鋼琴欣賞十八講（國家大劇院音樂講堂）

不算完全入門型賞析讀物，需要一點閱讀門檻；側重於對作曲家整體風格的普及，每一章寫作方法傾向於“知人論世”。對於具體作品的賞析如果能提供外文曲名和作品編號，再附上比較經典的演奏版本，就更好了～

我很喜歡這本書，雖然書名感覺像本教科書，但是裏面的內容很吸引人，會介紹各個音樂家的性格，講他們創作一首曲子背後的故事，以及對曲子本身的賞析，美中不足的是，這種書要是多模態的，能直接聽到裏面提及的曲子就好了，我得自己一首一首搜着聽，有些麻煩，但也不打緊～～～ 聽來聽去，還是比較喜歡莫扎特，舒伯特，德彪西這三位鋼琴家～～～還有一位書中沒有提及的德沃夏克～～～最近很喜歡聽的能單曲循環的兩首曲子是德彪西的《塔》和德沃夏克的《幽默曲》～～～

我開始學鋼琴了，學琴的熱血心情激勵我翻閱各種關於鋼琴的書籍。從學琴教材，樂理知識到看鋼琴 up 主的教學視頻。我知道我正在努力敲開音樂世界的大門。當然，重中之重就是想了解古典音樂世界裏的巨擎，他們每一位都是音樂史上耀眼明珠。他們的樂曲流傳至今，給後人留下了寶貴的精神財富。接近他們的音樂，就是接近心靈，接近美和靈魂的昇華。堅持，努力，別無選擇。

以巴洛克爲起點，作者用盡最華麗的詞藻和最豐富的想象展現了三百年來鋼琴歷史上15位最具影響的鋼琴作曲家演奏家成長成功成名的經歷，正是這些偉大的不僅僅是這15位的鋼琴音樂家們的不懈努力和追求，爲我們留下了大量寶貴的音樂遺產，也讓鋼琴音樂至今經久不衰，不斷的展現出無窮的魅力。

當我們以放鬆的心情來享受音樂的時候，也許正如某位思想家所說：“音樂是我們消磨時間的最佳方式”或者“音樂是唯一無害的感官享樂”，但是在這裏，我更想引用的是德國詩人亨利希·海涅的名言：音樂是奇特的，它幾乎是個奇蹟。它是介於思維與現象、精神與物質之間的一個朦朧的調解者。相似而又不同於它所調解的每一事物——一種需要時間來證明的精神、一個無涉空間而自足的事物。 讀這本《鋼琴欣賞音樂講堂》，就是這種放鬆的感受，讓思想和身體同時都能輕鬆的在時間和空間中自由的遊走，一種無涉空間和時間的輕鬆與滿足。

鋼琴欣賞十八講：給耳朵請個講解員 聽鋼琴曲的時候，你是不是經常有這種體驗：知道好聽，但說不出哪裏好聽；知道這是肖邦，但分不清這是夜曲還是敘事曲；聽到一半走了神，回來發現還是那個調調，也不知道錯過了什麼。康寧這本《鋼琴欣賞十八講》就是來填這些坑的。 國家大劇院音樂講堂的這套書，定位很明確：給普通聽衆的欣賞指南。不講高深的曲式分析，不考你調性轉了幾個彎，而是把鋼琴三百年的歷史切成十八塊，每一塊講一個作曲家、一種風格、幾首代表作。從巴赫的嚴謹、莫扎特的清澈、貝多芬的掙扎，到肖邦的詩意、李斯特的炫技、德彪西的朦朧，康寧用講故事的方式把那些“大人物”拉下神壇，讓你看到他們也是普通人，也會窮、會病、會失戀。你聽着他們的故事，再回頭聽那些曲子，耳朵好像突然被擦亮了。 書裏有一個觀點我挺認同：欣賞古典音樂不需要“懂”，需要的是“熟悉”。你聽一首曲子覺得沒感覺，不是因爲你沒音樂細胞，是因爲你跟它不熟。多聽幾遍，聽熟了，旋律自己就會往你心裏鑽。這本書的作用，就是幫你跟那些曲子“搭個訕”，告訴你這曲子什麼來歷、作曲家當時什麼心情、哪一段值得多聽兩遍。至於聽完之後你是感動還是無感，那是你和音樂之間的事，書不負責包辦。 幽默的地方在於，康寧偶爾會拿現代生活打比方。比如把巴赫的賦格比作幾個人在羣裏搶紅包，你一言我一語，誰也不讓誰；把帕格尼尼的炫技曲比作朋友圈裏那些“今天我又跑了十公里”的人，厲害是真厲害，但看多了有點煩。這些比方不一定準確，但特別管用。你一下子就記住了那種感覺，下次聽到那段旋律，腦子裏就會蹦出那個畫面。 這本書適合放在牀頭，每晚睡前翻一兩講，聽聽書裏推薦的曲子（現在音樂軟件搜一下就有），不趕進度。讀完之後你不見得能去考級，但下次有人說“我不懂古典音樂”時，你可以說：不用懂，聽就行。如果非要懂一點，這本小書夠用了。

曲中人生 朋友每日穿梭於家、餬口營生場、琴行三點多線間，立志要在不惑之年追回那失落的童年。童年的他與鋼琴間曾經歷過一段由愛轉怨的情感激變，記憶裏殘留的原因是母親的殷殷期盼，期盼琴童成材的心願，與自小叛逆、只想着天老大、他老二的這位仁兄之間，圍繞學琴一事產生的一度難以調和的矛盾。 那時候的琴，很多時間裏主要是讓琴童用來泄憤的，與其說是彈，還不如用“砸”字更爲確切，爲此，自然捱了不少皮肉之苦。當年的母親是強悍的，她可以經得起風吹、日曬、雨淋，還有與經濟並不寬裕，平日裏一分錢掰三瓣形成強烈反差的舉動——每月按期足額上交的“高昂”琴費；同時，還得時刻準備着“鎮壓”叛逆琴童時不時冒出來的叛逆行經，比如“上課開小差、逃課、亂彈、不彈”等等。 除了與琴初識“一見鍾情”，信誓旦旦表示要與之“相伴到很久”的短暫“蜜月期”（母親也正是因此被琴童蒙蔽，盲目投資的），接下來就是“回看血淚相和流”的曲折抗爭史。琴童勝利了！母親終究還是頓悟，明白強扭的瓜不甜。 勝利的喜悅表面上看持續了二三十年，朋友在其它諸如“求學、求職、求偶”等更重要的人生大事上，秉承了與對待“學琴”一事一脈相承的“不屈不撓”態度，繼續與母親做着“南轅北轍”的拉力賽，樂此不疲……然而，一切還是悄悄地發生着變化，不知從什麼時候起，母親不再強悍，雖未老但牙已掉光（又補齊了），經常哼哼着腰痠背痛腿抽筋。每當在屏幕上看到朗朗雲迪等等彈老巴、老貝、老柴、小肖時，朋友都會很及時地控制住不讓羨慕的眼神流露出來，而母親，總會冷不丁投來一個可以稱之爲“幽怨的”恨鐵不成鋼的眼神，讓人心裏瓦涼。 可能是幽怨比強悍更具有殺傷力，至少對朋友而言如此，終於在某天，感覺透心涼的朋友決定與琴“再續前緣”了。現在的他，同樣強悍得可以經得起風吹、日曬、雨淋，還有與平日裏的無用揮霍相比並不算什麼的學費場地費，在歲月的週而復始中體味母親當年那份可貴的堅持。 就在他於琴前正襟危坐時，耳畔響起隔壁琴童與她的母親間圍繞琴展開的爭吵，夾雜着哭喊聲，他嘴角一咧，想笑，眼裏卻滾落一滴淚，爲了曾經如斯的母親，也爲了自己曲折反覆、庸庸碌碌的前半生。

書寫得很全面，生動有趣，非常值得讀。但是一些明顯錯誤不少，而且還很嚴重，包括莫扎特未完成的安魂曲，書中被寫成莫扎特生前完成了整個作品（其實是他學生敘斯梅爾完成的，包括著名的合唱dies arae），我就不一一寫了。對音樂瞭解的人，應該知道安魂曲是未完成，很喫驚會有這樣大的失誤。

一天，我問女兒：“花重錦官城”裏的“錦官城”指的是哪裏？女兒搖着頭道：“你這問題也太叼鑽了吧？爲什麼總是你考我？我也要考考你。”於是女兒丟出幾個她擅長領域的問題給我：老海（頓）、老巴（赫）、老莫（扎特）、老貝（多芬）、小李（斯特）、小肖（邦）……分別是哪個時期的大神？他們各自的代表作品和演奏風格有哪些？女兒這一問，深深地報了這十幾年我“叨鑽”她的仇。見我啞口無言，她得意之極。我不服氣地心想，小樣，看把你🐂得…… 於是趕緊搜到了這本書。在閱讀的過程中搜出各位大家的神來之作。在“風情萬種”的旋律🎶裏讀完了這本書。真是很不錯的一本書，值得分享👍

有人曾問：音樂之於我們的意義是什麼? 毫不猶豫地答：之於我，音樂是靈魂的解藥、是詩、是故鄉。  像在冰冷的夜裏，一個人身置荒野，飢寒交迫，眼前所見，皆爲黃土，在此絕滅的境地，遠方，卻出現了一盞明燈。 此時別無所求，唯有感激。