魯迅全集（全20卷）

二十冊，四百六十萬字。第二次讀完《魯迅全集》，感受與初讀時截然不同——第一次是仰望高山，第二次是走進山中，方知這座山的每一寸土壤都埋藏着思想的礦藏。 博聞廣識：學貫中西的底色 魯迅的博學，不是書齋裏的死學問，而是解剖社會的利器。從《中國小說史略》到《漢文學史綱要》，他對古典文學的梳理至今仍是學術經典；從《嵇康集》校注到金石研究，他的考據功夫紮實得令人歎服。他的雜文信手拈來古今中外：希臘神話、佛經典故、尼采哲學、達爾文進化論，無不信手拈來。但這種廣博從不賣弄——他引經據典，是爲了讓批判更有力量；他旁徵博引，是爲了讓國人看見世界。 文學貢獻：多維度奠基者 作爲中國現代文學之父，魯迅的貢獻是多維的。他是小說形式的革新者，《吶喊》《彷徨》打破傳統敘事格局；他是雜文文體的開創者，將議論、抒情、批判熔於一爐；他是翻譯事業的拓荒者，引進果戈理、契訶夫等外國文學，爲中國注入新鮮血液。但最重要的，是他確立了知識分子獨立批判的精神品格——“橫眉冷對千夫指，俯首甘爲孺子牛”成爲一代代文人的精神座標。 思想深度：解剖國民性的利刃 魯迅文章之深，在於他對國民性的剖析入木三分。阿Q的精神勝利法、祥林嫂的愚昧悲劇、華老栓的人血饅頭，這些形象早已超越文學範疇，成爲民族文化心理的符號。他寫“悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看”，而他的文字正是要阻止這種毀滅。他不留情面地揭露“喫人”的禮教，卻又飽含對民族未來的深切關懷——“救救孩子”的吶喊穿越百年依然振聾發聵。 教育意義：照亮後人的燈塔 對於今天的讀者，魯迅的意義愈發珍貴。在這個信息爆炸卻思考貧乏的時代，他教會我們如何保持清醒的判斷力。面對複雜的社會現象，他的文字是一把鋒利的思想解剖刀。他提醒青年：“願中國青年都擺脫冷氣，只是向上走，不必聽自暴自棄者流的話。”這種積極入世的態度，對當下青年依然具有強烈的現實意義。 重讀魯迅，最大的收穫是看見了自己的淺薄。他的文字會隨着讀者的成長而生長——二十歲時讀，看到批判；三十歲時讀，看到掙扎；四十歲時再讀，或許能看到慈悲。這也正是《魯迅全集》的永恆價值：它不是一本讀完即可束之高閣的書，而是一面永遠可以照見自己的鏡子。

一、寫在前面的話 過去的4-5月份，我用90餘小時，讀完了這套《魯迅全集》，全書大約450萬字。其中雜文小說散文詩等部分選擇了蠶食的讀書方式，精讀細嚼慢嚥；翻譯著作及論文書信等選擇了鯨吞的讀書方式，略讀浮光掠影。這大概是我第三次通讀《魯迅全集》了罷。 二、朋友圈總能看到“魯迅說”，那麼魯迅到底說了些什麼？ 魯迅先生昔曾說過：“其實我也不必多說了，我所要說的，都在幾十本著作裏面了。”他不自己承認有天才，又說：“那裏有天才，我是把別人喝咖啡的工夫都用在工作上的。”他實在是不斷學習，不斷努力。當他抱病時，朋友勸他休息。他就說：“什麼是休息，我是不懂得的，怎樣娛樂，我也全不會的。”我個人非常認同並在踐行這一點。 三、讀大先生《藥》的些許淺見 ——悠悠蒼天，曷此其極！ 《藥》這篇小說，大先生的行文用意頗深，大家若仔細咂摸，尤爲耐人尋味。在小說中，華家和夏家都失去了兒子。華夏，華夏，華夏者，中國也。此寓意華夏失“怙”、失去“未來”啊。 只不過，華家的兒子是“癆病而死”，夏家的兒子確是“砍頭而死”。華家兒子喫了沾有夏家兒子砍頭鮮血的饅頭，愚昧無知指望着“包好”、“包好”，卻也終是死去了。 兩個兒子，代表着那時候中國的未來： 一個代表得了癆病註定無救的未來，一個代表一心革命“引刀成一快，不負少年頭”、“爲有犧牲多壯志，敢叫日月換新天”未來。 而華家老夫妻倆、夏家三奶奶、一身黑色的劊子手、如被人提起脖子的鴨子一般的看客、駝背五少、花白鬍子、未出場的牢頭阿義、拿侄子頭顱換得銀元的夏三……代表的是中國的過去和現在。 這篇小說，我尤其喜歡最後一場的刻畫，華夏兩家的兒子墳塋一左一右，如同富貴人家“祝壽饅頭”。頗爲諷刺的是，夏家母親面對別家兒子喫了沾有自家兒子血饅頭的華家母親，竟躊躇與羞愧起來。“知兒莫若母”，可她僅僅知道兒子的是，兒子是冤枉的。兒子的革命之舉，連自己的母親都不能理解，還能指望“看客們”？指望人血饅頭的華家？指望用人血饅頭換錢的“黑衣劊子手”？指望撈好處的“牢頭阿義”？指望用侄子人頭換銀元的“夏三”？指望捎消息的“康大叔”？指望駝背五少花白鬍子？ 墳塋一左一右，被砍頭的兒子固然死矣，喫了人血饅頭“包好”的兒子依然是死了。 先生落筆之時，心中該是多麼的悲愴和淒涼、憤懣和絕望。 吶喊，控訴。 悠悠蒼天，此何人哉！ 悠悠蒼天，曷此其極！ 悠悠蒼天，此恨何極！ 左右是死、橫豎皆死，但“華、夏之子”兩種死法，何種死法，諸位看官心中，應有計較。

《重讀魯迅》：這些天不能外出，卡里的錢也越來越少了，咖啡早就戒掉了，好茶也不敢喝了，來點普通的大衆茶解解煩吧。電視劇值得一看的太少了，好書手頭也沒了，百無聊賴中望着窗外，在這個北方的海濱城市，竟不是隨便能看到大海的，更別說面朝大海春暖花開的意境了。我的窗外，有兩幢高樓，一幢是鋼筋混凝土的，還有一幢也是鋼筋混凝土的。忽然之間想起了魯迅窗外那兩顆棗樹，隨手拿來一本魯迅的集子讀着。偉人曾說過，我的心是和魯迅先生相通的，是的，魯迅的書讀多了，漸漸的自己也有些理解魯迅先生和他所處的年代，也和魯迅先生在精神神交了，相通了，當然是普通人的相通。魯迅先生一生以筆爲武器，一直鍼砭時弊，提攜青年，橫眉冷對千夫指俯首甘爲孺子牛，戰鬥到生命最後一息。先生並總是冷峻的，他幽默，對青年作家蕭紅、蕭軍、柔石多有幫助，在那個年代魯迅稿費和薪水是豐厚的，沒有衣食之憂，在京城買幾個四合院也是辦得到的，但先生酷愛各種版本的舊書及毛邊書（一種不裁開的書），名碑拓貼，及幫助困難文學青年，因而並沒有留下鉅額財富。魯迅先生熱愛生活，喜歡看各種新電影，喜歡美食和喝點小酒（酒量卻不高），京城和上海有名的館子大多都喫過，熟知各家的名菜佳餚點心，尤其喜歡甜食（把牙都喫壞了，唉，偉人也是普通人），也善於審美，對經常出入他家的蕭紅穿着打扮，能夠欣賞給出恰當的評價，和年青活潑的文藝青年也能夠成爲忘年交，也沒有代溝，心是相通的。魯迅能寫出《阿Q正傳》、《狂人日記》、《祝福》這樣傳世的小說，更多是如匕首刀劍的雜文，還有《中國小說史略》等專著和考證，古體詩雖然留下的不多，但絕對是內容格律俱佳的精品。有時忽發奇想，建國後與魯迅交往的如馮雪峯、夏衍都健在，魯迅如在活到五六十年代，甚至七十年代，會不會有更大的成就和驚喜？當然歷史就是歷史，魯迅只能有一個，雖然早逝，但讓人懷念，結局是圓滿的。魯迅還在上海會見過着看病的陳賡，關注了紅軍的進程，甚至想寫一部法捷耶夫那樣的《鐵流》，看了毛委員的詩，笑稱頗有山大王之氣，主席聽後也不禁失笑了。那個王朔（我欣賞的）寫完《我看金庸》，又寫了個什麼《我看魯迅》，真是無知無畏了，稱先生文字種種不當，不能稱爲小說家作家，也不能稱爲思想家云云。。，當然是語不驚人死不休了，但魯迅的光輝永存，作家小說家，我以爲不一定非有什麼長篇鉅著才配享有，只有一部《阿Q正傳》就足矣！思想家也並不一定非要有什麼體系，像黑格爾，費爾巴哈之類，中國從先秦諸之百家，就不以此見長，多用《論語》類的談話集子，以莊子那類比喻思想火花爲強，構建宏大的理論體系，進行嚴密的邏輯推理，非我國人所長，只要能啓迪民衆就達到目的了，現在這家那家多如牛毛，也只是表象矣，稱魯迅爲思想者也未嘗不可，永遠在思考的思想者更爲尊崇！夜深了，萬籟俱靜，我踱到窗前，外面起霧了，左邊那個鋼筋混凝土樓半隱半現的，右邊那一幢鋼筋混凝土樓卻看不見了，大地一片朦朦朧朧的，啊，像起霧的海，一切真美！。。。。。

張鳴: 《魯迅全集》 1974年，那年我17歲，中學畢業，由於有對“文革”不敬的言論，被全團批判（當時還是黑龍江生產建設兵團），全師通報，接着被髮落到一個水網地帶的生產連隊去放豬。養豬這活，又髒又累，但空下來的時間卻很多，把豬放出去的時候，晚上母豬產仔打夜班的時候等等都是。悶得難受，只好想法找書看。剛巧，連隊的圖書室除了馬列和毛著之外，還有一套《魯迅全集》。厚着臉皮，我每天去借來看，後來大概我的堅持不懈死纏爛磨感動了上帝，兼管圖書的連隊文書索性將整套書都由我搬了去。這套《魯迅全集》不是現在常見的16冊的版本，而是抗戰期間在上海孤島（租界），由魯迅夫人許廣平先生編的20冊本，後來由人民文學出版社1973年再版的。這套書的特點是豎排沒有註釋，裏面沒有魯迅的日記和書信，但卻將魯迅翻譯的外國小說和整理的古人著述統統收了進去。 當時的我，還算不上是個讀書人，像我這樣小學上到一半就趕上“文革”的倒黴鬼，此前的讀書經歷，不過是看了些小說，比同齡夥伴稍強一點的是，除了《烈火金剛》、《平原槍聲》之類，還翻過一些名著（不過當時也不知道書名和作者，因爲大多沒有封皮）。能堅持把《魯迅全集》啃下來，完全是因爲沒有書看，飢渴得沒有辦法。對全集，我是先看小說，再看雜文，接着讀譯文，最後將最難懂的《中國小說史略》都啃下來，從無奈到歡喜，結果是我成了魯迅迷，魯迅的大部分文章，往往不止看兩遍三遍，有的甚至看了十幾二十遍。 《魯迅全集》對我影響非常大，概括起來，大概有三個方面：一是它培養或者說誘導了我對中國文學和歷史的興趣。人們知道，魯迅在思想上有全盤西化的傾向，要年輕人不讀或者少讀中國書，但是，恰是他那有着太多中國味道的文字，誘發了我對文言文的強烈興趣。啃完了他的《中國小說史略》之後，我開始自修中國文學史，從楚辭漢賦一直啃到明清小說。二是培養了我觀察人和事物的一種方式，這種方式叫什麼呢？姑且稱之爲透視式的觀察法，就是說看問題不管現象，直撲病竈，闡述結論的時候，雖然常常顯得有點偏激，但往往一語中的，道破天機。三是魯迅對人、尤其是中國人自身文化習性的反思，使我學會了思想。是魯迅，使我從一介毛頭小子，成長爲一個對這個世界有了點想法的讀書人。至今我依然認爲，近代的思想家，沒有任何一位思想之深度能夠望魯迅之項背。當下行情看漲、很得人緣的胡適，如果說作爲學界領袖，其風度和品格還有可稱道之處，但其對中國社會的認識，對中國文化的反思，則根本沒有辦法跟魯迅比。不錯，魯迅的確比較敏感，甚至有時有點偏執，經常有面對刺激反應過度的時候，這跟他作爲破落大家庭的長子，過早地承擔家庭的重負，飽嘗世態炎涼的經歷有關。事實上，作爲人，魯迅的心地相當善良，而且很有愛心，這一點，即使是那些他批過的人，也是有感觸的。今天有些人（包括我一些特別好的朋友）把當年魯迅的筆墨官司翻出來，不同程度地剝離這些筆仗的時代背景，就事論事，弄得好像魯迅是個一觸即跳、蠻不講理的迫害狂，實際上是不合適的。當年像魯迅這樣的人選擇左翼，激烈地跟那些有英美留學背景的紳士派作對，必須歷史地來看。在那個國難當頭、百姓災難深重的年月，選擇左翼的知識分子，往往更具有理想主義和人道主義的情懷，因爲他們更急切地希望改變這一切。相對而言，也許紳士們的理論和判斷更富理性，但就像唐德剛先生批評胡適在抗戰前夕的表現時說的那樣，雖然胡適當時的“低調”可能有道理（胡適當時也被列入低調俱樂部成員），可在日本人已經逼到家門口的時候，是沒有辦法讓任何一個有血性的青年接受這種低調的。

書摘； >>悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看，喜劇將那無價值的撕破給人看。 >>“我在少年時，看見蜂子或蠅子停在一個地方，給什麼來一嚇，即刻飛去了，但是飛了一個小圈子，便又回來停在原地點，便以爲這實在很可笑，也可憐。可不料現在我自己也飛回來了，不過繞了一點小圈子。又不料你也回來了。你不能飛得更遠些麼？” >>暴君的臣民，只願暴政暴在他人的頭上，他卻看着高興，拿“殘酷”做娛樂，拿“他人的苦”做賞玩，做慰安。 自己的本領只是“倖免”。 從“倖免”裏又選出犧牲，供給暴君治下的臣民的渴血的慾望，但誰也不明白。死的說“阿呀”，活的高興着。 >>他專爲他的同類——人類中的怯弱者——設想，用廢墟荒墳來襯托華屋，用時光來沖淡苦痛和血痕；日日斟出一杯微甘的苦酒，不太少，不太多，以能微醉爲度，遞給人間，使飲者可以哭，可以歌，也如醒，也如醉，若有知，若無知，也欲死，也欲生。他必須使一切也欲生；他還沒有滅盡人類的勇氣。 >>勇者憤怒，抽刃向更強者；怯者憤怒，卻抽刃向更弱者。不可救藥的民族中，一定有許多英雄，專向孩子們瞪眼。這些孱頭們！ >>我們極容易變成奴隸，而且變了之後，還萬分喜歡。 >>中國人的不敢正視各方面，用瞞和騙，造出奇妙的逃路來，而自以爲正路。在這路上，就證明着國民性的怯弱、懶惰，而又巧滑。一天一天的滿足着，即一天一天的墮落着，但卻又覺得日見其光榮。在事實上，亡國一次，即添加幾個殉難的忠臣，後來每不想光復舊物，而只去讚美那幾個忠臣；遭劫一次，即造成一羣不辱的烈女，事過之後，也每每不思懲兇，自衛，卻只顧歌詠那一羣烈女。彷彿亡國遭劫的事，反而給中國人發揮“兩間正氣”的機會，增高價值，即在此一舉，應該一任其至，不足憂悲似的。 >>犯而不校”是恕道，“以眼還眼以牙還牙”是直道。中國最多的卻是枉道：不打落水狗，反被狗咬了。但是，這其實是老實人自己討苦喫。 >>所以我時常害怕，願中國青年都擺脫冷氣，只是向上走，不必聽自暴自棄者流的話。能做事的做事，能發聲的發聲。有一分熱，發一分光，就令螢火一般，也可以在黑暗裏發一點光，不必等候炬火。 >>後來想，凡有一人的主張，得了贊和，是促其前進的，得了反對，是促其奮鬥的，獨有叫喊於生人中，而生人並無反應，既非贊同，也無反對，如置身毫無邊際的荒原，無可措手的了，這是怎樣的悲哀呵，我於是以我所感到者爲寂寞。 >>說話說到有人厭惡，比起毫無動靜來，還是一種幸福。天下不舒服的人們多着，而有些人們卻一心一意在造專給自己舒服的世界。這是不能如此便宜的，也給他們放一點可惡的東西在眼前，使他有時小不舒服，知道原來自己的世界也不容易十分美滿。蒼蠅的飛鳴，是不知道人們在憎惡他的；我卻明知道，然而只要能飛鳴就偏要飛鳴。 >>中國現在的人心中，不平和憤恨的分子太多了。不平還是改造的引線，但必須先改造了自己，再改造社會，改造世界；萬不可單是不平。至於憤恨，卻幾乎全無用處。 >>人生最苦痛的是夢醒了無路可以走。做夢的人是幸福的；倘沒有看出可走的路，最要緊的是不要去驚醒他。 >>希望是本無所謂有，無所謂無的。這正如地上的路，其實地上本沒有路；走的人多了，也便成了路。

以前是被迫“誦讀並默寫全文”，現在希望能“誦讀並默寫全文”。 那些你曾湧在心頭，卻無法說明的複雜情緒，他只用寥寥數語，便一語中的，直擊要害，讓你忍不住投去敬畏的目光。 給別人的作品打五星是一種褒獎和肯定，給魯迅先生的作品打五星，是因爲滿分只有五星。 作爲能夠讀一輩子的書，魯迅的文字，不只是瞭解中國社會的窗口，更是幫助自己瞭解當下，讀懂人性的百科全書。讀懂魯迅，人生更從容~

感覺年輕時候讀魯迅，是急切地想爲自己尋找一把批判的劍、一面精神的盾；人到中年再讀，才發現他早已成爲一面映照世道人心的明鏡——照見的不是與世無爭的平和，而是穿越幻象後的清明…… 魯迅全集不是讓人舒服的避風港，這是一座用犀利的懷疑、不妥協的批判、痛苦的掙扎和決絕的吶喊築成的精神堡壘。它從不給你現成的答案或廉價的安慰，恰恰相反，它提供一種永不停止的追問、永不妥協的批判和直面深淵的勇氣。讀魯迅，就是學習如何瞭解、審視周圍的一切，哪怕看到的是麻木、是荒誕、是絕望。最珍貴的是在認清了這些赤裸裸的真相之後，他告訴我們的不是躺平，而是在沒有路的地方“向上走”，用行動去反抗絕望。這套全集留給我們或許就是這種“看清生活真相後，依然敢於直面並試圖改變它的”強悍生命力。

傷逝 琴棋書畫詩酒花，終未抵柴米油鹽醬醋茶？不！應該是愛情終不敵涓生的渣性。 “我是我自己的，他們誰也沒有干涉我的權利！”。子君就像大多女子一樣，看似柔弱，遇事卻反而更加的義無返顧。爲了至愛出走、同居，每每遇到熟人譴責、不屑的目光，卻是坦然自若。 二十年代的女子，走出這一步談何容易。子君追求到了精神自由，卻還無法把握物質自由。爲了愛甘願操持柴米油鹽，而操持柴米油鹽所失去的恰恰是涓生的愛。 “我也漸漸清醒地讀遍了她的身體，她的靈魂，不過三星期，我似乎於她已經更加了解，揭去許多先前以爲了解而現在看來卻是隔膜，即所謂真的隔膜了”。是啊，涓生讀遍了她的身體，她的靈魂，再讀下去卻只見到了隔膜。在涓生眼裏，子君也越來越像他們養的那隻叭兒狗--阿隨了，隨叫隨到，靈魂卻已不在。 最理想的愛情也許是棋逢對手，就像兩顆恆星，隔得再遠，也會相互吸引，星光灼灼。而當一顆恆星塌變成爲小行星，不再閃耀，只是圍着另一顆恆星打轉的時候，愛情的質就變了。“愛情必須時時更新，生長，創造”。 愛情的變質，無奈但卻與渣性無關。涓生的渣表現在明知子君離了他的倚靠必死無疑的情況下，仍然趕她出門，美其名曰：真實以待，還她自由。呵呵，所以說：仗義每從屠狗輩，負心多是讀書人。他們太會給自己找理由了。 到了今日，子君仍是無處不在，只是已然有了分化。一部分就像“我的前半生”中的新子君一樣，重新活成了一顆恆星，熠熠生輝，將精神自由架構在物質自由之上；而另一部分則徹底放棄了精神自由，且把浮情都換了，車房鈔票。在物慾橫流的時代，後一種反倒被當成了捷徑。寧願坐在自行車上笑的子君們，遭逢的依舊是衆人的白眼與不屑。 一直聽說“傷逝”是魯迅先生唯一一部愛情小說，一展讀才發現非常適合夏天閱讀，讀完心裏涼颼颼的，彷彿又重溫了一遍陀思妥耶夫斯基的“地下室手記”。難怪這本小說還有一個副標題--“涓生手記”，涓生分明就是那位窮途末路的地下室先生，而子君就是那位從良的麗莎。被如簧巧舌打動的子君/麗莎傾盡所有，投奔而來，而涓生/地下室先生卻發現那是他們生命中無法承受之愛情。兩個人的渣法也類似，將子君/麗莎趕出門去，皆以自由之名。唯一的區別是：出身低微的麗莎大不了重操舊業，這段愛情對她只有“傷”；而奮不顧身的子君，離了這段愛情，結局卻只有“逝”。

讀《魯迅全集》，像是在深夜點一盞孤燈，照見的不是遠方的風景，而是自己腳下這片土地的根鬚，以及根鬚裏埋着的血與泥。它不是那種讓人讀來心曠神怡的書，甚至常常讓人坐立難安，因爲魯迅從不打算“安慰”你，他只想把你從昏沉的夢裏搖醒，讓你看清自己正站在怎樣一片荒原上。 最先撞進眼裏的，是他筆下的“人”。孔乙己、阿Q、祥林嫂、閏土……這些名字早就成了某種符號，可真一卷卷讀下去，你會發現他們不是扁平的“典型”，而是一個個活生生被生活碾過的人。孔乙己不只是“酸腐”，他其實一直在努力維持最後一點讀書人的體面；阿Q的“精神勝利法”可笑又可悲，那不是天性樂觀，而是在毫無出路時的本能自保。魯迅寫他們，沒有居高臨下的嘲諷，更多是一種“哀其不幸，怒其不爭”的痛惜。他撕開的是整個社會的冷漠結構：看客們圍着殺頭喝彩，鄰居們嚼着祥林嫂的苦楚當談資，這種“喫人”不是張着血盆大口，而是溫吞地、日常地把人一點點吞掉。讀到這些，你會忽然意識到：那些圍觀的、議論的、麻木的臉，其實從未真正消失。 再往下讀，會碰到一個更尖銳的魯迅，雜文裏的魯迅。他的文字像手術刀，精準、冷冽，一刀下去就是病竈。《熱風》《華蓋集》《且介亭雜文》裏，他罵復古派，罵御用文人，罵“差不多”主義，罵一切把人當奴才的秩序。最震撼的是，他罵得極清醒，從不給自己留退路。他說“於無所希望中得救”，說“絕望之爲虛妄，正與希望相同”。這種在黑暗裏不肯閉眼、在虛無裏還要戰鬥的姿態，比任何慷慨激昂的口號都更有力量。你會明白，爲什麼毛澤東說他“沒有絲毫的奴顏和媚骨”，這不是評價，是事實。在那個風雨飄搖的年代，敢這樣寫、敢這樣活的人，實在太少。 讀全集還有一個好處：你能看到一個更完整的魯迅。不止是鬥士，他也會在《朝花夕拾》裏，慢悠悠地寫長媽媽買的《山海經》，寫藤野先生的講義，寫童年時百草園的蟋蟀。這些溫情的碎片，讓那個“橫眉冷對”的形象突然有了血肉。他不是天生就冷硬，恰恰是因爲愛得太深，痛得太切，纔不得不以如此鋒利的方式說話。他在《野草》裏寫：“當我沉默着的時候，我覺得充實；我將開口，同時感到空虛。”這種孤獨感，貫穿始終。他太清楚自己的聲音有多不合時宜，也太清楚這聲音必須存在。 放在今天重讀魯迅，最驚心的是“熟悉感”。他筆下的一些病症，換了包裝，依然活着。比如“十景病”式的粉飾太平，比如“合羣的自大”和“個人的自大”的錯位，比如對“成功學”的盲目崇拜，比如網絡時代裏新的“看客文化”。魯迅早在百年前就提醒我們：不要被“自古如此”嚇住，要問“從來如此，便對麼？”這句話，在今天依然是一記警鐘。 讀完《魯迅全集》，很難說“享受”，但你會感到一種精神上的“被擦亮”。他不會告訴你該怎麼活，但他逼着你思考：你是不是也在某種無形的“鐵屋子”裏睡着？你是不是也習慣了做沉默的大多數？你是不是也在不知不覺中，成了自己曾經討厭的那種人？ 魯迅自己說：“願中國青年都擺脫冷氣，只是向上走，不必聽自暴自棄者流的話。能做事的做事，能發聲的發聲。有一分熱，發一分光。”讀完全集再回頭看這句話，不再是空洞的勉勵，而是一個走過最深黑暗的人，遞過來的一根火把。

非常令人失望，既然標註原汁原味，那爲什麼在標點使用上粗枝大葉?不尊重原文。我此番看書本爲了探索白話文初創時期，逗號與頓號的關係，然而本書將所有目前看來可以使用頓號（原爲逗號）全部改成了頓號，這還是原汁原味嗎？