牛津通識讀本：西方藝術新論（中文版）

藝術是“有文化意味的意義，被巧妙地編入了動人且具有美感的媒介”。 作者在書中將要考察許多不同的藝術理論，如儀式理論、形式主義理論、模仿論、表現論、認知理論、後現代理論。具體內容主要涉及藝術與美的關係、藝術的意義與價值、文化互動對藝術的影響、藝術市場與博物館經營、性別與藝術、女性主義藝術、藝術的接受與闡釋、數字化藝術及其傳播等方面的問題。 在書中，作者通過對相關文化史、藝術史事實的呈現使我們瞭解到這些問題的文化歷史背景和發展演變；與這些問題相關的哲學、美學、藝術理論方面的研究結論展示出對這些問題長時段、多角度的思考。

#《牛津通識讀本》之122 #《藝術理論》 本書講藝術，而藝術並不等同於美學。 從柏拉圖、亞里士多德，到康德、尼采，很多哲學家都討論過藝術和美學。按照康德的觀點，美學就是“無用之術”，就是在拋開一件事物的功利性（實用性）後，還能讓人產生愉悅的東西：比如故宮裏一件精美汝窯茶具，拋開它的功能，它的色澤、構型給觀賞者帶來的愉悅，就是具有美學價值的藝術品。 但藝術並不一定總是具有美學價值，很多藝術品給人帶來的卻是不安和恐懼。按照弗洛伊德的理論，藝術家在作品中表現的其實是壓抑在潛意識中得不到滿足的慾望，尤其是性慾，這在現代藝術中表現得尤爲明顯。 本書的作者辛西婭·弗裏蘭是美國休斯敦大學哲學系的教授，她就哲學、美學、藝術理論和各個具體的藝術門類進行了長期的研究。通過分析不同文化背景下藝術形式的多樣性與複雜性，揭示了美學理論對藝術創作和理解的深遠影響。書中還探討了藝術市場化、博物館功能以及性別在藝術中的地位，揭示了社會結構對藝術實踐的影響。

雖然名爲藝術新論，但字裏行間中並無太多的新義，更多的則是對以往各種觀點的集合與堆壘。且其邏輯架構也不夠明晰，更多的是隨作者的想法而肆意遊走。在對藝術的定義與闡釋中，雖然對當代藝術有所側重，但對當代藝術的特點尤其是其與古典藝術的爭議並未涉及，這不能不說是個頗大的遺憾。一言以蔽之，本書既沒有甘於通識的平凡，卻也缺少成爲經典的見知，既不“新‘”，也無“論”。

概述藝術的基本理念及相關觀念的發展與變化。 藝術是什麼？我們爲什麼需要藝術？藝術的現在和未來是什麼？藝術還有必要嗎？此書對這些相關問題都有涉獵，讀後會有一個基本認識。

值得一看 這本書最早是2001年出版的 放在當下語境下 還不過時

“藝術不僅包括被那些具有“品位”的人所享受的具有形式美的作品，或者具有美感和道德提升意義的作品，還包括那些醜陋的、令人不安的、具有負面道德顛覆內容的作品。”讀完了依舊震撼吧……還是理解不了當代藝術aka那些欣賞不來甚至費解的藝術。尤其是前兩天看了朱昱的那些行爲藝術……只能說沉默不是我的立場，單純是我大腦宕機找不到合適的詞語來描述我所受的衝擊。不過在講藝術論的地方也能看到女性主義思想也是蠻感慨的……畢竟國內的女性藝術家還是少之又少，近年來唯一有印象的還是靠着社交媒體報道出圈的鄒雅琦。最後的最後還是想說牛津通識讀本你可真是一本好橋書。徹底種草了《詹森藝術史》，且等着我哪天下單吧。

本書作者試圖用一些並不讓自己理解和接受的作品，讓讀者跟隨着他催眠式引導解讀藝術家某些猥瑣作品，歲月風塵，歷史與時光，高尚與美，道德與信仰，萊奧納多·達·芬奇，拉斐爾，米開朗基羅，安德烈亞·德爾·薩爾託，弗拉·巴爾託洛梅奧，喬爾喬納，提香，塞巴斯蒂亞諾·德爾·皮翁博，柯勒喬等大師作品絕不是評論家用概念描述出來的，更不是用猥瑣作品劫持欣賞者，靠着人們驚愕、胃覺失憶、道德底線崩潰記住作品，安德烈斯·塞拉諾的《尿浸溼基督》排除宗教因素，也只是間歇性轟動性作品而矣，也如塞尚的《小便池》如出一轍，康德一些美的東西具有“無目的的合目的性”纔是恆久美學風箏。

此書沒有采用藝術概論通常使用的歷時敘述框架。相反，它以如何看待和理解當代藝術爲支點，圍繞藝術的定義及其意義進行建構，將藝術的歷時發展與藝術核心概念緊密關聯。閱讀此書，使人意識到，藝術如影隨形，從未遠離過我們。在我來看，此書是理解藝術、特別是當代藝術的一本優秀的導讀性著作。

這大概是一個本簡單的科普書，文如其名，將當代的一些有關藝術的新鮮理論用相對樸素的語言闡述一遍。即使有作者本身的文學理論傾向，如同一個說書人也有自己的劇本喜好一般，但也能忽略不計。通識讀本，閒暇時打發時間看看即可。

非常不錯的普及讀物。 “藝術是對自身與世界的感知。” “藝術家之所以被人崇拜，常常是因爲他們能夠用原初的、恰當的、只適合特定媒介的方式來表現觀念。”