續畫品

繪畫極爲奇妙，很難用語言表述透徹。雖然在內容上應該沿襲自古相傳之道，但在表現形式上卻應隨着時代的變化而有所創新。胸中蘊含萬類藝術形象，筆端傳寫千年物事興衰。因而九樓之上，滿畫神仙靈異；四門牆壁，廣圖先賢聖哲。(畫着功臣義士的)雲閣使人產生崇敬欽佩之感；(圖有昭君出塞的)掖庭使人生出聘遠離別之情，凡這些邈遠畫跡均難知其詳。現在還存世的，有些畫中所繪人物事蹟也早已泯滅了。如果不是淵識博見的人，誰能考究辨識（畫跡的）精粗優劣？只有剔除事物浮光掠影般的表面現象，才能深入內部去窮盡它的精微深奧之理。然而一切事物均有逆順，每個人都會經歷盛衰，有的（畫家）雖年少但作品價格不菲，有的到了壯年才聲名鵲起。因而前後相比之下，難免有優、劣錯雜的現象出現。 至於顧愷之的繪畫之美，高於以往文獻中所記載的畫家，矯然獨步，無與倫比，自始至終（他的至高繪畫地位）均沒有變化。有如神明，不是平常畫家所能仿效的；又如揹負日月（光芒四射），哪裏是膚淺學者所能窺見的？荀勖、衛協、曹不興、張墨這樣的大畫家，與顧愷之相比，也是有所不及的。而能與顧愷之分庭抗禮的畫家，至今還未見到。可謝赫卻在《畫品》（即《古畫品錄》）中將陸探微推爲第一，說顧愷之“聲過於實”， (此說)實在讓人鬱悶。把顧愷之列於下品，尤其讓人難安。這乃是（謝赫）情感上有褒貶，而（顧愷之的）畫本身是沒有善惡的。現在我總算相信曲高和寡了，不只是(《陽春》《白雪》那樣的)名曲不被欣賞而痛心哀傷，錯誤的品題又豈能阻止良璞(和氏璧)最終閃耀光輝呢?我害怕後來者想要研究（顧愷之畫品問題）而品評繪畫優劣的真正標準（理）卻從此滅絕，永成淪喪，因而於此姑且列舉一方面，這就像《論語》中所說“益者三友……友直，友諒，友多聞，益矣”一樣，（對後人）總會有一些參考價值吧。  獸首鳥身畫像磚 東晉 在調墨染毫之初，就應該志存精微謹慎，以有限之筆跡墨痕，去表現無限的萬物世象。墨跡變化往復，點染迅疾不息，直至眼光眩迷於素色底子，還意猶未盡。筆跡墨痕的輕重略有不同，就會使（真實高雅的）形貌變得虛假凡陋；絲毫不當，歡悅與悲慘的表情就會改觀。加之近來流行的妝容和服飾，一月之中就會改變多次，畫作還沒有完成，畫上人物的容服就已經過時了。要達到高妙的畫境，難道不困難嗎?又怎能還未曾涉過川流，就急切地（向人炫耀說自己）已經越過了大海；剛剛看到了魚鱉，就說已經見到蛟龍了呢?凡是這種人，均不能與之談論高明的繪畫之理。陳思王曹植說：《易經》中的卦名、卦辭、爻辭乃周文王（姬昌）所傳，圖畫則出於能工巧匠。人的秉性不同，所從事者就有分別，很難兼善。追蹤方形足跡容易之人，不一定知道追隨圓形步履的難處。能夠依靠象谷之風飛翔的人，不一定能在呂梁之水中自由蹈行。雖然想像庖丁解牛那樣遊刃有餘，但在實際操作中卻有可能會迷惘；空自羨慕能使灰塵落地的動人歌聲，卻不一定能全面深入地知道與唱出這樣的歌曲。如果追溯圖畫與書法出現的先後，則圖畫早於書法。如以《連山》作譬喻，則文字是由卦象而來的。今天的人無不以書法爲貴，而輕賤繪畫。書法、繪畫此長彼消，相互傾軋，自來如此。因而工倕斷指，則巧(藝)不可爲。如果像《莊子》所強調的“杖策”、“坐忘”那樣無所作爲，便不足以使繪畫有助於經國大業；如果像《莊子》所強調的“據梧”、“喪偶”那樣無所事事，又怎能成爲大畫家？如果甘願居於下流，自可燒掉畫筆，不再辛勤作畫，孜孜以求；如果潛心繪事，用（入世、達）抑或舍（出世、窮），均應各自堅持自己的繪畫愛好。 以上隨便陳述（我的）淺陋見解，並非存心詆譭與讚譽。因爲衆人眼明心亮，難以誣枉，所以應該積蓄見聞，增長知識。這裏記述的，全是謝赫《畫品》成書以來未見於載藉的，尚且苦於文章只有兩卷（而太簡略）。其中資料、觀點如有可取之處，可使之自成一家之集（說）。且古今畫（一作書）評，必定權衡高下優劣。我對繪畫了解不多，這裏記載的僅供後來研究者參考。因爲所記畫家及作品較少，所以不再區別它們的優劣，讀者可以意求之。 東晉 湘東殿下（梁元帝初封湘東王，嘗畫《芙蓉湖蘸鼎圖》。） 上（湘東殿下）以天命所歸，自幼稟承畫性極高，生而知之。學畫能窮盡性命玄微，心靈師法自然造化，（這種境界）不是那些仰慕與踐行者所能希望達到的。繪畫“六法”，神仙也難以完全做到。湘東王作人物畫能窮神盡妙、得心應手，(下筆後)不加刪改。這還是在紀綱道德、審理訴訟及統領軍隊 (或管理政務)的間歇，吟詩作文、雅集言談與把玩衆藝的餘暇，偶爾因事物感發興致的情況下，倉促揮毫而作的，（繪畫水平之高）讓人驚絕，足以使荀勖、衛協、袁蒨、陸探微這樣的大畫家擱（藏）筆，不敢再畫。他的畫作雖然很少，但擅畫的聲名卻響亮於外。不再需要討論與吹捧即可得到稱譽。