古畫品錄

此書收錄了三國吳至南朝齊的二十七位畫家，書中六章實爲六個品級，評其優劣，原書目錄爲“第一品”……願讀者諸君知之！ 書中提出的“六法”之說，影響深遠。且品評言簡意賅，頗有意味。

謝赫六法是中國古代美術品評作品的標準和重要美學原則。“六法”最早出自南齊謝赫的著作《畫品》中。六法論提出了一個初步完備的繪畫理論體系框架——從表現對象的內在精神、表達畫家對客體的情感和評價，到用筆刻畫對象的外形、結構和色彩，以及構圖和摹寫作品等，總之創作和流傳各方面，都概括進去了。 一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應物象形是也，四隨類賦彩是也,五經營位置是也,六傳移模寫是也。

書中提到的大部分畫家已無作品流傳下來。我們今天所見《洛神賦圖》、《女史箴圖》等傳顧愷之其人，在本書中的評價也只是：“顧愷之。五代晉時晉陵無錫人。字長康，小字虎頭。除體精微，筆無妄下。但跡不逮意，聲過其實。 ”

算是完整知道”六法”的出處，多少大咖就這樣輕描淡寫的概論，王微、宗炳、顧愷之等……

謝赫本爲南齊佳手，姚最《續畫品》贊之曰：“點刷精研，意在形似。目想毫髮，皆無遺失……別體細緻，多自赫始”，張彥遠亦稱其“要亦六朝佳手”。謝公六法，畫家宗之，千載不易。至於品評人物，後人頗詆其失，如姚最論曰“長康（按顧愷之字）之美，擅高往策，矯然獨步，始終無雙，列於下品，尤所未安……”，李承冑譏其“黜衛進曹，有涉貴爾”，讀者宜細察之。

匆匆翻過一遍。以後應該再針對具體畫作與畫家細讀。 網摘： 《古畫品錄》是一部較爲系統完整的繪畫品評專著｡漸成爲後世整個中國畫的品評標準｡ 謝赫在《古畫品錄》中提出了完整的繪畫六法論： 一 氣韻生動是也，“氣韻生動”這條綱領，決定了中國畫重“神似”，與西洋畫重“形似”的風格不同。 二 骨法用筆是也，學者對於謝赫“骨法”有多種解釋： 指人體的“骨相” 指畫的骨架。 指線條的運用。 三 應物象形是也 四 隨類賦彩是也 五 經營位置是也，“經營位置”就是顧愷之的“置陳佈勢”，就是構圖學。 六 傳移模寫是也 也有的學者將謝赫的六法標點爲： 一 氣韻，生動是也 二 骨法，用筆是也 三 應物，象形是也 四 隨類，賦彩是也 五 經營，位置是也 六 傳移，模寫是也

謝赫的《古畫品錄》是中國繪畫史上舉足輕重的傳世之作。他在書中品評了前代27位畫家的作品，幾乎是中國畫創作歷史上的第一次系統性總結。其中他提出的“六法”論尤爲精彩，對中國古代繪畫創作的影響極爲深遠。《古畫品錄》中對於畫家的評論的重要意義也在於保留了可貴的史料。在他之後有陳朝姚最的《續畫品》，唐朝李嗣真的《後畫品》，僧彥悰的《後畫錄》，這就開始了中國繪畫史的最早的著述，至唐代，由張彥遠彙集成《歷代名畫記》。

中國畫理論其實很多道理都是在感悟，氣韻生動是六法的第一句，氣字是第一個字，中國人說的氣有太多的含義，武術說的氣、國畫說的氣、中醫說的氣……都不相同，一個氣字很少有人能夠說的清楚，但中國畫理論，夾雜着個人的經歷、感悟、理解……

謝赫的《古畫品錄》作爲中國繪畫史上第一部系統的理論著作，其核心要義與現實意義可從三個維度展開： 一、核心要義：繪畫本體論的奠基 1. 六法體系的理論建構 謝赫提出的“六法論”（氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫）構成了中國繪畫的元語言體系。其中“氣韻生動”作爲最高準則，融合了漢魏人物品藻的“氣”（生命力）與“韻”（精神特質），形成“生生不息”的藝術本體論。這種將宇宙生命哲學注入繪畫的思想，使中國繪畫超越了簡單的技法範疇，成爲“天人合一”觀念的視覺表達。 2. 品評標準的範式革新 謝赫將27位畫家分爲六品，打破了此前“以人論畫”的傳統，建立了獨立的藝術批評標準。例如將顧愷之列爲第三品，並非否定其藝術成就，而是強調“跡迨意，聲過其實”的創新導向。這種“藝無古今”的批評立場，推動了繪畫從禮教工具向審美本體的轉型。 3. 技法體系的邏輯整合 “骨法用筆”將書法的線條美學引入繪畫，確立了“書畫同源”的理論基礎；“經營位置”首次系統論述構圖學，與顧愷之“置陳佈勢”形成互補；“傳移模寫”不僅是臨摹方法，更暗含對藝術傳統的敬畏與創新的辯證關係。這種技法體系的整合，使繪畫成爲可傳授、可研習的獨立學科。 二、現實意義：傳統美學的現代性轉化 1. 藝術教育的方法論啓示 六法論爲當代藝術教育提供了“技道並重”的範式。例如中央美術學院實驗藝術學院將“骨法用筆”轉化爲材料語言訓練，通過金屬焊接、裝置藝術等形式探索線條的表現力。這種“以古開今”的教學模式，既避免了對傳統的機械複製，又保持了文化根脈的延續性。 2. 跨文化對話的理論資源 在全球化語境下，六法論成爲中西藝術對話的橋樑。趙無極將“氣韻生動”與西方抽象表現主義結合，創造出“東方精神、西方技法”的獨特風格；蔡國強以火藥爆破詮釋“經營位置”，在紐約古根海姆博物館的《天梯》裝置中，將傳統構圖學轉化爲空間敘事。這種跨文化轉化，印證了六法論的普適性價值。 3. 當代藝術的價值重構 面對消費主義對藝術本真性的侵蝕，六法論提供了批判維度。徐冰的《天書》通過“傳移模寫”解構文字符號，反思文化傳承的困境；谷文達以頭髮編織裝置，將“隨類賦彩”轉化爲對生命本質的追問。這些實踐表明，六法論不僅是歷史遺產，更是激活當代藝術創造力的基因密碼。 三、哲學深度：藝術本質的永恆追問 1. 現象學式的觀物之道 “應物象形”與海德格爾“詩意的棲居”形成跨時空對話。宋代郭熙在《林泉高致》中提出的“三遠法”，正是“應物象形”在山水畫中的具體化，強調通過“身即山川而取之”的直觀體驗，實現主客體的交融。這種現象學式的觀物方式，爲當代生態藝術提供了哲學基礎。 2. 解構與重構的辯證思維 “傳移模寫”的現代演繹揭示了藝術創作的深層邏輯。畢加索對非洲木雕的借鑑、達利對敦煌壁畫的重構，本質上都是“傳移模寫”的跨文化實踐。這種解構傳統、重構經典的能力，正是六法論在當代藝術中的生命力體現。 3. 時間性與永恆性的統一 “氣韻生動”暗含的“剎那永恆”觀，與量子物理的時空觀形成有趣呼應。黃賓虹晚年“黑賓虹”系列，通過層層積墨消解具體物象，營造出“墨氣四射”的動態時空，將瞬間的筆墨痕跡轉化爲永恆的生命律動。這種對時間性的超越，使中國繪畫成爲探索宇宙本質的視覺哲學。 結語：活態的傳統 《古畫品錄》的價值不在於構建僵化的技法體系，而在於它爲藝術創作提供了開放的可能性空間。從敦煌壁畫的“吳家樣”到當代數字藝術的“算法生成”，從八大山人的“墨點無多淚點多”到蔡國強的“天梯”，六法論始終在不同時代語境中被重新詮釋。這種“常爲新變”的理論彈性，正是中國藝術精神的核心所在。在人工智能與元宇宙重構藝術形態的今天，謝赫的智慧依然啓示我們：真正的藝術，永遠是對生命本質的追問與回應。

品藻，作爲中國藝術史傳統的書寫方式，古畫品錄對之後的模式展開影響，另一種是“志”的方式，《歷代名畫記》