朱維之《外國文學簡編[歐美部分]》筆記和課後習題（含考研真題）詳解（第6版）

2023年4月17日 星期日 祝福早安 天氣晴朗 氣溫23℃ 《外國文學簡編》 中世紀文學 1如何全面理解基督教在中世紀思想文化發展中的作用？ 答：歐洲封建社會文化的發展，是和基督教分不開的。基督教在當時的社會政治生活中起着十分重要的作用，對文化的影響極爲巨大。基督教產生於羅馬帝國的初期，最初它是奴隸和窮苦人的宗教。後來富有者和上層人士也加入進來，並取得了領導權。這些人不再宣傳反抗壓迫，而是突出宣揚忍耐順從、愛仇敵、服從天命、希冀來世的思想。 （1）基督教負起“從頭做起”的重新建設文化的任務 恩格斯說過：“中世紀是從粗野的原始狀態發展而來的。它把古代文明、古代哲學、政治和法律一掃而光，以便一切都從頭做起。它從沒落了的古代世界承受下來的唯一事物就是基督教和一些殘破不全而且失掉文明的城市。”當外族侵入羅馬帝國時，他們搶劫和搗毀了古代文化的集中地——城市，致使古代文化大受摧殘，基督教必須負起“從頭做起”的重新建設文化的任務。它以極大的努力進行傳教，範圍擴大至整個歐洲，日耳曼人以及東歐斯拉夫人所建立的大大小小的王國先後都接受了基督教。 （2）中世紀早期，教會是中世紀文化的代表 在中世紀早期，封建主熱衷於征戰，輕視文化，僧侶們取得了獨佔文化教育的地位，教會成了中世紀文化的代表。教會宗教宣傳的主要內容是禁慾主義和出世主義，認爲人應該放棄追求世俗歡樂的慾念，聽從命運的安排，把希望寄託於來世。教會實行嚴酷的思想統治，教會的教義維護着封建秩序，原來爲奴隸主統治服務的基督教，到了中世紀很自然地變成了封建主統治的重要工具，成爲封建制度的精神支柱。基督教在意識形態方面的統治，不可避免地影響了整個文化領域。一切文化和學術都染上了濃厚的宗教色彩。這是歐洲中世紀文化包括文學的一大特點，其影響是深刻而久遠的。 （3）《聖經》是基督教用來統治人民的思想武器 《聖經》由《舊約》和《新約》兩部分組成。《舊約》是希伯來民族文化遺產的總彙，內容包括古代民間流傳的神話傳說、書信和言行錄。《新約》是基督教自己的經典，內容包括耶穌及其使徒們的傳說、言行錄和書信等。但是，中世紀的基督教會對《聖經》進行隨心所欲的解釋，制定了許多清規戒律，使之成爲封建階級統治人民的工具。隨着基督教的發展，到中世紀的末期宗教改革後，《聖經》才被譯成各國語言。《聖經》對歐洲社會和文學產生了深遠的影響。 2後期英雄史詩中的愛國主義和英雄主義。 答：（1）詩中英雄勇敢善戰，忠於祖國，忠於君主 英雄史詩是在民間文學的基礎上發展起來的，內容主要是反映民族的重要歷史事件和歌頌傑出的英雄人物。後期的英雄史詩中英雄人物的思想和活動已超出部落的狹隘範圍，他們爲保衛國家而戰鬥。這些史詩的中心主題是愛國主義。詩中的英雄勇敢善戰，忠於祖國，忠於君主，體現了封建關係下人民理想中的愛國英雄形象。 （2）史詩中的強大英明、能夠統一國家、制伏封建叛亂的理想君主形象 這類英雄史詩一般都以一定的歷史事實爲基礎，經過民間歌手們的傳唱而輾轉流傳開來。這中間又經過各種加工，大約在十二三世紀時才被一些有文化的詩人記錄下來。在長期流傳過程中以及在最後被記錄時，往往發生一些被歪曲和篡改的情況，摻入了一些貴族的、基督教的思想，因而帶有一定的複雜性。後期英雄史詩中最著名的有法國的《羅蘭之歌》、西班牙的《熙德之歌》、德國的《尼伯龍根之歌》和古俄羅斯的《伊戈爾遠征記》等。 ①法國的《羅蘭之歌》是後期英雄史詩中最有代表性的作品 公元778年，查理大帝遠征西班牙，因國內發生叛亂而返回，途中遭到巴斯克人的襲擊。《羅蘭之歌》的情節以這一歷史事實爲依據。但史詩中把一場只有幾天的戰爭寫成歷時7年的征伐異教徒的大戰，又把36歲的查理寫成鬚髮皆白的200歲老人。加奈隆這個人物也純屬虛構。這些虛構有力地渲染了史詩的氣勢，強化了史詩的英雄主義主題。它也是一部愛國主義詩篇。史詩熱情歌頌了查理大帝，歌頌了羅蘭和奧裏維等赤膽忠心保衛祖國的英雄。史詩中的查理大帝英明勇武。這樣一個賢明、強大，能保衛祖國，又能制伏封建主叛亂的國王，正是當時人民所要求的，同時也符合歷史進步的要求。 ②西班牙的《熙德之歌》歌頌了西班牙人民反抗阿拉伯人入侵鬥爭時期的民族英雄 史詩的主人公羅德利戈·德比瓦爾在國王聽信讒言而被流放的情況下，仍然忠於君主，他爲民族獨立而屢立戰功，連阿拉伯人都表示敬畏，稱他爲“熙德”。在這個人物身上，愛國、忠君、爲保衛基督教信仰而戰的觀念是結合在一起的，這部史詩的特點是沒有中古文學中常見的神祕色彩和奇思幻想，一切都採用寫實的手法。 3世俗文學（騎士文學和城市文學）的主要特點和對後世文學的影響。 答：（1）騎士文學的主要特點和對後世文學的影響 ①騎士文學表現了封建貴族階級的精神特徵 中世紀的騎士文學，表現了封建貴族階級的精神特徵，也是世俗的貴族階級文學的主要成就。西歐到了十一二世紀，封建制度已經完全確立，封建主階級在政治上和經濟上的統治地位日益鞏固，這種情況使他們要求在基督教文化之外，還要有更直接更具體地反映自己階級意識的文化。這種封建主階級的文化，在他們的文學——騎士文學中得到了鮮明的反映。 ②騎士文學的主要體裁有抒情詩和敘事詩 法國是騎士文學最興盛的地方。騎士抒情詩的發源地是法國南部的普羅旺斯。普羅旺斯的騎士抒情詩在藝術方面受到民間詩歌很大影響，但內容則是描寫騎士們的“風雅的愛情”，主要是騎士對貴婦人的愛和崇拜。騎士抒情詩數量很多，其中以《破曉歌》最爲有名，寫的是騎士和貴婦人在黎明前依依惜別的情景。 ③騎士抒情詩注重心理描寫，語言形象生動，詩律新穎多樣，對後來歐洲詩歌發展有一定影響 由於騎士抒情詩全都是歌頌“風雅的愛情”，後來流於千篇一律。不過它和宗教文學不同，寫的是現世的生活，而且注重心理描寫，語言也形象生動，詩律新穎多樣，這些對後來歐洲詩歌的發展都有一定影響。法國北方騎士文學的主要成就是騎士敘事詩。騎士敘事詩一般都比較長，內容是寫騎士對貴婦人的愛情，寫他們爲獲得榮譽和博得貴婦人的青睞，除妖驅魔、降龍伏虎，進行各種冒險的事蹟；有時也寫他們爲了護教而征討異教徒。騎士敘事詩缺乏歷史或現實上的根據，大多出自詩人的虛構。詩中的離奇情節和冒險精神，同十字軍東征時的宗教狂熱和阿拉伯傳說的影響有關，但根本原因是由於騎士精神脫離實際。所以，騎士文學作品就只能在虛幻的故事中表現騎士精神。 （2）城市文學的主要特點和對後世文學的影響 ①取材於現實生活，內容主要是對僧侶和封建主進行諷刺和揭露 10世紀至11世紀，歐洲各國出現了以手工業和商業爲中心的城市。城市文學在民間文學的基礎上發展起來，它取材於日常的現實生活，內容主要是對僧侶和封建主進行諷刺和揭露，因此最富於現實性，語言也極其生動，深受羣衆歡迎。在文學樣式上，城市文學也有新的創造，像韻文故事和諷刺敘事詩都是新的體裁。作者主要是城市裏的街頭說唱者。城市文學的內容一般都是諷刺性的，諷刺的對象是專橫的貴族、貪婪的教士和兇暴的騎士，特別是教士經常成爲嘲笑的對象。也有的城市文學作品以讚揚市民和農民的機智爲內容。 ②寓意和諷刺的風格是中世紀城市文學作品的突出特點 關於列那狐的故事詩是中世紀市民文學的最重要成就之一。大約在9世紀至10世紀時，法國廣泛流傳着動物故事。12世紀後，形成一批以狐狸爲中心形象的故事詩。14世紀中葉，它們又被連綴成三萬多行的長篇鉅著，在西歐各國廣泛流傳。《列那狐故事》通過對動物生活的形象描繪，反映出中世紀封建社會的現實生活。每一種動物都有特定的象徵意義。這種寓意和諷刺的風格，是中世紀城市文學作品的突出特點。長篇故事詩《玫瑰傳奇》是中世紀城市文學中另一部重要作品。長詩分上下兩部，分屬兩個不同的作者，也表現了不同的思想傾向。上部是騎士文學的仿作，用隱喻的手法寫一個愛情故事。 ③市民抒情詩反映城市下層人民的思想情緒 13世紀以後，市民抒情詩也出現了，代表作家是法國的呂特勃夫和維庸。他們的詩歌反映了城市下層人民的思想情緒。 ④中世紀戲劇的發展繁榮對文藝復興和17世紀歐洲戲劇的發展都有很大影響 城市戲劇在14世紀發展起來。城市戲劇是在中世紀的人民雜耍表演與宗教奇蹟劇、神祕劇的基礎上發展起來的。主要劇種有道德劇、傻子劇和笑劇。道德劇的內容是勸善懲惡，人物是寓意性的，把抽象的觀念擬人化。傻子劇是通過人物裝傻來諷刺貴族和教士，指摘時弊。笑劇是城市戲劇中現實意義最強的一種。其特點是直接反映現實生活，充滿戲謔和嘲弄，生氣勃勃，內容豐富，深受羣衆歡迎。最著名的笑劇是法國的《巴特蘭律師》。作者讚揚了巴特蘭的狡猾和羊倌的智慧。劇中把狡猾和詐術作爲好品質加以讚揚，反映了笑劇作者的市民階級意識。 4《神曲》如何體現了但丁作爲新舊交替時代偉大詩人的成就和矛盾？ 答：（1）《神曲》體現但丁作爲新舊交替時代偉大詩人的成就 ①《神曲》塑造的人物形象栩栩如生，個性鮮明 《神曲》所塑造的人物形象，特別是《地獄篇》裏的形象，並不是虛幻的幽靈，而是一些豐富多姿、有血有肉的人，如貪婪並有野心的教皇、專橫殘暴的君主、剛強高傲的法利那太、溫柔多情的弗蘭採斯卡等，都寫得栩栩如生，個性鮮明，令人難忘。 ②《神曲》的結構巧妙而嚴整 全詩分爲三部，三行分節，奇偶連韻，而且每部33篇，加上序詩共100篇。各部的詩行大致相等，看起來勻稱、工整，一直爲文學史家所稱道。 ③《神曲》用意大利語寫成 在當時，正統的文學作品都是用拉丁語寫作，但丁首次採用意大利民族語言寫作文學作品，對於促進意大利民族語言的統一和民族文學的發展，都起了很大的作用。 （2）《神曲》體現但丁作爲新舊交替時代偉大詩人的矛盾 但丁是新舊交替時代的詩人，基督教的神學觀念，中世紀的思想偏見，在他的世界觀中仍佔相當的比重，這就決定了《神曲》的思想內容是極其複雜和矛盾的。但丁雖然歌頌現世生活，但又把它看做是來世生活的準備。他雖然揭露貪婪腐敗的教皇和僧侶，其出發點卻是維護宗教的純潔和神聖；對神學他是看重的。他推崇古典文化，但又不得不把古典文化的偉大代表放進地獄。這種安排表現了但丁思想的巨大矛盾和侷限。另外，尤利西斯被當做使用陰謀詭計者，弗蘭採斯卡和保羅因淫行，全被放進地獄中受苦；與此同時，卻把一些“虔誠的”教士、苦行者、殉道者和爲基督教信仰而犧牲的十字軍戰士放在天堂。這些都表現了但丁作爲中世紀詩人所具有的神學世界觀與作爲新時代的第一個詩人的人文主義世界觀之間的矛盾。不過，詩中的舊觀點雖然相當明顯，重要的是，這些舊時代的舊觀點已被新時代的新觀點所壓倒。詩人世界觀中的進步因素，使他在中世紀文學中最先創造出廣泛反映時代的社會生活、具有巨大的思想認識價值和藝術價值的偉大詩篇。《神曲》是歐洲文學史上一部具有劃時代意義的鉅著。 文藝復興時期文學 1說明文藝復興和人文主義的基本內涵。 答：（1）文藝復興的基本內涵 文藝復興是約14世紀初到17世紀中葉歐洲新興資產階級反對封建主義的一次波及面廣泛的思想文化運動。文藝復興是資產階級藉助古代希臘文化中反映現實生活的文藝、樸素的唯物主義哲學和自然科學，以世俗的形式對封建制度和宗教勢力所進行的鬥爭。 （2）人文主義的基本內涵 人文主義是文藝復興時期資產階級反封建鬥爭的思想武器，也是這一時期資產階級進步文學的中心思想。它的鬥爭鋒芒是針對中世紀封建主義世界觀，特別是天主教會的宗教世界觀的。教會以神爲宇宙的中心，人文主義者則提出人是宇宙的中心來和它對抗。對“人”的肯定，成了資產階級思想的核心。這一時期的人文主義思想，主要有以下幾個方面的內容： ①用人性反對神權 中世紀教會認爲神高於一切，主宰一切，並宣稱自己是神的代表；而人則是渺小的，只能忠順地聽任神的擺佈，當神的奴僕。人文主義者用“人性”來反對神權。他們竭力歌頌人的價值、人的尊嚴和人的力量，認爲人有理性，有崇高的品質，有無窮的求知能力，可以創造一切。人文主義者宣稱他們“發現”了“人”，以“人性論”爲他們的理論綱領，反對教會的神權論。“人”“神”之爭，實質上反映了資產階級和封建主階級之間的鬥爭。 ②用個性解放反對禁慾主義和等級偏見 人文主義者肯定現世生活，認爲幸福就在人間而不在來世，現世的幸福高於一切，人生的目的就是追求個人自由和個人幸福。人文主義認爲個人的品德和才智是其高貴與否的標準，否定封建等級觀念。 ③用理性反對矇昧主義 封建教會宣揚矇昧主義，不但要農民“不識不知，順帝之則”，即使是對僧侶的教育，也僅囿於煩瑣的經院哲學。人文主義者則與此針鋒相對，鼓吹理性，重視人的聰明才智。他們認爲人可以憑藉自己的理性獲得真知。他們強調理性是“人的天性”，“知識是快樂的源泉”，“知識就是力量”。 ④擁護中央集權，反對封建割據 這是人文主義者主要的政治思想。當時，封建貴族割據，戰亂不休，嚴重地阻礙着資本主義的發展。當資產階級還無法掌握國家政權時，就迫切要求有一個強大的王權來消滅封建割據，爲資本主義的發展提供統一的國內市場。所以人文主義者的政治要求是建立一箇中央集權的、以民族爲基礎的統一的國家。 總之，人文主義作爲新興資產階級的世界觀和思想武器，是對阻礙生產力發展的封建束縛和宗教觀念的強大沖擊，因而在當時起過很大的進步作用。但是人文主義者所肯定的“人”，主要是資產階級自身，他們宣揚的個性解放、自由、幸福，在當時的歷史條件下，主要是指資產階級個人的解放和其自身的自由、幸福。因而，人文主義從一開始就帶有明顯的階級烙印。 2闡述文藝復興時期文學在歐美文學發展史上的重要地位。 答：文藝復興時期歐洲各國並存着三種文學，即人文主義文學、民間文學和封建文學，而人文主義文學已經形成爲強大的洪流，佔據主導地位。人文主義文學的巨大成就帶來了歐洲文學史上一個新的繁榮時期。恩格斯說：“這種藝術繁榮好像是古典古代的反照，以後就再也不曾達到過。在意大利、法國、德國都產生了新的文學，即最初的現代文學；英國和西班牙跟着很快進入了自己的古典文學時代。”文藝復興時期的文學是歐洲近代文學的開端，也是繼古希臘文學以後的歐洲文學的又一次高峰。 3闡述《十日談》的挑戰性和創新性。 答：（1）向教會的禁慾主義提出了挑戰 喬萬尼·薄伽丘是第一個通曉希臘文的人文主義者。他的傑作《十日談》勇敢地向教會的禁慾主義提出了挑戰。這部作品反映意大利的社會現實，多以愛情爲主題，大膽地揭露天主教僧侶和封建貴族的生活腐朽、道德敗壞，讚美商人、手工業者的聰明、勇敢；宣揚現世幸福，反對禁慾主義。作品開端寫十個青年男女，爲逃避黑死病在鄉間住了十幾天，每人每天講一個故事，十天共講一百個故事。這種框形結構和短篇小說的形式，對給歐洲後來的小說造成了很大的影響。 （2）文筆精練，語言豐富，善於刻畫心理和描繪自然，奠定了意大利散文的基礎 《十日談》文筆精練，語言豐富，善於刻畫心理和描繪自然，奠定了意大利散文的基礎。薄伽丘的思想比彼特拉克激進，但小說中的部分篇幅有過多的情慾描寫。 （3）《十日談》有深刻的反封建、反教會思想內容，體現了新興資產階級進步思想家的人文主義世界觀。 《十日談》發展了中世紀短篇故事的藝術手法，語言生動，結構完整。這部作品對16、17世紀歐洲現實主義文學的發展產生了很大影響。 4說明《巨人傳》中的人物形象如何體現了人文主義對人的認識。 答：（1）體現了人文主義者對人、人性和人的創造力的肯定《巨人傳》是一部高揚人性、謳歌人性的人文主義偉大傑作，鞭撻了法國16世紀封建社會，是新興資產階級對封建教會統治發出的吶喊，充分體現了人文主義者對人、人性和人的創造力的肯定。在小說中，拉伯雷痛快淋漓地批判教會的虛僞和殘酷，特別痛斥了天主教毒害兒童的經院教育。小說中提出“依願行事”的口號，體現了作者的人文主義理想，充分反映了新興資產階級的願望和要求。書中塑造了高康大、龐大固埃等力大無窮、知識淵博、寬宏大量、熱愛和平的巨人形象，體現了作者對文藝興復時期新興階級的歌頌。 （2）表現了人的價值和偉大，更着重強調了人文之於教育的重要作用 本書橫掃貴族文學矯揉造作的文風，給當時的文壇帶來生動活潑、貼近生活、雅俗共賞的清新空氣。小說的主人公、父子兩代巨人卡岡都亞和龐大的古埃都都具有超乎尋常的體魄和力量，在他們身上，拉伯雷不僅表現了人的價值和偉大，更着重強調了人文之於教育重要作用。卡岡都亞兩次受教育的情節與以明顯。他原本聰慧過人，但幾十年的經院教育卻要把它變成呆頭呆腦，糊里糊塗，只有在改爲接受人文主義教育之後才變成名副其實的“巨人”。 5堂吉訶德是怎樣一個矛盾複雜的悲喜劇形象？ 答：堂吉訶德是西班牙文藝復興時期最傑出的小說家塞萬提斯的作品《堂吉訶德》中的主人公。他是一個性格複雜而矛盾的人物：耽於幻想，脫離現實，但出於善良的動機，奉行一種崇高的原則，行爲荒唐魯莽但表現出爲了維護真理奮不顧身的犧牲精神，是一個悲劇性與喜劇性結合的人物。 （1）堂吉訶德耽於幻想，一切從主觀出發 堂吉訶德行爲荒唐、魯莽，不會吸取教訓。如把風車想象成巨人，被風車摔倒在地，卻說中了魔法師的詭計。 （2）堂吉訶德奉行一種崇高的原則 堂吉訶德的所作所爲的出發點卻有着高尚的一面，即爲了奉行一種崇高的原則。他要做一個行俠仗義的騎士，要鋤強扶弱、伸張正義，併爲此而奮不顧身，具有自我犧牲的精神。 （3）堂吉訶德追求脫離實際、早已過時的“騎士道” 堂吉訶德在主觀上是追求和維護真理，只是他所追求的是脫離實際、早已過時的“騎士道”，所以註定只能碰壁，害人害己。他可笑又可悲，可親又可敬，在他身上將喜劇性和悲劇性奇妙地結合在一起，成爲古往今來文學史上獨一無二的藝術形象。 總之，堂吉訶德複雜而矛盾的性格是西班牙極端野蠻的君主專制制度社會里產生的一種可悲的現象，是處於新舊交替時代的西班牙現實社會矛盾的反映。人文主義作爲一種先進的理想已經產生，但是西班牙的資本主義發展遲緩，貴族與教會勢力又相當猖獗，思想控制相當嚴密，社會現實還不能爲作家提供改造社會的理想人物，因而在《堂吉訶德》中，作者雖然嘲笑騎士制度，卻把希望寄託在過時的騎士道身上，把騎士精神加以理想化；他痛斥種種罪惡現象，但又把許多社會問題歸結到抽象的道德上去。這正是塞萬提斯的人文主義理想與西班牙社會現實的矛盾的反映，也是人文主義弱點的反映。在堂吉訶德的形象中，既有作家加以批判和否定的東西，又有他所理想的肯定的東西。堂吉訶德是一個喜劇性與悲劇性相結合的人物。 6怎樣理解“說不盡的莎士比亞”一說？ 答：（1）莎士比亞永遠是文學界、學術界乃至出版界永恆的主題 威廉·莎士比亞是歐洲文藝復興時期英國的戲劇家和詩人，也是當時歐洲最偉大的作家之一。莎士比亞永遠是文學界、學術界乃至出版界永恆的主題。他的戲劇和詩歌創作，都代表着文藝復興時期歐洲文學的最高成就。直到今天，這些作品仍被認爲是英語文學的典範。四百年來，莎士比亞的作品在世界各地不斷被整理、翻譯、上演、評論，據統計，它們所涉及的語種僅次於《聖經》。後世的許多作家，都對莎士比亞懷有一種高不可及的感嘆。比如歌德就曾經告誡埃克曼：“我們還是不要討論莎士比亞，一切提到他的話都是不夠充分的……對於他的偉大心靈來說，舞臺是太狹隘了。”他的“說不盡的莎士比亞”一語，更集中表述了後人對莎翁既崇拜又難以徹底解讀的複雜心境。20世紀的T．S．艾略特也認爲要談論莎士比亞，也許永遠也不可能正確。 （2）關於莎士比亞的生平和創作活動，構成了“莎士比亞問題” 莎士比亞的作品得到了比較完整的保存。在1623年出版的“第一對開本”，就已經基本上是其劇作的全集。但是關於他的生平和創作活動，卻沒有太多的記載。也許正是因此，始終有人懷疑莎士比亞是否真的存在過。從而構成了所謂的“莎士比亞問題”。無論是理論家還是普通的欣賞者，都可以看到一個“說不盡的莎士比亞”。但是後世西方的喜劇創作，事實上更多效法的是莫里哀，而不是莎士比亞。這或許也從一個側面說明：莎士比亞的喜劇創作確實與文藝復興時期獨特的精神氛圍相關，而那氛圍，已是不可重複的。 7從《哈姆雷特》看莎士比亞悲劇藝術有什麼樣的特點？ 答：描寫丹麥王子替父報仇故事的悲劇《哈姆雷特》，代表着莎士比亞戲劇創作的最高成就，是莎士比亞戲劇藝術成熟的標誌。悲劇主人公哈姆雷特是文藝復興時期人文主義者的典型形象。他對愛情、友誼和人生都充滿了理想主義的熱情。然而這種理想主義不僅在殘酷的現實中處處碰壁，而且幾乎得不到任何人的理解。莎士比亞的這部悲劇，從人性的深度上落筆，把人文主義理想的毀滅描寫得極爲生動。它寫出了一個先進分子在面臨理想與現實的矛盾時，由於時代尚不具備勝利的條件而抱恨死亡的悲劇。這是一個人文主義者的悲劇，也是時代的悲劇。劇本真正達到了恩格斯提出的悲劇境界，即寫出了歷史的必然要求與這個要求的實際上不可能實現之間的悲劇性衝突。 （1）莎士比亞很注意情節的安排，他的戲劇常常包含幾條平行的或者交錯的情節 《哈姆雷特》中三條復仇的情節交織在一起，而以哈姆雷特爲父復仇爲主線，以雷歐提斯和小福丁布拉斯爲副線，三條線相互聯繫，又彼此襯托。在復仇情節之外，劇中寫了哈姆雷特和奧菲利婭之間的不幸的愛情，寫了哈姆雷特和霍拉旭之間的真誠的友誼以及羅森格蘭茲、吉爾登斯吞對哈姆雷特的友誼的背叛，還寫了宮內大臣波洛涅斯一家父子兄妹之間的關係。所有這些又都起着充實、推動主要情節的作用。《哈姆雷特》情節的豐富性還表現在它描繪的生活面很廣闊，從宮闈到家庭，從深閨到墓地，從軍士守衛到民衆造反等場面。莎士比亞還常常突破古典戲劇的清規戒律，把喜劇因素和悲劇因素結合在一起，如在奧菲利婭落水淹死的悲慘場面之後，緊接着的就是掘墳墓者插科打諢的場面。這種“崇高和卑下、可怕和可笑、英雄和丑角的奇妙的混合”，正是莎士比亞悲劇的特點之一。 （2）通過人物之間的對比來突出主人公的性格 悲劇中人物衆多，但各具性格特點。在反面人物中，克勞狄斯這個“臉上堆着笑的萬惡的奸賊”，陰險狠毒，笑裏藏刀，表面上對人和氣，善於籠絡人心，實際無比兇狠。哈姆雷特同這樣一個難於對付的笑面虎進行面對面的鬥爭，顯示出他復仇任務的艱鉅。於是不但裝瘋、“戲中戲”等安排有了情節上的必要，而且主人公的猶豫、拖延也纔有了客觀的根據。在正面人物中，奧菲利婭天真柔弱，既真心愛哈姆雷特，又甘心做波洛涅斯的工具，心愛的人裝瘋使她心碎，老父被愛人誤殺致死又使她真瘋以致落水致死，她是宮廷陰謀鬥爭中的不幸的犧牲者。霍拉旭理智冷靜，同哈姆雷特一樣，抱有人文主義的理想，同樣富於正義感，但性格不同，又沒有如哈姆雷特那樣肩負起不共戴天的復仇任務，自然不會產生哈姆雷特那樣激烈的內心鬥爭。在復仇問題上，哈姆雷特同雷歐提斯、小福丁布拉斯形成鮮明的對比。雷歐提斯爲報私仇，利用民衆對王室的不滿，登高一呼，羣衆像怒潮一般湧向王宮，他只問目的，不擇手段，也不顧後果，只有個人的恩怨，而缺乏扭轉乾坤的大志，同哈姆雷特相比，就顯得簡單魯莽。小福丁布拉斯，原定興兵復仇，奪回老王失去的國土，在個人私仇上似乎也加上了一點兒國家興亡的色彩，但卻禁不住叔王的一頓訓斥，輕易就放棄了復仇的打算。相形之下，顯然沒有哈姆雷特性格的複雜和堅定。 （3）莎士比亞在《哈姆雷特》中充分利用“獨白”這一傳統手法，來揭示主人公的內心活動，使得他的性格更加深刻和豐富 劇中主人公的重要獨白共有6次之多，有的戲劇性強，有的富於哲理，但都有助於揭示性格。比如，第三幕第三場臨末了哈姆雷特有一段獨白，既說明了哈姆雷特當時放棄這一行動的原因，又達到推動劇情進一步發展的目的，具有高度的戲劇性，使得觀衆的情緒隨之起伏。又如第三幕第一場那段“生存還是毀滅”的著名獨白，不僅本身是一首富於揭露性和哲理性的好詩，也是理解主人公性格的一個重要方面的鑰匙。通過這段獨白，我們看到了他對人生的思索，他的煩惱、失望、苦悶和彷徨以及他對周圍現實的深刻揭露和批判。 17世紀文學和古典主義 1闡述《失樂園》的叛逆精神。 答：（1）詩中的叛神撒旦反抗上帝，不屈不撓 約翰·彌爾頓是17世紀英國最重要的作家，也是當時歐洲最傑出的詩人。《失樂園》是彌爾頓最主要的作品。這部長詩共12卷，取材於《聖經》，寫叛神撒旦造反的故事和亞當、夏娃違犯上帝禁令偷喫禁果而被趕出樂園的故事。詩中描寫的許多戰爭場面，可以使人聯想到革命年代激烈戰鬥的情景。詩中最動人的形象是叛神撒旦。他反抗上帝，不屈不撓，雖然處於失敗的地位，被囚於地獄的火海中備受煎熬，但仍是毫不氣餒，鼓勵同夥們繼續戰鬥。他說：“戰場雖失敗，怕什麼？這不可征服的意志，報復的決心，切齒的仇恨，和一種永不屈服，永不投降的意志——卻都未喪失。” （2）詩中的叛神撒旦驕傲、專斷和欺騙 從這個形象身上，我們可以看到革命者當年的戰鬥精神和英勇氣概，也可以看到他們在復辟時期堅持立場、繼續戰鬥的崇高品德。詩人也批評了撒旦的驕傲、專斷和欺騙行爲。另外，長詩對亞當與夏娃的描寫，既同情了他們對知識與自由的追求，也批評了他們未能以理智剋制情慾的錯誤。這些都可以說是詩人對1642年革命的反思和對自己人生經驗的總結。 2如何評價古典主義理性原則對文學發展的影響？ 答：（1）古典主義的唯理主義肯定人的理性，有其進步意義 古典主義理論家布瓦洛說過：“首先須愛理性：願你的一切文章永遠只憑着理性獲得價值和光芒。”這裏所說的理性與17世紀法國哲學家笛卡兒的唯理主義思想密切相關。笛卡兒在哲學上是個二元論者，他認爲：人人都有判斷事物、辨別真僞的能力，即良知，它先於感性而存在，是認識的來源，是檢驗實踐的標準。笛卡兒的唯理主義肯定人的理性，反對宗教的神權和矇昧主義，有其進步意義。 （2）古典主義理性原則使戲劇藝術趨向嚴謹、規整，束縛了作家的想象力 笛卡兒還主張人們應該用理性剋制個人情慾。笛卡兒的哲學反映了17世紀法國資產階級的進步要求，也代表了從混亂走向統一的時代趨勢。他的唯理主義哲學爲古典主義文學提供了哲學基礎。古典主義者或寫理智對感情的勝利，或對喪失理性、情慾氾濫的人物加以譴責，或對不合理性的封建思想、風俗禮教加以嘲笑。古典主義這種崇尚理性的特點，要求創作有規範，要求作品思想明晰，描寫逼真，構思精密，語言規範，使戲劇藝術趨向嚴謹、規整，然而又在一定程度上束縛了作家的想象力。 3請論述古典主義悲劇的藝術成就。 答：（1）擁護王權，具有明顯的政治傾向性 法國古典主義是君主專制的產物，其首要特徵是具有爲專制王權服務的鮮明傾向性。法國是當時歐洲最強大的中央集權君主專制國家，專制王權爲了牢牢掌握統治權，要求文武百官和老百姓都奉公守法，也要求文學語言規範化，文學樣式程式化或格律化。古典主義作家在作品中肯定封建國家在社會生活中所起的首要作用，反對封建割據，主張國家統一。他們經常在作品中頌揚英明君主；宣傳公民義務，提倡自我剋制。他們尊重宮廷藝術趣味，大多輕視民間文學，只有少數進步作家纔在作品中譴責專制暴政和黑暗的封建統治，並從民間文學中吸取營養。 （2）崇尚理性，把理性作爲文學創作和文學評論的最高標準 古典主義理性的基本內容，是反對文藝復興時期因反禁慾主義而出現的縱慾傾向，要求作品的主人公克制個人情慾，服從公民義務，擁護中央王權，鞏固和加強統一的民族國家。但他們所說的國家，只是指君主的國家。古典主義作品中的正面人物都是意志堅強、善於用理性來剋制感情的英雄，反面人物則常是喪失理性的極端放縱者。這種涇渭分明的形象使作品具有懲惡揚善的意義。古典主義對理性的強調，使作家們注意了人物心理的分析，卻不着重抒寫人物富於個性特徵的思想、情緒與感受，使人物性格具有單一性和普遍性而缺少個性。 （3）以古希臘羅馬文學爲典範，重視格律 近代西歐年輕的民族國家，文化根底淺薄，爲了建樹自己的古典主義文學，只能把古希臘羅馬文學奉爲楷模。古典主義作家常常把自己在創作中的成就歸功於古代作家的啓示，力圖從古代作品中找出某些寫作的規律和規則，甚至有些則是爲了當前的需要而託名古典的。例如最著名的“三一律”就是源於對亞里士多德戲劇理論的不正確理解而編制出來的。“三一律”是古典主義要求戲劇創作所必須遵循的原則，指時間、地點、情節三者的單一，即一齣戲只演一件事，劇情必須發生在同一個地方，一晝夜內。