美得令人心醉的宋詞（《古典文學觀止》叢書）

上學的時候喜歡美得令人心醉的宋詞，喜歡悲悲慼慼，喜歡尋尋覓覓，喜歡綠肥紅瘦…

舉頭望月終是故鄉明，低頭思鄉還憶江南好！十里荷香江湖路，一葉蘭舟隨波流。 讀詩讀其人，寫詩寫其感，吟詩吟其意，抄詩抄其情，篡詩，[呲牙]只是爲了裝B

古詩詞是我喜歡的，也是讀的最多的，讀這本書予我更像是複習。 詩詞之美，在意境，在合上窗簾的檯燈下，一杯清茶，一首詩。 平淡，唯美的字裏行間，尋訪現在很難擁有的心境，這本身就是尋美的過程。 夜晚屬於閱讀，更屬於這一抹幽香。

選詞都很有代表性，評論不是簡單的註釋和翻譯，會把很多的典故，還有詞牌名的來源，以及這個詞後面的作者的背景，還有詞中一些有趣的趣聞軼事都能夠體現出來，真是一本好書。

宋人筆記裏記有這樣一則逸事。理學大宗師程頤某天見到秦觀，問道：“‘天若有情，天也爲人煩惱’，這是你寫的詞嗎？”秦觀以爲程頤是在表達讚賞，連忙拱手稱謝，程頤卻冷冷說道：“上天尊嚴，怎能如此輕易狎侮呢？”看來詞人永遠不要與道學家探討文學，感性與理性無法兼容，而這則逸事透露給我們的另一則信息是：秦觀一生都活在一個“情”字裏，士大夫的森嚴世界總不願意接納這個太過多情的詞人。 柳永更是個天生的情種，絕不是一個玩弄感情的花花公子，他是動真感情的。我們看看他離京時寫的名作《雨霖鈴》一詞就可知道： 《雨霖鈴》鋪敘爲主，白描見長，勾勒環境，描摹情態，惟妙惟肖，筆寫景抒情，層層推進，情隨景生，景隨情移，情景交融，感人至深。離愁之深，別恨之苦，溢於言表。纏綿悱惻，淒涼哀婉，令人不忍再讀。再加上自己譜寫的樂曲更加的千迴百轉，因此柳永的《雨霖鈴》，便成了宋元時期最爲流行的“宋金十大金曲”之首。 北宋最會作曲的三位詞人，分別是柳永、秦觀與周邦彥，三個人作的全新詞牌數百首之衆，數量幾乎跟其他北宋詞人作曲量相當，恰恰這三人一生至情至性，功名利祿上卻無所作爲，特別柳永屬於宋詞開創型人物，一生譜寫的詞牌數百首，而且從短小的小令詞，開創到中調以至長調，作詞作曲兼彈唱，宋朝第一號的娛樂圈天王巨星。只是可惜入仕無門，後半生只能流連於煙花柳巷中。以至在傳統士大夫的寫詞排行榜中，只能屈居蘇辛之後。 有意思的是蘇軾填詞功力深厚，但是不太懂樂理，恰恰自負爲全能型男的東坡居士的兩大短板之一便是不會吉他彈唱，且並無譜寫全新詞牌傳世，只是在題材內容上有所擴展而名聲蓋過柳秦周。

100多首宋詞，挑了30多首背會了，古人搖頭晃腦讀書的狀態其實更適合用來讀宋詞，畢竟宋詞本就是爲曲子填寫的，配合或婉約或豪放的曲子，更易於抒情。回到當下，林夕，黃偉文，黃沾，李宗盛，方文山都是很牛的作詞人，最近喜歡上姚若龍爲王菲的《你在終點等我》創作的歌詞，真是溫暖細膩。當然了，本人最喜歡五月天的主唱陳信宏，方文山評價他說：如果抽離旋律，歌詞作品本身還能擁有單獨閱讀的文字張力，就是詩！大學時候還專門買來《happy.BIRTH.day 搖滾詩的誕生與轉生》，倏忽十多年過去了，現在依然深深被開篇的文章感動，拿來分享給大家： 泛著霧的晨光中穿越磺港溪，昏沉的亂步走完溫泉路的小上坡。小鎮醒了，街坊的耳語和生活的聲音在空氣裏面輕輕地撞著，讓我也醒了。總是在開始感覺到書包的重量時，就能看到一個小小的校門，那裏，就是我的學校。 我提早到了，但是她比我更早到。遠遠的校舍的走廊上，佇一個穿著白襯衫的人影，就像發著光白色的神只。我知道，她正等著我。走過操場、穿堂、樓梯，一轉彎，我看到一個微小但是可人的笑容正在綻放。我們挑了一個被陽光染成淡黃色的走廊，靠著欄杆，一句話也不說。 有風的時候，其實非常適合沉默，因爲風能夠把城市的聲音吹過來，而且，你還能聞到城市，燒餅油條、斑馬線、鐵鏽、肥皂和公車的味道。我們有很多的時間可以吹風吹得飽飽的，星期天不會有人來學校，我們有很多的時間。但是，五月了，我們都知道，所謂的時間，其實不多了。 在那一年，「薩爾達傳說」是我們玩的最後一款任天堂遊戲。孤獨的薩爾達在碩大的地圖上漫遊，用一把短的很好笑的劍，捅著偶爾出現的、也是很孤獨的怪獸。 她趕在寒假結束之前就已經全破了，因爲接下來所有的時間，她已經準備好用來對付我們的人生中，另一個可怕而沒有形體的大怪獸。 吹飽了風，心滿意足的我們就在學校的圖書館裏唸書念上一整天。八月，放榜了，我們回到學校穿堂看著紅色的榜單，我們打贏了這個遊戲，我們都考上自己的第一志願。九月，我們在不同的學校開始新的生活。然後，我們終於失去聯絡。 又是另外一次的大考前，我終於又收到她的信。四年後的教室裏，若夏的蟬聲震耳欲聾。「其實，那時候如果你……」，我念著她寫給我的信，想著我們曾經所擁有的、與失去的。我突然發現，說不定我們從來沒有戰勝過這個遊戲。孤獨的薩爾達殺光了所有的怪獸與魔王，卻遺漏了地圖裏不起眼的寶箱。我安靜地想像著，寶箱裏沉睡著一個我們也許應該經歷並且享受的故事。 想像我們逃離那個圖書館，逃到天涯海角；想像我勇敢地吻她而她堅毅地接受，想像我們分享自由、生命與左右耳機；想像我們同喝一杯果汁而從此過著截然不同的人生……我們在禁錮的血肉中誕生，在憂傷的戰鬥中成長，在時間的流轉裏失去彼此。而我正切開厚厚的典籍，釋放那些曾經重壓著我的鉛字墨跡，將它們搖滾成詩。願那些沒有實現過的夢想，在最華麗最頹靡的幻想中重生。

唐詩宋詞，更喜愛詞，感覺更灑脫飄逸，遺憾地是不能聽到其旋律，只能欣賞其文字之美。非常佩服詞人，用詞精煉，寓意深刻，意境優美，把文字之美髮揮到了極致。

這些精選的作品，既是初階讀者閱讀的起點，是必讀、必背的篇章，也是高階讀者閱讀的終點，是遍讀古典文學之後所衷心推許的到此而觀止的篇章。

宋詞，美的就像五線譜上的情書，或婉約、或豪放、或清新脫俗、或奼紫嫣紅，千姿百態的讓人迷醉，讓人心醉神搖。本書，從詞的賞析、詞牌名的由來、作者以及作詞背景，都全面系統的進行了介紹，非常詳細~受教了!!!

宋詞中出現次數最多的詞牌前十名依次是：浣溪沙、水調歌頭、鷓鴣天、臨江仙、念奴嬌、菩薩蠻、西江月、滿江紅、點絳脣、清平樂 《蘇幕遮》這個詞是波斯語“乞寒節”的音譯 《雨霖鈴》詞牌一般押入聲韻，入聲今天已經在現代漢語裏徹底消失了，所以讀起來常常覺得不但不押韻，而且連韻腳用字的平仄都不統一。 《浣溪沙》原本應該叫做《浣溪紗》，是文人們很常用的詞牌，上片三句都是單獨成句，每句押韻。下片的頭兩句一般要寫成對仗，使小令有一點律體詩的味道。 《清平樂》是詞人們最愛使用的幾個小令詞牌之一，上片用仄聲韻，下片用平聲韻，句子較短，適合清沖淡雅的寫意風格。 《水調歌頭》用韻有點兒特殊，雖然句末都押平聲韻，但上下片的各兩個六字句往往要押仄聲韻。 《踏莎（suō）行》出處不詳，是一個雙調仄韻詞牌，上下片起首的兩個四字句例用對偶。 《青玉案》分上下兩片，每片各有五個仄聲韻。 《聲聲慢》，蔣捷在用這個調子填詞的時候每個韻腳都用“聲”字，故此得名。 《滿江紅》押入聲韻，音調蒼涼沉鬱，多用來抒寫懷抱 《釵頭鳳》這個詞調是根據五代無名氏的《擷芳詞》改易而成的，因爲《擷芳詞》有“都如夢，何曾共，可憐孤似釵頭鳳”之句，故詞牌取名爲《釵頭鳳》。 《賀新郎》詞牌的名稱來自於蘇軾的一首詞“乳燕飛華屋，悄無人，桐陰轉午，晚涼新浴”之句，所以稱之爲《賀新涼》。後來“涼”字訛傳爲“郎”，《賀新郎》曲調蒼鬱，尤其適合抒寫悲涼的情懷。 《菩薩蠻》都是所有詞牌中最古老的種類之一。全調共四十四字，由五言句和七言句雜錯而成，每兩句一換韻，平聲韻與仄聲韻交替。 《憶秦娥》共四十六字，上片與下片各押三個仄聲韻和一個疊韻，韻腳一般都用入聲字。古漢語分爲平上去入四個聲部，與現代漢語的四聲不同，尤其是入聲韻已經分散在現代漢語的四聲裏了。 《鵲踏枝》原爲唐教坊曲，取義於梁簡文帝“翻階蛺蝶戀花情”，雙調，仄韻，六十字。這個詞牌下大多寫纏綿悱惻的愛情與春花秋月的閒愁。 《相見歡》原爲唐教坊曲名，又名烏夜啼，主要用以抒寫愁腸百轉的憂思或纏綿悱惻的情思，詞牌字數不多，變化卻多，不但句式錯雜，就連下片頭兩個三言句還要換成仄韻，造成悠揚而頓挫的音樂感。