噪音

聽了4個小時70%，聽道長講音樂講電影，還是沒看出道長是什麼樣的價值觀。他喜歡聽勳伯格，喜歡看佈列松，他講音樂的誕生背後是觀衆的誕生，這個觀點在陳丹青那裏已經聽到過了。瓦格納與猶太的關係，說瓦格納是有政治理念的，小我融入大我，讓時間去消化吧。 還是收手吧，不聽了。 如果要了解電影，可以看賈樟柯的電影思考。如果要聽音樂，我是不懂的。不懂也無所謂，瞭解那麼多的知識點有什麼用！！！關鍵是自己的思考，思考脈絡，最後是價值觀。 道長在這本書裏很一般，可能是早期文章？？那也不值得原諒，哈哈，有點類似他聽西蒙拉特爾的貝多芬交響曲時倒胃口的感受。

《噪音》都是些瑣碎的論點與觀察，與人名，書名的拼湊。適合當散文分段看。 音樂那幾篇裏，有的觀察是有趣的，mark一下Susan McClary指出古典音樂根本就是男性性高潮模式的音樂版本； 瓦格納受希特勒喜愛，希最愛《紐倫堡的名歌手》，希自殺後，電臺播放的事瓦格納的《諸神的黃昏》as BGM。瓦格納的政治見解也深的希特勒崇拜，他寫過《音樂中的猶太性》表達出一種可怕的反猶主義。 香港那幾篇裏，零零散散湊出來一個對就香港的印象，獵奇，有見地。mark一下《音樂殖民地雙週刊》袁智聰主編的堅持，香港藝人發哥對政府的公然抵制。 讀完《噪音》實感不如梁文道策劃的《一千零一夜》，可能都是分段式小評述不適合成書，更適合作爲節目來觀看吧～在輕鬆愉快的晚上，打開電視，聽他講講哲學家與哲學書，還蠻享受的，是一段抽離世俗的好時光。

日常愛讀雜文，原因簡單而言無非是貼近生活而且比較碎片，容易分開閱讀，就像和作者直接談天說地的感覺。而道長肯定是其中貼近這個時代背景最能聊的人之一了，不一定聊的最深最獨特，但面絕對夠廣夠覺得可以聽下去，有內容也不失趣味性。其中這本，聊的是關於音樂、電影、電視和娛樂，以時評爲主夾雜個人感受。沒有刻意的“以小見大”，宏大的命題不多，點到爲止，就是從小見另外的小，瑣碎卻有嚼頭，挺有意思。

特別喜歡道長的這本書，娓娓道來，溫情而不失鋒芒

相比於我讀的上本書《我執》，這本書更加私人化。道長分析講述自己對音樂，影視的看法，夾帶了更多私貨，比較主觀化，但其中的理性分析讓我覺得很亮眼的有很多處，比起上本書的文學的感性化，這本書傾向於理性討論，於我而言有點費腦子，卻又收穫了很多東西。

《天堂之梯》不愧爲搖滾樂的國歌，也許正因爲年代久遠才讓人倍感親切！齊柏林飛艇解散二十年後，重新出版舊作，寓意：讓我們彼此摟抱，活在老去的記憶裏。除了感受音樂虛幻縹緲的超現實味道，便是齊柏林飛艇充滿感情的美！還有搖滾從來不是年輕人的專利，現在的“朋克”，水平不及他們的一半。白巖松、村上夠老吧，都是搖滾迷。聽着搖滾樂，玩一把空氣吉它，坦白說像抽風，但絕對減壓。 梁文道先生對鮑勃·迪倫的《像一塊滾石》的解讀，讓人茅塞頓開，以前算是白聽了。其實我偏喜歡《再飲一杯咖啡》（One More Cup Of Coffee）：再飲一杯咖啡，爲了這路途漫漫；再飲一杯咖啡，爲了我去到那山谷底處。以如泣如訴的告白方式，訴說衷腸，傷心絕塵。哀傷的美、錯位的愛、難捨的情！鮑勃-迪倫的歌就是一個故事，難怪美國頭號樂評家馬庫斯，能專門爲《像一塊石頭》寫下一本傳記。 第一次聽便愛上的嗓音和風格，誰說乾淨的聲音纔是上乘的。只有沉澱、有內涵的音樂才配得上這沙啞的聲線！從此，也記住了尼娜-西蒙一位爵士和靈歌歌手。 小號獨奏《奇異恩典》悲苦中卻見感恩的遙思。梁先生說這首小號曲算藍調，也就是吹給勞動人民的曲調，呈現出的是：呻吟、嚎叫、與自我聊慰。 “工人皇帝”和“搖滾遊吟詩人”的美國歌手布魯斯·斯普林斯汀的民歌專緝《我們終將克服》，時而發自心底的嘶吼，時而深情款款的吟唱，無不充滿草根力量。苦難的人民、受苦的人們在經歷了一天的櫛風沐雨後，終於可以在深夜一洗疲憊，哼唱we shall overeome。 講到聖誕音樂情歌化時，梁文道先生提到的兩首歌“Last Christmas”，Tom Waits的“Ruby's Arms”。劉瑜在《送你一顆子彈》裏用一整篇文字介紹過Tom Waits和這首“Ruby's Arms”，說實話我好像沒怎麼被打動，但還是反覆聽了好多遍，體會到的是咬牙切齒的、心有不甘又飽含祝福和自憐的心聲，反正是一首五味雜陳的情歌。相比之下我更喜歡“Last Christmas”，一種含蓄、紳士、小心呵護的愛，即使終不成眷屬，卻留下瀟灑的背影。至於爲什麼以聖誕節做背景，大概因爲愛情是神聖的，有“天地爲鑑，日月爲證”之意吧！ Ray Charles（雷-查爾斯），很早以前看過他的傳記電影《Ray》，當時真的是感嘆他驚人的天賦。一位黑人盲人靈魂樂之父，乖張、狂野、極富自信個性的表演，瞬間點燃我們的激情、感染我們的靈魂。 聽着孔拜·塞貢多（Compay Segundo）的《Chan Chan》,思緒飛到了美麗的哈瓦那，深藍色的海、白色的沙灘、濃烈的朗姆酒、醇美的雪茄、不同風格的音樂，盡顯生命的熱烈與頑強。海明威說：“我深愛這個國家，感覺像在家裏一樣。”孔拜·塞貢多說：“我離不開這裏，我熱愛古巴音樂。還有”紀錄片《樂滿哈瓦那》，喜歡爵士樂的朋友一定不要錯過，紀錄了一幫熱愛音樂的老頭熱情洋溢的表演。音樂讓他們年輕、開心、活潑，還有什麼比這更值得追求的呢！ 瓦格納擁有自己的瓦粉（最大的一粉就是希特勒），是李斯特的女婿，與勃拉姆斯同一個時代。音樂界的普遍看法是：勃拉姆斯的崇拜者都會鄙視瓦格納！爲此，勃拉姆斯還大度地說：“瓦格納的模仿者們只是一羣猴子，但他本人還值得一提。”不管瓦格納如何的反猶太人，還是他的人品如何的成問題，對於瓦格納和勃拉姆斯我是不分伯仲的。 《阿飛正傳》當時的票房成績很差，本來要拍第二部，只好放棄。也許就此，王墨鏡來了個神龍擺尾，以劣反撲，把《阿飛正傳》、《花樣年華》和《2046》正式串成一套60年代三部曲。不是有人好問《阿飛正傳》拍得有什麼意義嗎？不然就給你個差評：“空洞”。直到《2046》出來，作者給了影迷們一個答覆，大家一片譁然：好大的一幕劇，完全其出乎我們的意料嗎？其實在我看來“阿飛”就是告訴大家生活本無意義，一百個人有一百種活法。超仔（劉德華飾）對蘇麗珍說：“人與人是不一樣的，最好不要去跟人比。” 至於影迷說看不懂《2046》，不是沒慧根，是先得看前兩部。它是對前兩部的總結與回答：我有兩張船票，你可以跟我走嗎？沒有答覆並不是遲鈍，是心有所屬。開場的“Adagio慢版曲”，角色中走出來的曲調，熟悉的王氏風格。 梁文道的各種點評犀利獨到，很受啓發。以前聽過他的《一千零一夜》，就非常喜歡。《噪音》這本書有廣泛的知識性和趣味性，在這個急需文化體驗，而又亂象叢生的時代我們需要這樣的書爲其正身。周孝正教授推薦過樑先生的《常識》，期待微信讀書能夠上架，好一睹爲快。                              2017年5月18日午

第一次知道梁文道是看到他的《一千零一夜》紀錄片。在寂靜的深夜，橘黃色路燈和燈下三三兩兩疲憊的下班的人的大背景下，一本書，一個攝影師才發現在這個世界上依舊有將心沉靜的人。給心靈和思想帶來了充實。 人要剋制和沉澱才能成長啊。看多了外面的世界卻忘了自己內心的寂寞。在噪音中體會到寂靜的心。

跟梁文道交朋友肯定是有趣的，可如果你把他當做一名對文化有着深入研究的師長、學人去供奉，那就真是大錯特錯，本書就是例證。《噪音》除了體現他廣博的音樂興趣外，對音樂作品幾乎毫無精到的個人理解和分析，甚至連最受人鄙視的文學化音樂描述都缺乏，你所看到的大多是邊角料性質的廢話和二手評價。隨着外語的普及，年青一代越來越有條件閱讀外國本土的音樂批評和文化研究，這種老一輩的閒談，至多夠得上低段位的音樂營銷號水準。

的確，娛樂是滋渣，無知的人以快樂和愛爲藉口撲到被包裝的滋渣上。

寫完paper就又過了凌晨三點， 但總也堅持來這裏看上一兩頁。最近很癡狂的迷上了梁文道和竇文濤， 但相比之下更喜歡梁文道的生命自有此異。 他是那種帶着平和的不凡的男人。若多誇一個字都顯得做作。我曾想爲何此異不爲此意，大致是一種清傲吧。