白石道人詩說

言簡意賅，觸及詩歌創作精髓。可惜咱對詩所及有限，更無創作能力， 希望以後對欣賞古詩有所助益。

全書翻譯： 但凡作詩，必須有氣象、體面、血脈、韻度。氣象當追求雄渾厚重，但如果把握不住限度，就容易流於庸俗；體面當追求宏大開闊，但如果過分追求，就會顯得粗率狂妄；血脈當追求貫通流暢，但如果處理不當，就會顯得直白淺露；韻度當追求飄逸靈動，但如果太過刻意爲之，就容易流於輕浮。 創作長篇詩文時，尤其要注重佈局，開頭和結尾要均衡協調，中間的內容要充實豐滿。常見有人前面寫得繁冗，後面卻太空洞；前面寫得極其工穩，後面卻顯得草率。這些弊病，不能夠不警惕。 詩寫得不好，是因爲缺乏深度思考。如果不經過深思熟慮就寫，即使寫得再多又有什麼意義呢？ 過度雕琢會損傷詩的氣韻，一味鋪排則會讓詩意直白淺露。如果詩粗陋而不精緻巧妙，這是缺乏雕琢的過錯；如果詩笨拙而缺乏委婉曲折，這是缺乏鋪展經營的過錯。 別人能夠輕易能寫出的思想感情，我少寫；別人難以表達的思想感情，我能夠輕易寫出，達到這種程度自然就脫俗了。 寫“花”必須對“柳”，這種機械的對仗，是小孩子學詩的套路，但如果對仗不貼切，也是弊病。 難以表達的東西要一語道破，避免製造疑惑；容易寫成的東西不要一筆帶過，避免顯得乏味。生僻的典故要明確使用，避免晦澀，熟悉的典故應含蓄化用，避免淺露。說理要簡潔到位，敘事要靈活生動，寫景要精微巧妙。多讀自然能領會，多寫自然能寫好。 小詩要凝練深刻，短章要含蓄深遠，長篇的結構要收放自如，才稱得上高妙。 寫喜悅用詞太尖銳，寫憤怒用詞太暴戾，寫哀傷用詞太悲傷，寫歡樂用詞太放縱，寫愛戀用詞太糾纏，寫憎惡用詞太決絕，寫慾望用詞太瑣碎。能做到“歡樂而不放縱，悲哀而不沉溺”的，大概只有《關雎》吧。 學問淵博而能節制用典的，纔是善用典故的詩人；情意深厚而能精煉表達的，纔是善用語言的詩人；在敘事中能夠自然穿插道理的，纔是掌握了“活法”的詩人。 如果不知道詩的弊病，怎麼能寫出好詩呢？如果不學習詩的技法，又怎麼能知道它的弊病呢？即便是名家之作也各有弊病，整體渾融，略有瑕疵，也只是大體上能讀罷了。 詩的結尾如果能出乎意料，或反轉全篇基調，皆爲妙筆。 遵守法度的稱“詩”，完整敘事的稱“引”，結構自由的稱“行”，縱情抒懷的稱“歌”，兼具敘事與抒情的稱“歌行”；以悽切之聲抒情的稱“吟”，語言通俗的稱“謠”，婉轉曲折注重傳情的稱“曲”。 詩的源頭有《風》《雅》《頌》三類。屈原、宋玉楚辭的源頭是《風》。韓愈、柳宗元詩的源頭是《雅》。唯獨杜甫能融合三者的長處。 《詩經》中表達讚美、諷刺、規勸、哀怨都不着痕跡，需要用心靈去體會作者的情感。 陶淵明天賦既高，志趣又遠，所以他的詩語言自由卻意境莊重，表面平淡卻內蘊豐厚，這種境界，不是靠模仿他的詩能夠學來的。 詩的語言貴在含蓄。蘇軾說：“話說完後意蘊能夠不窮盡的，纔是天下最好的作品。”黃庭堅尤其注重這一點。如同在廟裏彈瑟，一曲奏罷仍餘音悠長，所傳遞的意境真可謂深遠。後輩學詩的人，怎能不追求此道呢？如果詩句中沒有多餘的字詞，全篇裏沒有贅語，雖然是合格的詩，但也還不算得高明。只有詩句中留有餘味，篇章裏蘊藏深意，這纔是最高明的作品。 寫景狀物不能寒酸淺薄，氣格卑微，要有深刻內涵。 詩的情感中要有景象，景象中要含情感。 在構思的過程中有阻塞，是因爲涵養不夠，應當更加用功去學習和積累。 天氣最寒冷之時能見松柏挺立，表達最艱難之處能見作者功力。 詩的章法應當如同波瀾一樣起伏跌宕，就像在江湖中，一波未平，一波又起。又如同兵家的陣法，看似是常規時忽出奇招，看似是奇招時又忽反用常規。變化無窮，讓人難以捉摸，但法度不能混亂。 詩文因遵守法度而工整，但遵循法度本身不能夠到達妙境，然而如果不守法度，妙境也無從談起了。這裏面玄妙的道理，需要學詩之人自己去體悟。 詩的意蘊如果源自格調，則需先把握格調；如果格調源自意蘊，則需先立意高遠。抒發情感如同蓋印章，既要清晰，又要規範，重在人的內在涵養。 沉着痛快是渾然天成的境界，無法通過刻意學來，在積累的過程中不經意地領悟到，就達到天人合一的境界了。 詩的意蘊與格調想要高遠，句法想要響亮，如果只追求字句工巧，便是捨本逐末了。因此，寫詩應從立意和格調入手，最終落實到字句上。詩句的意境追求深邃高遠，韻律追求清空、古雅、和諧，這纔是真正的詩人。 詩的高妙有四種：一是理高妙，二是意高妙，三是想高妙，四是自然高妙。語言看似阻塞，實則邏輯通透，即爲理高妙；意境超乎本意之外，思維超出常規之外，即爲意高妙；描寫幽深細微的事物，刻畫隱祕細膩的情感，如同清澈見底的深潭，即爲想高妙；不用奇怪的語言，刪去華麗的辭藻，讓人感到高妙而無法說出原因，即爲自然高妙。 一篇詩作的成敗全在結尾，結尾好則如同截停奔馬一般，既有力又恰到好處。詞意俱盡，如同在水邊送客直至身影消失。意盡詞不盡，如同颶風盤旋而上，風力全無後卻仍有氣流回蕩。詞盡意不盡，如同王子猷雪夜訪戴，到達門前後則乘船而返。詞意俱不盡，如同溫伯雪子與孔子無需說話，便已心意相通。所謂的詞意俱盡，是指在情感的急流中截斷後續，而不是語言匱乏和道理講完。所謂的意盡詞不盡，是意思在本應當收束的地方收束，言辭便無需停止，而不是用長句硬湊。至於詞盡意不盡，並不是遺漏意思，而是在言辭中已經隱含。詞意俱不盡，則是在不盡的言辭和意思裏，早已將深意表達透徹了。 每位詩人的語言都有其獨特風格和韻味，就如同音樂的二十四種調式，各有音色，這纔是詩的最終價值。模仿者寫的詩即便語言相似，卻沒有原作的神韻，怎麼能騙過真正懂詩之人呢？ 我作《詩說》，並不是爲能寫好詩的人所作，而是爲寫不好詩的人作的，以此幫助他們寫好詩。但如果他們把詩寫好後，能透徹理解我的理論，那麼這本書也成了爲能寫好詩的人而作了。即便這樣，他們如果只把我的理論當作學詩的全部，而不通過實踐去自行領悟，怎能算是真正的詩人呢？後世的賢者中，應該有能夠“以水投水”和“得兔忘筌”的人？唉！我的理論已經冒犯了古代的詩人，但願後世的詩人不要再因此怪罪我了。