
大島渚
大島渚是與黑澤明、小津安二郎齊名的國際巨匠導演,日本新浪潮電影領軍者,作品屢獲戛納電影節、日本電影學院獎等大獎。大島渚用細膩而深刻的文字,展現了他銀幕之外的另一個世界,無論是與妻子的愛情故事,還是與友人的前塵往事,在他筆下都深情款款,極富詩意。
與生者交流愛,恐怕會極大地傷害彼此,因此我將所愛的人當作死者封存。我之所以拍電影,就是因爲這麼做能撫慰生者與死者的靈魂
差強人意的一本書,以大島渚寫的電影批評、評論性文章爲主,個人成長經歷、電影幕後故事,只佔很小一部分;這個角度講,大島渚和特呂弗、戈達爾一派導演一致,算是作者電影,表達內容勝過形式。 印象深刻的是大島渚勇武的反叛性和革命性,可追溯至兒時讀父親的社會主義書籍,在其後的成長和電影中,這種精神一以貫之。一個永遠的“反對者”。 此外,就是大島渚的世界性,關心前蘇聯、南斯拉夫、捷克、韓國等電影導演、作品、社會,以社會進步視角參與世界電影表達的推動。以此看,無論《戰場上的快樂聖誕》還是《感官世界》,或其他電影,大島渚有一種自覺的普世性(也許無意識),我們纔不吝叫他一個“世界性”的導演
由於對大島渚的電影並不是特別熟悉,所以讀起來有非常喫力的地方,其間描述的電影鏡頭的拍攝技巧,對其他導演電影的評論,涉及專業領域的只是所以只能囫圇吞棗草草略過。 但我非常欣賞大島渚對電影以及作爲導演的心境。 “我拍電影, 就是因爲這樣能夠撫慰生者與死者的靈魂, 同時通過發現我到底是怎樣的一個人, 尋找撫慰自己靈魂的方法。 我的心裏並非沒有日暮西山、路途遙遠的感覺, 但無論如何,我都會走向擔當你我靈魂祭司的道路。” 因爲這句話,我可以徹底淪陷。
影評,針對已故的電影從業人影的緬懷,對電影技術上,內容上的評價,對演員表演的點評,夾雜自己的一些生平敘事,內容太集中了,沒什麼美感,就是敘事性文章。
“我在戲劇中扮演了什麼角色?當然是扮演賽加爾——一個被女人拋棄了的角色。我是沒有勇氣去試阿爾伯特·普萊讓扮演的巴斯蒂安這個角色的。三年級的一個前輩也來觀看,巴斯蒂安就由他來扮演。打一開始勝負就已經決定了。特雷斯也被另一個前輩搶去了。不,我對特雷斯沒有什麼迷戀,我迷戀的是法國北部一個飄着細雨的港口城市。我只是迷戀坐在這個港口城市的廉價旅館的一個食堂裏傷感的自己而已。 ”
本書給我的感覺就好像是答應了編輯寫自傳,但寫了一章以後發現自己拒絕“自我暴露”,拒絕“被進入”,因此開始寫一些別人的故事。大量的悼詞和對演員的評論集,自傳的部分很少。不過也比較符合他的觀念,在第一章就提到了“與生者交流愛,恐怕會極大地傷害彼此,因此我將所愛的人當作死者封存”。提到仲代達矢,說他像是訓練過的牧羊犬一樣爽快,怕粉絲不高興,還要圓幾句,詹姆斯·迪恩像悲傷的、被遺棄的雜種犬,馬龍·白蘭度像桀驁不馴的鬥牛犬,大島渚也是很早就對男演員進行狗塑了。至於本書的文筆嘛,不敢苟同,不如去看電影。
二星半。大島渚和小津安二郎一樣,回憶錄都是對前輩以及拍電影前後的流水賬式的碎碎念,當然誠懇,但比較雞肋。看來,還是北野武的回憶錄有趣有料了。此書中唯一讓我驚喜之處——提及三島由紀夫。
習慣性五星 ...大島渚導演的作品 感官世界、聖誕快樂勞倫斯先生 實在喜歡 欲罷不能 他的作品大多以 性 爲主 或誇張 或極端 或瘋狂 對待性的看法或許敏感 卻令人反思 而他的文字讀過後 雖沒有電影中的陰鬱悲憫那麼強烈 但也不乏其個人色彩的唏噓感慨。政治與藝術總是充滿矛盾又無法割裂 看過他的書再去回看他的電影 又會發現些過去自己沒看到深刻含義 關於性愛 看怎樣理解 三級不三級 一定有不同的理解
《我的思索,我的環境》+《俘虜與天使》+《我生存的意義》。“我心目中的太陽象徵着某種殘酷的環境(置身於烈日的照耀下也不得不生存下去的嚴苛狀況),以及人們在陽光反射下試圖努力生存的願望。”。一些自白,很多寫給同行的悼文,一些電影評論,內容非常水的流水賬隨筆集,全書最佳是充滿反叛和詩意的書名——《我被封殺的抒情》。
5.0。1.抱着讀大島渚電影創作談的心態讀如此帶有文藝氣質的書名難免會有失落。本書類似大島渚的電影批評文集,對自己的創作提及少之又少。2.論批評文法,大島渚帶有非常強的學院派思路,談及增村保造的創作主體性(既不能用作者表達來翻譯,又類作者表達),《焚風小子》更多的是一部三島由紀夫的電影,而缺少增村保造的主體性,不只是增村保造如此,陳凱歌《霸王別姬》之後,維姆·文德斯後期的創作,夏布洛爾等等,皆是如此。3.幾篇悼文,評論界對手也是好友。評論淡島千景、岡田茉莉子、高峰秀子、美空雲雀、山本富士子等多位戰後日影女星,評論仲代達矢、今井正、增村保造等多位導演和男演員,每一篇都值得作爲評論文獻來讀。4.大島渚的觀影量應該特別巨大,費里尼《愛情神話》、瓦伊達電影,還有耶爾齊·卡瓦萊羅維奇都有所涉獵。