畫山水序

方寸之內，有千仞之高，有萬里之遠，眼、心、筆、意，皆成己之胸懷與魄力。 高山流水在心，壯志凌雲在意。

《畫山水序》作爲宗炳的繪畫美學經典，以玄佛思想爲基，開創性地提出"澄懷味象"的觀照方式。文中"山水以形媚道"的命題，將自然山水提升爲道的顯現載體，賦予繪畫以哲學深度。其"臥遊"理論突破物理時空限制，使藝術欣賞成爲精神逍遙的途徑。宗炳將老莊的"道"與山水審美熔鑄一爐，構建出"神超理得"的審美境界，這種主客交融的審美範式，不僅奠定了中國山水畫的理論根基，更深遠影響了後世文人畫的意境追求。文中對透視法則的探索（"豎劃三寸，當千仞之高"），早於西方透視學千年，展現了中國美學的獨特智慧。

聖人以神法道，而賢者通；山水以形媚道，而仁者樂。

個人覺得一個有白話文翻譯更好。

《畫山水序》的理論貢獻主要體現在以下七個方面： 　　其一，強調只有“形上”、“形下”融爲一體，且能“妙寫”時，才能畫好山水。 　　其二，在山水畫論中首次提出“形而上”的“道”、“理”、“神”等觀念，並加以探討，認爲它們不僅可以被畫家捕捉到，而且還能在絹素上表現出來。 　　其三，首次深入探討了山水畫創作中的“形而下”問題，如遠近、大小的透視問題，以及絹素形制的大小不會影響畫家對自然山水真實感的表現等。 　　其四，第一次提及繪畫心理學方面的畫理。宗炳認爲，創作、欣賞山水畫的心理基礎是虛靜、無爲。他認爲，不僅山水畫創作者與欣賞者在心理上存在着“異質同構”現象，而且創作者、欣賞者與自然山水之間也存在着“異質同構”現象。 　　其五，初次探討了山水畫中的“暢神”思想，在一定程度上扭轉了此前以“勸善懲惡”爲主導的繪畫功能觀。這一點深深地影響了以後山水畫家的創作。 　　其六，“以形寫形、以色貌色”、“棲形感類”、“應目會心”等理念對謝赫“六法”中“應物象形”、“隨類賦彩”等觀點的提出有重要意義。同時，“以形寫形、以色貌色”的觀點又與顧愷之的“以形寫神”大異其趣———前者更強調主體的“無爲”，而後者則更強調主體的“有爲”。 　　其七，強調山水畫家應親自到自然山水中觀察、體悟，即“師造化”。北宋郭熙說的“身即山川而取之”，明代王履說的“吾師心，心師目，目師華山”，以及清初石濤說的“山川使予代山川立言也。山川脫胎於予也，予脫胎于山川也，搜盡奇峯打草稿也”等，均源於宗炳的《畫山水序》。

譯文: 聖人心中含藏着道而映照萬物，賢者內心純淨能品味由物象所帶來的感悟。至於山水，有具體的形態而又蘊含着靈妙的意趣。 所以軒轅、唐堯、孔子、廣成子、大隗、許由、伯夷和叔齊等人，必定有崆峒山、具茨山、藐姑山、箕山、首陽山、大蒙山等地的遊歷。 又有仁者智者寄情山水的樂趣。聖人憑藉精神效法道，而賢者能通達於道；山水以其形貌取悅於道，仁者因喜愛山水而獲得快樂。這不也很接近了嗎？ 我眷戀廬山、衡山，與荊州、巫峽久別，不知不覺中已漸漸老去。慚愧自己不能凝聚神氣、修養身心，感傷於石門等地的美景不能親臨，於是繪製圖像、敷施色彩，構成這些雲霧繚繞的山嶺。那些在遠古時代就已失傳的道理，可以在千年之後通過心意去探求； 那些微妙的意旨超出言語和物象之外的，可以在書籍中用心去領悟。何況是親身遊歷、親眼目睹的山水呢。用本來的形狀去描繪形狀，用本來的顏色去表現顏色。 況且崑崙山那麼巨大，人的眼睛那麼渺小，如果離得很近只有一寸的距離，那就看不到它的全貌；如果在幾里之外遠看，就可以收於一寸大小的眼睛裏。確實是因爲距離稍遠一些，看到的就越小。現在展開絹素來表現遠處的景象，那麼崑崙山、閬風山的形狀，就可以收於方寸大小的畫面之內。豎着畫三寸，就可以表現千仞之高；橫着塗幾尺，就能體現出百里之遠。 所以觀看圖畫的人，只擔心畫得不像，不會因爲畫面小而影響它的相似性，這是自然的道理。這樣的話，嵩山、華山的秀麗，天地的靈氣，都可以在一幅圖畫中表現出來。以眼睛看到、內心領會爲原則，如果畫得很巧妙，那麼眼睛看到的和內心領會的就會一致。這種領會能感動人的精神，使人的精神超越具體的物象而領悟到道。即使再去虛無縹緲的幽靜山岩中探求，只要能巧妙地描繪出來，也就足夠了。 於是在閒暇時調養氣息，彈彈琴，展開圖畫靜靜欣賞，坐着就能探究四方荒遠之地，不違背天然山林的美景，獨自回應無人的曠野。山峯高聳險峻，雲霧樹林幽深浩渺。古代的聖賢在久遠的時代閃耀着光輝，萬千的意趣融合在人的神思之中。我還需要做什麼呢？只需使精神舒暢愉悅罷了。在使精神舒暢愉悅方面，還有什麼能比這更優先呢？

譯文 聖賢與山水】 聖人內心蘊含大道，映照萬物；賢者則澄清心懷，品味物象。說到山水，它們既有實體又有靈性趣味。因此像軒轅黃帝、堯帝、孔子、廣成子、大隗、許由、孤竹等聖賢，都曾遊歷崆峒山、具茨山、藐姑山、箕山、首陽山、大蒙山等名山大川，這就是古人所說的"仁者樂山，智者樂水"的道理。聖人以精神效法大道，賢者則能通達其中；山水通過形態展現道的魅力，仁者因此獲得愉悅。這不正是天道的體現嗎？ 【我的山水情結】 我雖然眷戀廬山、衡山，也曾跋涉於荊山、巫山之間，但終究難以靜心修養，慚愧無法像石門隱士那樣超脫。於是只能在畫布上描繪雲嶺山川。縱使上古的深奧道理，千年後仍可心領神會；超越言象的微妙真意，也能通過典籍感悟。何況我親身遊歷、親眼所見的山水？自然能以形繪形，以色摹色。 【繪畫的奧祕】 就像巍峨的崑崙山，若緊貼眼前反而看不清全貌，退後數里卻能盡收眼底。作畫時展開素絹遠觀，崑崙、閬苑的壯景便可濃縮於方寸之間。在豎幅上畫三寸高的線條，就能表現千仞高峰；用幾尺橫墨，就能展現百里之遙的廣闊。因此看畫重在神韻是否精妙，而不因畫幅小而失真，這是自然的透視法則。如此，嵩山華山的靈秀，天地造化的神韻，都能匯聚在一幅畫中。 【觀畫悟道】 當眼睛與心靈同時感應畫中的精妙，精神便能超越形骸，與天地之理相通。這時還需要苦苦追尋幽深的山岩嗎？只需靜坐觀賞畫作，便可神遊四海，既不違背自然規律，又彷彿獨處於無人之境。看那峯巒聳峙，雲林渺遠，聖賢的精神穿越時空，萬物意趣融入神思。我還要追求什麼呢？不過是讓精神暢快罷了。要說最能暢神怡情的，還有什麼比這更高妙的呢？ 注：這段文字出自南朝宗炳《畫山水序》，是中國最早的山水畫論，提出了"暢神說"的藝術理論，強調山水畫不僅是描繪自然，更是通向天地大道的媒介。文中"豎劃三寸當千仞"等句，揭示了早期中國山水畫的空間表現原理。 這篇還是在講山水畫的一些理論，將就在心神景合一！只是簡單的復刻景色會給人一種只是去看景色，但如果和自己的情感有了交匯這景色便是暢神怡情的了，當然在表達情感本身時也需要相應的表達技巧

聖人含道暎物，賢者澄懷味像。至於山水，質有而靈趣，是以軒轅、堯、孔、廣成、大隗、許由、孤竹之流，必有崆峒、具茨、藐姑、箕、首、大蒙之遊焉。又稱仁智之樂焉。夫聖人以神法道，而賢者通；山水以形媚道，而仁者樂。不亦幾乎？餘眷戀廬、衡，契闊荊、巫，不知老之將至。愧不能凝氣怡身，傷砧石門之流，於是畫象布色，構茲雲嶺。夫理絕於中古之上者，可意求於千載之下。旨微於言象之外者，可心取於書策之內。況乎身所盤桓，目所綢繚。以形寫形，以色貌色也。

網摘： 《畫山水序》，東晉宗炳撰山水畫論著，爲其晚年所作，成於430年前後。 雖篇幅不長，但在我國繪畫理論史上佔有重要地位。作爲我國山水畫論的開端，《畫山水序》對後來的畫論產生了重要影響，並具有普遍的美學意義。

摘記 1. 澄懷味象 2. 山水以形媚道，而仁者樂 3. 應目會心、目亦同應，心亦俱會、應會感神，神超理得 4. 披圖幽對，坐究四荒、獨應無人之野 5. 萬趣融於神思、暢神而已