嬌紅記

《嬌紅記》是一部中國古代的愛情悲劇小說。內容講述了申純與王嬌娘這對有情人相愛卻不能相守，最終雙雙殉情的故事。該書情節曲折動人，人物形象鮮明生動，心理描寫細膩入微，語言優美典雅。 ㈠與《西廂記》一樣，注重對女性形象的塑造，展現了女性在愛情中的主動和堅定。 ㈡與《紅樓夢》相比，可見到曹雪芹有以下“抄襲”行爲3處🤭： ①主角出生：《嬌》第二齣說“申純生時老妻夢吞彩雲一朵，醒時猶有異光在室，今年方弱冠，擇婚未遂。”，第三齣說嬌娘母夢仙娥給“仙葩”一朵，不正是《紅》的主題曲“一個是閬苑仙葩，一個是美玉無瑕”的黛玉和寶玉二人一樣嘛。 ②主角血緣：申生與嬌娘是表兄妹，黛玉與寶玉也是表兄妹。 ③主角結局：嬌娘先亡，亡于思念申生，申生隨後自縊；黛玉亦先亡，亡於寶玉別娶，舊病加重，寶玉隨後出家。 由上可見，《嬌紅記》有文學史上被低估的地位，它介於《西廂記》與《紅樓夢》之間，繼承了《西廂記》對愛情中的女性的深入刻畫，啓發了《紅樓夢》的創作主線。

《嬌紅記》是明末孟稱舜的傳奇代表作，寫書生申純與王嬌娘一見鍾情，因門第懸殊、權勢逼婚而雙雙殉情，魂化鴛鴦。全劇五十出，語言婉麗，情節曲折。 情史中第一佳案，與湯顯祖《牡丹亭》並稱反抗封建禮教的愛情傑作。

“此書真古今一部怨譜。” 嬌娘與申純雖然有反抗之力，卻少反抗之意，陰差陽錯卻成就了一個“怨”字。雙雙赴死實乃怨中帶奇。嬌娘爲情衣帶漸寬，香消玉殞已是癡情，申純能立刻赴死，自縊不成又絕食而死，比焦仲卿更進一步。 鐵石心腸也要嘆一聲怨情纏綿。 〔生〕小生申純，〔旦〕奴家王嬌。 〔同雲〕念我兩人，形分義合，生不同辰，死願同夕。在天爲比翼之鳥，在地作連理之枝。暮暮朝朝不暫離，生生世世無相棄。祝英臺畔千年石，但隨暑往寒來。山伯墳頭百尺碑，一任風吹雨酒。魄入土而成碧，萇弘之血猶腥；魂對月以長號，望帝之靈不老。兩情若舊，片語如新。女若負男，墜沉淪於永劫；男若負女，立誅殛於震霆。皇天后地，實聞此言，赫赫神靈，望垂明鑑。

🌸我是先從小說入手的，宋梅洞《嬌紅記》據說是元代文言文小說最高成就，古典悲劇。 🌸這篇小說的故事骨架，特別是前半部分，顯然脫胎於《鶯鶯傳》，男主角申純給嬌娘的情書裏就有“則張生於鶯鶯烏足道哉”的話頭，可知作者的取法之源。但又不全是因襲，結以男女主人公雙雙殉情而死，就和《鶯鶯傳》的始亂終棄、各自娶嫁的結局不同。而冢繞鴛鴦，頗類梁山伯、祝英臺之化蝶。中間又插以女鬼幻化迷人，大帥之子奪愛，乃至婢妾飛紅始則搗亂、繼則玉成的變化，情節也頗爲曲折。但這些情節過於瑣細，使小說遲遲不能推進到高潮，而且，作者過分注重雙方愛情的纏綿和那些小小的糾葛，大大分散和減弱了戲劇衝突的力度，反而暴露了筆力的冗弱。 小說中的人物大概也只有女主角嬌娘值得特別注意。這並非因爲她對愛情堅貞不二，那是不奇怪的，中國幾千年的儒家禮教的薰陶，就在於塑造這種好女不嫁二夫的性格，更何況還有愛情的力量。引人注目的是，中國小說中，尤其在文言小說中，很少見有一個大家閨秀在情愛上如此主動。嬌娘只有開頭那末一丁點兒矜持，一個回合不到，就急於委身了。她的主動約申生到熙春堂幽會，冒險去敲申生的窗戶，幾乎達到了封建社會男性纔有的大膽地步。這種熱情而又袒露的性格，在市民和下層社會中不算稀奇，在禮法森嚴的官宦人家，實屬罕見。嬌娘的性格實際上提供了某些帶有時代性的信息，這就是：唐傳奇所開創的中國古代文言小說，至宋元時期，由於民間說話那種新鮮活潑的氣息的滲入，又出現了一線生機。 元末明初產生、流傳的《嬌紅傳》、《賈雲華還魂記》一類小說，在小說史上意義不可低估。它們不僅促成文言小說在明初的一度興盛，而且大都被收入《國色天香》、《萬錦情林》等通俗叢書，對明中葉以後的白話短篇小說的創作也產生了一定影響，連《金瓶梅詞話》的欣欣子序還特別提到《鍾情麗集》呢!但這一類小說本身文學價值並不很高，即使作爲代表的《嬌紅傳》也是這樣。姑且不說那種蹈襲俗套的愛情描寫，就是其中大量的作者自以爲能表達男女主人公感情的詩詞，其濫其泛以及故作呻吟之態也與唐人小說中那種恰到好處的穿插不可同日而語，主要人物也缺乏性格的完整和力度。 男主角申純，按傳統的觀念看，無疑是一個“情種”，他的愛，他的殉情，頗令人同情。但他的性格中更重要的內涵卻是軟弱和屈從。長期以來，我們形成一種看法，以爲古代小說中的男女愛情都是反封建的，這是一個不完全的命題。申純與嬌娘的愛情，雖然就廣義而言是背戾禮教的，但作爲當事人，他們並沒有表現出真正意義的反抗，甚至沒有任何正面交鋒就敗下陣來。因此，他們的失去愛情和死亡，只能使人同情，卻未能放射出真正的悲劇光彩，因爲悲劇人物是需要以強烈的性格爲支撐的，人物缺乏強烈的性格，即使是悲劇結局，也不可能產生審美意義上的悲劇效果。而小說最後又添上死後雙雙成仙、墳前鴛鴦飛翔的蛇足，有力地證明了中國的傳統文化如何殘害了文學的悲劇氣質。儒家思想強調理性，壓抑個性，提倡中庸之道，《嬌紅傳》剛剛塑造出兩個愛情上主動的、多少有點衝破禮法約束的性格，又立即被這種缺乏悲劇氣質的中庸之道給污染了。但本篇的男女主角的命運多少還令人同情，作者對小說結局的處理總比後來明末清初那些“落難公子中狀元”、奉旨成婚之類的才子佳人小說要高明一些。中國的封建社會的士子最後已由耽於幻想墮落到白日作夢的地步，說起來真令人寒心。

中國的好本子一抓一大把 可沒人演的出來啊

20260320醉看花前妙舞，閒聽座上新歈。繁華冷落盡消除，片晌頓成今古。一段幽魂渺渺，兩行紅淚疏疏。貞夫烈女世間無，總爲情多難負。

原來一切情深都是上天註定，人間即使煉獄，劫後方能重生

最後的結局太迷了，建議作者重寫(開個玩笑)。有些情節過於理想化了。

仙家歲月長留，長留。塵情到此都休，都休。

《嬌紅記》所描寫的愛情故事,是同一題材中最哀惋動人的一個。 作者爲青年男女反對封建禮教、爭取婚姻自由而譜寫的一曲讚歌。劇中的嬌娘和申純，夢視權勢,不慕功名富貴，要求“自求良偶”,認爲“人生大幸，無過於斯”嬌娘甚至明確主張,要與“死共穴，生同舍”的“同心子”相結。所謂子"就是選擇志同道合的理想對象。步戀愛觀的出現,表明封建社會後期婦女對現實的進一步覺醒，他們希望能主動掌握自己的命運,爲此不惜以死去抗爭。 比起以往的愛情作品,《嬌紅記》所閃爍的民主思想的光輝更爲奪目。 作者善於用對比烘托的手法通過纏綿委婉或悲壯悽切的詞曲,筆觸細膩的心理描繪,揭示出悲劇人物的精神面貌。但劇本冗長枝蔓，在佈局和場景上亦多有因襲和模仿《西廂記》和《牡丹亭》的地方,並有某些庸俗低級的描寫。尤其是申純與侍女的暖味關係,有損於申純對嬌紅的真摯愛情，削弱了作品的思想意義。