子》。 言“寄”則說明相隔甚遠，所以需要寄書詢問情況，闡明飄零的行蹤，“稚子”又說明家中兒女尚年幼，不可擔當責任重擔，於是爲人父母更加憂心。詩中太白拋棄了他以往“俊逸非凡”的氣質，變得通達而親切，先寫自己所處吳地，桑葉綠，春蠶眠，具體次數時間都不可數，只讓人覺得時日已久，取的景也只是眼前景，並無分毫出人神外的畫面，但一“綠”一“眠”，就喚起了讀者的感知，變化在不知不覺中改造了自然，筆勢一蕩，順勢寫到詩人的家鄉，同樣的季節，誰會在田地勞作?這樣寫不僅是流露出對家鄉的懷鄉，更兼對人事的十分不捨，被詩人所掛念的人，在最美好的時節，都在做些什麼？ 開篇四句可以說深得風人之旨，也深得我心。再往下的詩句中，太白用的也是減法，他不再是縹緲的謫仙人，而是真實可感的父親和百姓，同樣飽受時間和空間的蹉跎，自己尚未功成名就，這樣的時刻，太白想家了，他寂寞了，他從天上跌到凡塵。可以說太白有其他更多的作品讓我喜歡，但只有這首詩最讓我印象深刻。

懷太白 鶴上謫仙隨風去，月下瑤臺盼故魂。 黃鶴一去不復返，霓裳遮得半月輪。 長安連船沽美酒，清魘逐仙壓星辰。 謹是不敢高聲語，唯恐驚破夢中人。 譯文：謫仙人駕鶴西遊隨風而去，徒留我在月下的瑤臺盼你歸來。如同黃鶴樓的黃鶴一飛而散，而我只能用我長衫遮住這半邊的月亮而去思念你（月有陰晴圓缺，此事古難全，半遮月也同時半遮面，掩我悲傷）。這長安城內的船上燒着熱酒，喝醉也沒關係，且讓我做着大夢，讓船壓着星辰，去天上追逐你。只是我也不敢大聲說話，我也怕在這天上驚醒了喝醉的你呀！

李白 (701∼762) ，字太白，是盛唐時期的偉大詩人。被人譽爲“謫仙”、“詩仙”，主要是因爲他在詩中描繪了自己輕視世俗、飄逸灑脫的形象。他一生寫了近千首詩，其中很多表現了詩人的遠大理想，對民生疾苦的同情，對官場腐敗的憎惡，愛憎極爲鮮明。如“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”，表現了他的自信和豪情。“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”，表現了他的心高志大和自尊。“黃金白壁買歌笑，一醉累月輕王侯”，表現了他對官場的蔑視。他用蔑視世俗、飄逸灑脫表現對現實的不滿，這就給人一種絕世超凡、如處仙界的印象。 李白之所以被稱爲“詩仙”，還因爲他在悲憤孤寂之時追求成仙得道，求得精神的暫時寄託，這也給李白的詩歌增加了超脫的色彩。另外，李白詩歌中較多地運用浪漫主義的表現手法，如寫黃河：“黃河之水天上來，奔流到海不復回。”寫廬山瀑布：“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。”藉助非現實的幻想，來表現詩人那噴薄欲出的激情，在《蜀道難》等名篇中表現得特別突出。正是這種高度浪漫的表現手法，想落天外的意境給人以飄飄欲仙的感覺。 《李太白集》中除少量的文賦碑銘之外，收入李白詩歌約一千首，這些詩篇，生動地記錄了詩人坎坷的生活經歷和複雜的心理歷程。其內容廣泛多樣，形式不拘一格。內容上，或表達對封建權貴的反抗，或抒寫高遠的理想抱負，或寄寓對清明政治的嚮往，或流露對自然美景的愛悅；形式上，有古風，有樂府，也有格律詩。許多優秀詩篇在內容和形式的統一中顯示着雄奇豪放、清俊曠達的風格。李白的詩歌創作卓越地繼承了屈原和漢樂府優秀民歌的藝術傳統，推陳出新，對我國詩歌藝術的發展做出了極其輝煌的貢獻。唐代以後，凡是具有積極浪漫主義精神的作家，都在不同程度上受到李白的影響。 李白的詩歌在浪漫主義詩歌發展中有着崇高的地位。他的最富於浪漫主義奇情壯採的山水詩就是《蜀道難》。這首詩約寫於天寶元年前後，詩中極寫由秦入蜀道路的奇險難行，歌頌了祖國河山的雄偉壯麗，並表示了對蜀中政治形勢的隱憂。全詩以“蜀道之難難於上青天”這一誇張的詩句爲基調，一唱三嘆。先將傳說神話引入詩中，在想象中描寫太陽御者羲和和飛禽走獸的畏難卻步以及行人的屏息長嘆，突出了蜀道的險峻，再設想入蜀的行人在蜀道上所感受到的可怕氣氛，最後從自然形勢的描寫轉到歷史教訓的提示。全詩運用誇張、比喻、渲染、暗示等表現手法，時間上由古到今，景物上由遠及近，感情上由淺入深，形象誇張地表現了蜀道的艱險。由於詩人的豪放氣魄貫注全詩，擴大了浪漫主義的表現領域，豐富了浪漫主義手法，使他成爲屈原以後浪漫主義詩歌的高峰。

讀李白，講李白，做李白，無李白！