苦瓜和尚畫語錄

石濤畫語錄 亦名《苦瓜和尚畫語錄》。中國畫論著作。清代石濤著。一卷，十八章。闡述山水畫創作與自然的關係、筆墨運用的規律及山川林木等表現方法。所論重視體察自然，謂畫山水應“脫胎于山川”、“搜盡奇峯打草稿”，強調創造，主張“借古以開今”、“法自我立”，對近代繪畫思想有重大影響。文中部分章節，說理玄妙，來自老莊和禪宗思想。著者另有手寫刻本名《畫譜》，有康熙四十九年（1710年）胡琪序。文字與本書稍有出入，內容基本相同。 石濤 （1641—約1718）清代畫家。姓朱，名若極，本籍桂林（今屬廣西）。爲明靖江王朱贊儀十世孫。父亨嘉被瞿式耜俘殺時，若極年尚幼，後隱蔽爲僧，法名原濟，亦作元濟（後人誤傳爲“道濟”），號石濤，又號苦瓜和尚、大滌子、清湘陳人等。早年屢遊安徽敬亭山、黃山；中年住南京；晚年定居揚州賣畫。擅山水，常體察自然景物，主張“筆墨當隨時代”，畫山水者應“脫胎于山川”, “搜盡奇峯打草稿”，進而“法自我立”。所畫山水、蘭竹、花果、人物，講求新格，構圖善於變化，筆墨恣肆，意境蒼莽新奇，一反當時仿古之風。與弘仁、髡殘、朱耷合稱“清初四僧”。兼工書法和詩，並擅園林疊石。對畫論有深入研究，具有卓見。有《石濤畫語錄》（其手寫刻本名《畫譜》）及後人所輯的《大滌子題畫詩跋》等。—《大辭海》

石濤（苦瓜和尚）是中國繪畫史上屈指可數的偉大人物之一，他數十年來藝術創作的總結與歸納繪畫技藝和理論的《苦瓜和尚畫語錄》共分十八章，集中國山水畫之大成，乃是中國第一部系統闡述中國山水畫畫理的鉅著，其繪畫的法則、和繼承與創新識見之獨到，論述之全面，引領畫壇風騷數百年，對後世藝壇及當代中國畫的發展意義重大。

文明間的影響既是歷史的鬥爭，亦是藝術間的鬥爭。在這一點上，我國已經通過優秀的文物紀錄片，講文物，講文物背後的人物、故事，與觀衆建立了深刻的共鳴，亦增強了我們的文化自信。這一點上，也是爲了平衡對他國文化的宣傳，讓觀衆能在一個相對客觀的位置上，去選擇自己所欣賞的風格。 這也是今年百年黨史學習的緣由。 石濤的“一畫”，論筆墨、論山海、論技法、論禪心，對於畫以墨色清淺，人與物各自差異來體現時空變幻，體現畫者境界深淺。這裏有兩層意思，一是作畫者與畫本身合一，畫作是作者眼界、情感的具象畫，即是“見一人知其畫”；另一層是畫中各景參差，一人眼中一畫，即是“一畫見千畫”，頗具“知一人而知萬人”的意蘊。畫中各景亦是人，人亦是景，此中渾然一體，並無造作之意，便是神品。 作者以禪入畫，以畫修禪，各得其樂，各得其所。

引：“腕若虛靈，畫能折變。 受事則無形，治形則無跡。運墨如已成，操筆如無爲。 一畫者，字畫先有之根本也。字畫者，一畫後天之經權也。 天能授人以法，不能授人以功。天能授人以畫，不能授人以變。 不任於山，不任於水，不任於筆墨，不任於古今，不任於聖人，是任也，是有其資也。” 千變萬化歸於一，不可輕視，不可死板，深刻體悟下上升至理論，然後成竹在胸、胸有點墨，發力靈動，用力靈活。 國畫與書法不可分割，用筆、用腕、用墨、用紙、提款、佈局等等哪裏不相互借鑑。尤其王維開文人畫先河，更讓國畫與書法一脈不分。 講原理、運腕，最後到理論，形成完整的山水畫理論體系。一畫萬畫哪裏沒有儒釋道之影響，這本書得細讀，奈何古文功底差。 另，石濤先生信佛，苦瓜和尚以表，但是談論山水畫之理論沒必要配上佛陀的封面吧。 查《資任章》網上的解析：在《資任》章中，石濤以不同含義撰寫“資任”，“資”在全文中撰寫了三次，而“任”撰寫了六十六次。“資”“任”可分開，亦可合併而予以運用。同時“資任”可做動詞，亦可做名詞；可當作詞語來運用，亦可作爲句法結構。其意甚是難解。部分研究者認爲，“資”在文中呈現出的是審美心理之意，而“任”呈現的是審美對象之意，故“資任”一詞乃是指審美心理反映出審美對象，即“心源”以及“造化”兩者之間的聯繫。根據對《畫語錄》原文的解讀，筆者更傾向於這樣的結論：“資”在文章中不作爲獨立存在的理論意義，這並非比“任”使用的次數少，“資”可以解釋爲資取、酌取之意，“任”以核心詞呈現，故“資任”可解讀爲“取任”之意。《資任》大部分問題是涉及“任”。石濤利用中國漢字字義多樣性的特點，將自己的見解巧妙地呈現出來。

中國古文的簡潔其實應該稱作詰屈聱牙，可能是倡例少理的習慣吧！哪怕是莊孟等國師言也是淺類比！以至於我覺得難怪有人說中國古代只有小聰明，沒有哲學，但文字的誇張華麗真的是無出其右，一直不喜！直到，讀到了石濤這本書！發覺，此前的不喜的空泛只要換一個問題講，就可以是滿滿的貼慰，絕佳的想象力！中國古代文人，哪怕涉嫌套路，已經在文字裏把豐富的想象力運用的淋漓盡致！ 可能，我們今天對文字的功利要求已經“墮落”:準確表達已是及格！再有趣些就是錦上添花了！過去的輝煌難以爲繼，沒時間，沒能力！所以，還是多讀一讀吧！也會事半功倍，受益無窮！

《苦瓜和尚畫語錄》集中體現了石濤的畫論。這部成書於康熙年間的理論著作，以“一畫”爲總綱，系統討論了繪畫的根本法則、創作方法與藝術家的社會角色，被認爲是中國傳統畫論的高峰之一。 ​​一、理論基石——“一畫論”​​ 石濤提出“法於何立？立於一畫”，把“一畫”視爲萬物之本、萬象之根；掌握一畫，便掌握了描繪世界與創造藝術的終極規律。這一觀念取法老子“道生一”，又融入禪宗直指本心的思路，使繪畫法則與宇宙觀合一。 ​​二、核心主張​​ 1. ​​反對食古不化​​。石濤強調“借古以開今”“筆墨當隨時代”，主張在理解傳統之後加以變革，而非機械摹古。 2. ​​以自然爲師​​。“搜盡奇峯打草稿”體現了他將寫生置於創作核心的位置，強調藝術家應直接向自然汲取靈感。 3. ​​尊重內心與社會責任​​。在“尊受”“資任”兩章中，他要求畫家既尊重對象、也尊重自我，最終承擔以藝術教化社會的職責。 ​​三、美學與技法的統​​ 《畫語錄》不僅談觀念，也論筆墨、章法、設色等具體技法。石濤提出“墨能栽培山川之形，筆能傾覆山川之勢”，強調筆墨應服務於心手與造化，而非僵化程式。這種“規矩出於一畫”的觀點，使形式技巧與精神追求在同一框架內統一。 ​​四、歷史影響與侷限​​ 石濤的理論在清中期以後影響日益加深，爲揚州八怪到近現代的革新派提供了思想武器；其提倡的個性化、創造性也成爲中國畫現代轉型的重要資源。然而，他對“無法而法”的強調也帶來一定的玄虛傾向，後世偶有流於空談者，這是評說時不可忽視的負面效應。 總的來看，《苦瓜和尚畫語錄》以“一畫”打通宇宙觀、方法論與筆墨技巧，把中國文人畫推向新的高度。石濤的畫論兼具哲學深度與實踐指導價值，至今仍是研習中國畫不可或缺的經典。

多年前讀過，覺得雲裏霧裏，太深奧。再次有緣拜讀，深感中國傳統文化的深邃，中國人善於在文學繪畫音樂中，賦予對人生的領悟、萬物的感受、宇宙的思考，處處體現天人合一的思想。而在上百年的西方思想引導之下，我們缺少了對自己文化的自信，越來越缺少對傳統文化內涵的思考。重新探索勢在必行。 中國傳統文化的思維方式是整體的，辯證的，動態的，感性的，求平衡，求共存，求適洽，這與西方的定義化，邏輯化，演義化，靜態的，理性的，求控制，求強權，求唯一正確是完全相反的！ 但在對立中尋找和諧、尋找轉化，正是我們傳統文化的精髓之一。深耕傳統文化，探索與當代需求和未來發展相適合的理論、方式、技術，併兼容西方優勢，是我們應該前行的方向。

中國山水畫自成體系，其藝術成就被當今西方繪畫主導的業界大大低估了。 西方繪畫畫天界諸神，以神的名義說那些人間凡俗故事。而國畫畫人間山水，境界卻在雲端之上。 苦瓜和尚畫語錄一書是拿來沾仙氣的，講的是畫，是禪，是所有藝術的真諦和人生凡聖之間的邊界。妄談讀懂，只可仰望。

何爲畫語錄？即分別說。苦瓜和尚知道人們，都想獲得一個定理公理權威祕籍法寶，而他只能提供一個當下性回答！

守住本心，專心致志，懂點世間法，不枉此生