世界名畫·中國名畫（彩圖精裝）

本書編者精選出近200幅名氣最大、影響最廣、代表性最強的中外名畫，輯成本書。這些傳世名畫確實具有極高的藝術價值、史學價值、文化價值、鑑賞價值和收藏價值。 書中設置了“必知理由”、“名畫檔案”、“畫家簡介”（“畫家小傳”）、“名畫欣賞”、“繪畫知識”等欄目，使文字簡明扼要，便於讀者瞭解和掌握作者簡況、名畫精髓及相關文化知識。另外“名畫欣賞”部分，也具有很高的文字水平，使讀者在收穫知識的同時，獲得至純的藝術薰陶。 本書遺憾（也是無奈）的一點是，有些作品由於壓縮變形，嚴重影響了觀賞效果。

從名畫中，不僅可以提高審美情趣，提升藝術修養，還可以學習到豐富的歷史文化知識，優化知識結構；此外，從名畫折射出來的畫家的智慧和情感對我們啓迪心智、陶冶情操也將有很大的幫助。

一本書讀了五年，總有一天會讀完。 書中涵蓋了從原始人類時期到近代，約200幅中外美術作品；從作品規格、館藏、作者生辰背景、繪畫風格、繪畫背景、作品繪製特點及內涵等衆多方面進行非常詳細解讀，同時穿插繪畫技術講解、繪畫風格演變等專業知識作爲畫外音，內容豐富。

斷斷續續的讀了一個月纔讀完了這本書，一直徜徉在幾百幅世界名畫裏，收穫也頗豐，對目前初學畫畫有一定的指導意義。      既開闊了眼界，又瞭解了許多古今往來世界畫家的生平簡介及作品的史學價值、文化價值和鑑賞價值，由衷地向這些給世界做出卓越貢獻的畫界大咖們致以崇高的敬意！

整體來說是好的，對於我這種繪畫領域的小白來說。問題是裏面太多文字錯誤，錯得低級且離譜，導致我對這本書的專業性、準確性時不時存疑。😓

《世界名畫·中國名畫》 本書以400多幅精美插圖，精彩展示名畫的原貌，營造出一個彩色的、立體的、極具藝術魅力的閱讀空間，彷彿置身於一座流動的名畫博物館。科學簡明的體例（必知理由、名畫檔案、畫家簡介、名畫欣賞、繪畫知識）、豐富精美的圖片和藝術設計等多種視覺要素有機結合，爲你打造一場彰顯文化底蘊的藝術盛宴，在輕鬆愉悅的閱讀中豐富知識儲備，提升人文修養。 最喜歡的是 一幅深深打動人心的夢幻般的風景畫《孟特楓丹的回憶》，法國美術史上承前啓後的風景畫大師柯羅的經典之作。 《孟特楓丹的回憶》是柯羅晚年創作的最具代表性的風景畫傑作，畫面美麗得像一首抒情詩，具有優美典雅的浪漫主義色彩。畫中描繪的孟特楓丹位於巴黎北部的桑利斯鎮附近，景色十分美麗，是畫家早年經常去散步和寫生的地方。這幅畫就是畫家對孟特楓丹優美風景的回憶之作。畫面在一個清晨的湖邊展開。薄霧正在漸漸隱去，天地萬物好像剛剛從睡夢中醒來，遠處的湖面在薄霧中顯得朦朦朧朧的。湖中的小山和小山在水中的倒影隱隱約約地掩映在湖水深處，縹緲、美麗，就如同我們常說的蓬萊仙境一樣。畫面近處，右邊有一棵分出了許多樹枝的高大樹木，它的枝丫微微向左傾斜，遮天蔽日地佔去了大半個畫面。樹上正開着毛茸茸的美麗花朵，彷彿一碰就會四散飛去。清晨的陽光透過大樹茂密的枝葉照射過來，在樹上露水的映射下閃閃發光。湖邊的野草地上，開滿了各種各樣的野花，美麗無比。與大樹形成鮮明對比的是畫面左邊一棵上端乾枯了的小樹。在大樹的擠壓下，它也自然地向左邊傾斜，下面的樹身上開出了許多花。一個身穿紅色裙子的年輕媽媽正站在小樹下伸手採摘樹上的花朵，她的兩個孩子站在樹下，一個伸手指着小樹上的花，好像急於想得到花朵一樣，又彷彿在告訴媽媽要採摘哪朵更好；她另外一個戴着紅帽子的孩子正蹲在地上採摘樹根的野花，十分專注的樣子。整個畫面清新、自然、典雅，洋溢着一種濃濃的抒情意味，讓人禁不住浮想聯翩，如癡如醉。 另外，魔幻現實主義畫家馬格利特的《委任狀》我也喜歡，喜歡他在真實的錯位和荒謬的組合中，把真實的空間與空間的幻覺混合在一起。馬格利特認爲：世界上沒有見到的“真實”，只有感到的“真實”，繪畫的“真實”本來就是一種人眼的幻覺，而繪畫就是爲了打破人們日常習慣中的參照系。馬格利特一生都堅持着自己獨特的超現實主義風格，用自己獨特的思維、富有幻想和荒誕的視覺形象，在美術史上留下了奇幻而瑰麗的一頁。 中國畫我喜歡北宋山水畫中燕文貴的代表作品《溪山行旅圖》。此圖主體部分爲巍峨高聳的山體，高山仰止，壯氣奪人。山頂叢林茂盛，山谷深處一瀑如線，飛流百丈。山峯下巨巖突兀，林木挺拔。畫面前景溪水奔流，山徑上一隊運載貨物的商旅緣溪行進，爲幽靜的山林增添了生氣。 美中不足的是有些中國畫因爲太長或太寬，放進來的時候被壓縮變形了，難以看清細節，影響觀看效果。

這是我又一次學習欣賞畫作的努力，不出意外的又一次收穫甚微。在書架上放了很久，都要蒙塵了，幾次打開，都是淺嘗輒止，除了幾幅名畫的名字之外，頭腦一片空白。放棄了，不是書不行，是我不是它合格的讀者。

世界名畫人類瑰寶！東西方文化的鑑賞和交匯，是心靈和眼界的震撼！從中可以領略大師們創作的傳世佳作，還可以再次瞭解大師們的生平簡介個創作背景以及鑑賞介紹，讓人能看的不費勁還可以知道不少知識！

打算每天看三副名畫，帶着寶寶一起窺探這個世界的瑰麗，今天看的前三幅是希臘，古埃及區域的鉅作 有非常簡單粗礦的野牛圖，一想到它距今2.5萬年，我難以置信，因爲中國歷史也才上下五千年，但是人類的歷史可以追溯到如此之久，再感嘆下人的生命才短短几十載，不僅唏噓。迴歸正傳，野牛圖畫的非常逼真，比例也很協調，而且那個時期的顏料也利用的非常巧妙，人的生命在那個時期應該更短，但是他們卻可以惟妙惟肖刻畫野牛等動物，實屬不易。 第二幅是漁夫圖，可以把人體的發力結構特點畫出來，真的非常難得，畫師可以發現細微特點並極盡能力把它表現出來，也許這也是畫家作家等各大家可以稱之爲家的重要原因吧 第三幅是郊遊圖，這副圖給我最深刻印象是人物的大小要按照社會等級繪畫，所以古代對於人的分級非常的傷害普通人的權益的，感嘆現代社會提倡的人人平等，想想如果是古代應該是不可思議的吧。

西方繪畫從原來是爲神的宣傳的莊嚴肅穆慢慢發展成哥特式到巴洛克到洛可可繼而到現實主義浪漫主義印象派立體主義最後到超現實主義畫家們在變化中各領風騷 但成爲派系前都是在原有派系裏熟稔後思考實踐創意 從繁到簡 從實到虛 更迭推新 因爲所學所見所識不同 更是產生了不同的火花 這個不同我覺得是點點不同 都會產生大大不同的東西 比如東西方繪畫 因爲作畫的材質 工具 顏料 產生了如此不同的風格 因爲一個畫家在音樂世家所描的畫有了音樂旋律的節奏感 是數學家就簡化現實場景變得邏輯有規律可尋 是詩人哲學家就在畫裏畫下第一觀感的哲理 跟化學反應一樣 一點點配方不同碰撞出不同的產物 有畫家只能在成爲音樂家和畫家裏選一樣繼續下去 這就是人類的侷限 時間的侷限 人是渺小的 窮盡一生在一行裏或許能成爲被時代記住的人 我想如果一個人能在化學和繪畫裏都有所企及 那可以多變得改變繪畫的顏料在不同材質上的呈現效果 那他在畫的呈現形式和觀感上可以創造更多的那"不同" 如果加了靈魂or思考or感悟又可以創造更多不同