達·芬奇筆記

把智和美合而爲一的天才🥸 這個世界的真正推動力在於人類對智和美的無窮渴求，前者進化爲科學，後者進化爲藝術，而達·芬奇把兩者合而爲一。喬布斯說，“他將二者結合的能力讓他成了天才。” 達·芬奇作爲一個私生子，無緣繼承家業，也沒機會接受大學教育，但他靠強烈的好奇心、創造力，以及對科學和藝術的不懈追求，成爲了集畫家、雕塑家、數學家、天文學家、預言家、科學家、發明家、醫學家、生物學家、建築工程師、軍事工程師爲一體的天才，並通過“鏡像反書”的手稿爲我們留下了寶貴的財富。 他的手稿被分爲《大西洋古抄本》《溫莎手稿》《馬德里手稿》《萊斯特手稿》等分散於世界各地，其中《萊斯特手稿》被比爾·蓋茨以3080萬美元收購，是世界上最昂貴的圖書。而《達·芬奇筆記》是對所有手稿的整理和選編，筆記也有多個版本，我有一本紙質的湖南科學技術出版社的版本，這本電子書是譯林出版社的版本，對比之後覺得這本電子書編排方式更適合閱讀了解達·芬奇的思想。 第一，藝術方面，達·芬奇曾在求職信中寫道：“在繪畫領域，我也無所不能”，我想他確實做到了。他認爲，透視是繪畫的舵與繮繩。透視分爲三部分，處理物理線條，線條沒入遠處時的色彩弱化，距離不同的清晰度變化。少年學畫應先學透視，再學物體的比例，而後臨摹優秀畫家作品以熟悉好的形體，繼而到自然中寫生以鞏固所學法則，再觀摩繪畫大師作品並養成用於實踐的習慣。他還將繪畫與音樂、雕塑等其他藝術形式作了比較，認爲“繪畫是自然的親子”。 第二，科學方面，他對人體進行探索和思考，一生解剖了30多具屍體，畫了幾百幅人體解剖圖，研究了骨骼、肌肉、器官等。不可思議的是他的發明手稿超前的包括了機關槍、加農炮、潛水服、降落傘、坦克車、直升機等，所以導致不少書友說他是“穿越者”。 第三，生活方面，他的書信讓我們發現天才也是一個實實在在的人，要喂六張嘴，苦於生計，四處討工作、獻發明。他的很多生活感悟都是金句，比如： 碰觸河中水，所觸之水既是去水之尾，亦是來水之頭。眼前的時光也是如此。 人類和動物實是食物穿過的管道，是死去生物安息的墓地，依賴其他生物的死亡爲生，使自己成爲腐爛物的包囊。 達·芬奇一生的經歷告訴我們，是否接受正規教育並不是成才的關鍵。他的“天才”也不是愛因斯坦或牛頓這樣的超級大腦，而是我們可以理解甚至可以學習的，只要找到自身的興趣和專長，通過刻意的練習，這些才能都可以得到提升。關鍵在於保持足夠的好奇心和想象力，正是想象力帶他進入幻想世界，想象出那個時代沒有的創造和發明。 （2026年第44本）

開始閱讀2022.9.14結束於2025.02.03 📨大多數人的注意力和事業方向被人爲因素、現實因素打斷、分散，從而迫使個體在生命中做出許多違背初衷的選擇。我也沒有例外。今年終於結束這本拖延了很久的書，這麼看我又是幸運的。我把這些被擱置太多、太久的書籍都分爲一個系列，設立完成目標不定期寫點東西好留日後給自己反思、剖析。也給女兒今後的人生和了解母親做參考。過去的年月裏，我到達過並徘徊在許多歷史人物生活的地點，翻閱他們的平生事蹟，手機存留了大量的照片、文字。由於數量過多隻能斷斷續續地整理，也一直在思索。24年8月《黑神話：悟空》的出現，將中國文化輸出推向了國內外空前的熱度和高度。《哪吒》系列的作品關於反抗、破出偏見的話題又再創新高。無形中與我產生了深刻地共鳴。我個人也因爲“偏見”的出身，一直困在痛苦中。這樣的狀態糾纏着我度過了二十多年，雖然在直覺的引導下於2012年高中時代曾打開了一絲裂縫，積蓄了破除心魔的少許能量，但距離2021才觸碰原因背後的冰山一角還有很多路仍然等待着我。個人的努力在時代的加持下，難免會有許多感慨。於是觸發我強烈記錄下這些思緒：總在困境裏反抗命運的相似靈魂總會相互吸引。 主題：在困頓中綻放的文藝復興之光 🎵在計劃給《達·芬奇筆記》寫書評這個事上又猶豫、蹉跎了兩三天，不知該如何下筆。 翻開《達·芬奇筆記》，彷彿觸摸到了文藝復興時期一顆最不安分的心靈在跳動。這部凝結了達芬奇畢生思考的手稿，不僅記錄了他對藝術、宗教、科學、解剖學與建築學、工程的探索，更折射出一位天才如何在動盪的時代與困頓的生活中，以驚人的求知慾與毅力，掙脫命運的枷鎖，成爲人類文明史上的永恆星辰。如此熾熱的人，讓我一個平庸的文字記錄者頓感無力。直到聽音樂時，隨機到“福祿壽FloruitShow ”live版本《馬》這首歌，娓娓道來的吉他旋律和女聲吟唱將我的思緒送回了遙遠的15世紀。 1、私生子的出身與階級困境 1452年，達芬奇誕生於意大利托斯卡納的芬奇鎮。他的出生註定與“身份”的陰影相伴——母親是地位卑微的農婦，父親雖是公證人，卻始終未承認這個私生子的合法地位。在等級森嚴的文藝復興社會，私生子無法繼承家族姓氏與財產，更難以躋身主流階層。然而，命運的不公並未扼殺他的天賦。年幼的達芬奇被父親送往佛羅倫薩，師從韋羅基奧，從此踏入藝術與科學的殿堂。這一選擇看似幸運，實則是他與社會偏見抗爭的起點——他必須用才華證明自己配得上“被看見”。 2、在動盪中求索：文藝復興的政治漩渦 15世紀的意大利，城邦割據、戰亂頻仍，美第奇家族統治下的佛羅倫薩雖爲文化中心，卻也充斥着權力博弈。達芬奇身處這樣的洪流中，既需依附貴族贊助維持生計，又渴望超越匠人身份，成爲真正的“通才”。他爲斯福爾扎家族設計軍事器械，爲教會繪製壁畫，甚至試圖用工程學改造米蘭的運河系統。每一次嘗試，都是對“藝術家即工匠”這一階級標籤的突破。他的筆記中寫滿對飛行器、人體解剖、光影原理的研究，這些超越時代的構想，背後是一個孤獨者對抗世俗偏見的倔強。 3、貧困與責任：養活六口人的“凡人”達芬奇 書中提及達芬奇需承擔養活六口家庭的重擔，這一細節令人動容。儘管歷史記載中他的家庭結構存在爭議，但毋庸置疑的是，經濟壓力始終伴隨其職業生涯。他曾因拖欠畫作被起訴，因贊助人更迭而顛沛流離，甚至晚年不得不依附法國國王的庇護。然而，即便在窘迫中，他仍堅持將收入投入研究：購買解剖用的屍體、僱傭助手記錄實驗、耗費數年完善一幅畫作的細節。他的筆記字跡潦草卻充滿熱情，彷彿在宣告：物質貧困從不能禁錮精神的豐盈。 4、求知慾：以血肉之軀丈量宇宙的邊界 達芬奇的偉大，不僅在於《蒙娜麗莎》的神祕微笑或《最後的晚餐》的戲劇張力，更在於他永不停歇的追問。他解剖人體以探索生命的奧祕，觀察鳥類飛行以繪製機械翅膀，甚至在筆記中寫下“太陽不動”的驚世預言。這些跨領域的探索，在宗教權威與經院哲學主導的時代，近乎異端。木秀於林風必摧之。因爲出色的能力，肯定會遭到同行的嫉妒。1497年，達芬奇被匿名指控犯有“雞姦罪”，這一指控據說源於他的性取向或與年輕男子的關係，指控者可能出於嫉妒、仇恨或其他不可告人的目的，利用當時的社會氛圍對他進行污衊。由於缺乏確鑿證據最終被無罪釋放。他本人終身未婚，性取向的事由於歷史久遠已無法考證。但在這個過程中可能遭受了巨大的心理壓力。我推測這也很可能與以後用鏡像文字留下創作作品手稿的保守觀念有關。之後他雖然變得低調、謹慎卻仍他以近乎偏執的求知慾，將觀察、實驗與想象融爲一體，構建起一座連接藝術與科學的橋樑。正如書中所言：“他不僅是畫家，更是一位用雙眼解剖世界的哲人。” 5、天才的侷限：經驗主義與科學方法的斷層、 ⚔️受限時代的技術條件、知識壟斷與學術孤島、不穩定且不可持續性贊助制度，達·芬奇的觀察與實驗雖超前，卻始終未形成系統化的科學方法論。他的解剖學研究依賴屍體解剖的直觀記錄，但缺乏統計學支持和重複驗證；他對流體動力學的推演更多基於類比想象，而非數學建模。例如，他通過觀察鳥類翅膀設計的飛行器，因未理解升力原理，註定無法升空。這種“經驗優先於理論”的思維，與同時代哥白尼、伽利略等人逐漸興起的定量分析形成對比，暴露了文藝復興科學轉型期的過渡性特徵。達芬奇的機械設計大多停留在草圖階段。並非因其構思不精，而是受限於時代的技術條件：冶金工藝無法制造輕質耐用的金屬部件，能源問題（如缺乏高效動力源）使自動化裝置淪爲幻想。他的運河改造計劃因土木工程技術落後而屢屢受挫，甚至因計算誤差導致洪水氾濫。這些“未完成”的遺憾，實則是個人天才與工業革命前技術瓶頸的激烈碰撞。 儘管達·芬奇渴望知識共享，但其筆記以鏡像文字加密，內容零散未成體系，且生前幾乎未公開出版。這一矛盾源於多重壓力：教會對解剖學的禁令迫使研究轉入地下；匠人行會的技術保密傳統限制學術交流；而達·芬奇自身對知識產權被剽竊的擔憂，也加劇了封閉性。同時，他未接受正規大學教育，拉丁文能力薄弱，難以融入以經院哲學爲主流的學術圈，導致其思想未能及時參與科學革命的浪潮。 作爲依賴貴族贊助的“宮廷藝術家”，達·芬奇不得不將大量精力投入戰爭機械、慶典裝置等實用項目，甚至爲迎合贊助人審美而修改創作。他的《安吉亞里之戰》因技術失誤半途而廢，《斯福爾扎騎馬像》因青銅被徵用鑄造大炮而流產。這種“爲生存而妥協”的狀態，加上他興趣過於廣博，導致衆多研究淺嘗輒止。 5、結語：凡人軀殼中的不朽靈魂 達芬奇的一生，是困頓與輝煌的交織。他生於偏見，卻以才華打破階級壁壘；困於生計，卻以研究超越時代侷限。他的筆記不僅是智慧的結晶，更是一曲獻給人類求知精神的讚歌。今天，當我們重讀這些手稿，依然能感受到那份灼熱的渴望——對知識的純粹熱愛，足以讓任何時代的黑暗退散，讓渺小的個體成爲照亮文明的火種。 “一旦你嘗過飛翔的滋味，行走時也會仰望天空。”達芬奇的這句話，或許正是他一生最好的註解。達芬奇的侷限，本質是前現代科學文明的整體困境。但正是這種“不完美”，反而凸顯其突破的意義：他以肉身凡胎對抗矇昧，在經驗與猜想間開闢道路。他的失敗，恰是科學史上最珍貴的“踏腳石”——後世科學家從他的飛行器草圖中提煉出流體力學，解剖筆記爲維薩里提供了靈感，甚至未完成的《蒙娜麗莎》重新定義了藝術的深度。他的侷限，是時代的剪影；他的掙扎，是文明的胎動。 寫於2025.02.06凌晨5點。

“對於任何事物的愛好皆源於知識，知識越透徹，愛好便越強烈。而知識的透徹性源於對事物所有部分的全面認識。” “我依賴的卻是更博大、更有價值的東西——經驗” “我們一切的知識來源於我們的感覺。” “先求教於經驗，再以理性論證爲何如此的經驗必經如此的過程。” “ 感覺是基礎，理性卻是基礎之上的思考。” “優秀的人天性好學。” 優秀的人天性好學，這句話最能概括達•芬奇的一生，天才的學識離不開勤奮好學。 “請精通算術的大師教授如何將三角形變成同等面積的正方形。向法奇奧先生借閱那本有關比例的書…” “法囯人喬萬尼答應教我測量太陽的高度…” “向本尼德託·波蒂納裏請教，佛蘭德人如何在冰上行走。運河、閘門、支架和大船的測繪和費用…” “向巴黎的吉恩[插圖]求得製備雙層彩色水彩畫紙以及幹壁畫上色的方法…” “學習用蛋彩繪出肌膚的顏色，學習溶解蟲膠…” “維斯普西奧要給我一本有關幾何的書籍…” “向盧卡[·帕修黎]先生學習根式乘法運算；觀看羅素製作鏡子…” “每週六去蒸汽浴室，觀察人們的裸體…” 天才也有凡人的煩惱和裁慨：“莫借出錢財！借出的錢財總得不到歸還，即便歸還，也總是拖延，即便不拖延，也不會是值錢的貨幣，即便是值錢的貨幣，朋友也做不成了。”

直接翻譯達芬奇的筆記比夾帶着麼多作者的看法好多了，不介紹達芬奇的生平，出身，反而寫有爭議的弗洛伊德的造謠式觀點介紹達芬奇，夾帶私貨過多了

文藝復興時期很多人都是跨界多才人士，達芬奇是代表人物之一。他精力充沛、好奇心旺盛、拖延症晚期、十足耐心、癡迷觀察。 他的筆記精美而準確，內容十分豐富且種類繁多。他隨身攜帶紙筆時刻準備着記錄與繪畫草圖。不時回頭再給之前的筆記做些填補。 他繪畫爲了完美，格外注重陰影和對比，不時嘗試新的方式作畫。他甚至會爲了提升畫藝而去學習解剖人體和動物。 他自創的睡眠大法可以爲他節省大量時間去做他想做的事情。

《達·芬奇筆記》記錄的不僅是達芬奇密碼，也是文藝復興時代最偉大藝術家和創造家留給我們的財富。達芬奇的童年就帶着好奇心和10萬個爲什麼？開始探索世間萬物。從藝術跨界科學，是時候展現天才的實力。繪畫作品雖然不多，但都是傳世之作，《蒙娜麗莎的微笑》《最後的晚餐》《哈默手稿》更是天才最偉大的證明。人類要多幾個達芬奇這樣的天才就好了，人類文明可能還要提前…也許在大師眼裏大自然就是最好的能工巧匠，在他們的大腦裏也許不單單是幾本筆記就能夠解讀清楚的，那是一個萬物相連的世界，誰能最終解開生命的密碼呢？人類大腦潛能是無限的，時間記錄的筆記也許是最公平的。

天才用起功來，不可思議，一人之力身兼畫家、雕塑家、數學家、天文學家、預言家、科學家、發明家、醫學家、生物學家、建築工程師、軍事工程師等等。筆記中寫到：“生活再苦難，也不該虛度，應當於人心中遺留些許有關我們的回憶。”優秀的人天性好學，選擇之廣，研究之細，成果之大，精力之盛，歎爲觀止。五百多年了，真讓現代人汗顏。幸而社會寬容，若以此爲基準來考覈“精英人士”，多數人豈不行屍走肉，浪費生命！

注：儘管許多觀點在如今已然過時，但一點兒也不影響達芬奇作爲文藝復興三傑之首的歷史貢獻和地位，我們不能因爲如今已經站在了更高的地方而嘲笑前人的研究果實或是橫加指責，這隻會使自己成爲站在巨人肩膀上的矮子。並不是書中過時的知識，而是書中洋溢着的永不過時的求知探索精神和觀察－思考－實踐－總結－分析的科學研究路徑，使得後人在真正慨嘆這位歷史巨人的偉大之處後能夠以之爲榜樣而砥礪前行！ 注：（長期遠離天才般優秀的人物無疑是放縱自身的墮落，正如久不讀書一樣，山外有山人外有人，見賢思齊，莫爲粗俗庸碌類爾。）要當一輩子的學生，不要成爲有一刻傲慢自大的蠢人。 萊奧納多·達·芬奇無疑是文藝復興時期最傑出的代表，如果你嫌“畫家、雕塑家、數學家、天文學家、預言家、科學家、發明家、醫學家、生物學家、建築工程師和軍事工程師”這些標籤太過龐雜，那麼只需一枚標籤即可以概括他馬不停蹄的一生：“天才”。（序） 這個天才還頗勤奮，爲了能夠爭取到更多的時間來滿足他那無休無止的好奇心和探索欲，他創造了一種“多相睡眠法”，即每工作四小時睡15分鐘，這樣，一晝夜花在睡眠上的時間只有不到一個半小時。這種睡眠法亦被後人稱爲“達·芬奇睡眠法”。——“一日忙碌，可得一夜安眠，一生忙碌，可得死而無憾。”達·芬奇筆記裏的一夜安眠，不過是普通人的打一個小盹兒而已。……而另一位試圖模仿達·芬奇睡眠法的畫家也成功地實現了此法，但半年後，這位畫家又恢復了正常的作息。人們問他原因，這位畫家苦笑着答：“我發現我並不是達·芬奇那樣的天才，每天多出來的這麼多時間，我不知道該如何打發。” 多相睡眠法只是達·芬奇天賦異稟的一個小例子，這個例子告訴我們的，無非是人類對自己的所知是多麼有限，我們的生理，乃至心理、智能都還擁有巨大的可供開發的潛能。達·芬奇在很早就知曉了這一點，並對自己進行了長期有意識的訓練，來開發自己的大腦。就連做夢的時候，他的頭腦也在工作，他曾經列出過以下一些頭腦訓練的方法： 激發想象——“凝望潑灑有多塊污漬或混有各色石塊的牆壁，若你正需創構某場景，便能在其中看見多種景緻，裝點有各種岩石、樹木、山巒、河流、溪谷、廣闊的平原等等；還可看出各種戰鬥場面，以及多種奇特人物生動的姿態、臉部表情、服飾等無數事物”。 訓練記憶——從某個細節開始觀察，當它的形象完全印刻在你的記憶中時，再將視線轉到另一個細節。一個畫家的頭腦應該像一面鏡子。晚上睡覺前，把白天工作中的每一件事情都回顧一遍。“我從切身經驗發現，黑暗中躺在牀上，回想所研究的形體的輪廓，或其他經過細思認爲值得注意的事物，大有益處。這的確是值得稱讚的方法，有助於將事物印在腦海。” 拓寬思維——讀書時在旁邊放一本筆記本，隨時寫下一些句子和段落。記下這本書帶來的啓發，並畫下書裏提到的一些畫面。 達·芬奇得以傳世的手稿，就是建立在這樣的習慣之上，這些零碎、交叉、隨心所欲又不成體系的手稿顯示出驚人的思維廣度，他解剖人體，他設計機械，他醉心於幾何與數學，他研究動物、山川、河流與太陽，還構想了自行車、裝甲坦克、機器人、潛水服和飛機的設計。我相信萊奧納多本人一定深深享受到了智力所能帶來的無上樂趣，同時又被自己不斷開疆闢壤的雄心所拖累，他經常在筆記本里寫這樣一句話：“告訴我，到底哪一樣可算得上真正完工了呢！”（序） 人類在這個世界上，且不談創造，單單是認識自己與這個世界，便是一場永無休止、永無寧日的旅程。在孩童時代，達·芬奇就是十萬個爲什麼的代言人，他常常扯着叔叔弗朗切斯科的袖子，央求說：“告訴我。”年紀略長，他周圍的朋友也成了他求知的對象，他給自己留下字條，提醒自己記住：“向詹尼諾·邦巴迪裏請教，費拉拉塔樓沒有洞眼的外牆是如何建造的。”“向本尼德託·波蒂納裏請教，佛蘭德人如何在冰上行走。”“請精通算術的大師教授如何將三角形變成同等面積的正方形。”（序） 被認爲患有輕度自閉症的科學狂人比爾·蓋茨並未按慣例將《哈默手稿》（以收藏者的名字命名）易名爲《蓋茨手稿》，而是恢復了它的初始名字——《萊徹斯特手稿》，並推動手稿在全世界範圍內巡迴展覽。在達·芬奇的世界裏，善與惡之類的道德評判不是最重要的，這個世界的真正推動力在於人類對智與美的無窮渴求，前者進化爲科學，而後者進化爲藝術。 注：技藝高超的畫家都是生活的細緻觀察者。 繪畫涉及眼睛所有十種功能，即明暗、材質、色彩、形狀、位置、距離遠近和動靜狀態。我的小書便是這些功能的綜合，提醒畫者應遵循何等規則，用何等方式，以繪畫臨摹自然一切的造物和世間一切的美景。 眼睛是人體之窗，人體通過眼睛探路，欣賞世間的美。因爲眼睛，靈魂才甘於留在肉體的囚籠中，沒了眼睛，這樣的肉體牢籠便是折磨。 繪畫的藝術通過自身科學的方法，在平面上展現遼闊的景緻和遙遠的地平線。 繪畫學研究物體表面的各種色彩，以及被色彩包裹的物體的形狀；研究物體相對的遠近；研究隨距離逐漸增加，物體所要縮小的程度。繪畫學是透視之母，是視線的科學。透視分三部：第一部只處理物體線條的繪製；第二部處理物體沒入遠處時色彩的弱化；第三部處理隨距離的不同，物體清晰度的變化。只處理物體線條和邊界的第一部稱作素描，亦即物體輪廓的定型。由此產生的另一門處理光和影的科學——亦稱爲明暗對照法——需進一步解釋。 透視是繪畫的舵和繮繩。繪畫以透視爲基礎。透視學無非是透徹瞭解眼睛功能的學問，而眼睛的功能無非是將眼前一切物體的形狀和色彩納入棱錐體。我之所以說納入棱錐體，是因爲沒有物體比棱錐體的入眼點更小。因此，在一切物體的邊緣添加延長線，這些延長線交會於一點，必定構成棱錐體。 透視分三部，其名稱爲：線形透視、色彩透視，及隱沒透視。第一部線形透視爲減縮透視，探討物體遠離眼睛時明顯縮小的原因；第二部色彩透視，論述遠離眼睛時不同色彩的變化方式；最後第三部隱沒透視，解釋爲何距離越遙遠，物體便會顯得越模糊。 在透視的實踐中，光和眼睛所適用的定律相同。透視無非是透過一片光滑的、相當透明的玻璃，對其後某處的觀察。這片玻璃後的一切物體都會映在玻璃的表面。物體都以棱錐狀趨近眼睛這一點，而且這些棱錐都在玻璃面上相交。將一張不太透明的紙置於物體和光源之間，便能非常逼真地畫下物體。以鉛垂線表示垂直的平面，設想將該垂直平面置於棱錐匯聚的交點前，該平面之於這一交點便好比一玻璃平面，在上面畫下你透過它所看見的各種物體。這樣畫下的物體將會比其本體小得多，因爲眼睛與玻璃面之間的距離小於玻璃面與物體之間的距離。 大小及色調相同的幾個物體，距離最遠的顯得最小，顏色最淡。幾個物體大小相同，距離相等，最亮的物體看起來最近、最大。在等深的陰影中，距離眼睛最近的顯得最淺。（繪畫基礎） 物體上的高光或光澤並非一定位於光線所照部分的中心，而會隨眼睛觀察位置的移動而移動。光澤[或高光]不帶有色彩，而類似於在潮溼物體表面所見的一種白亮的感覺。光則帶有反射其光芒的物體的色彩。 熱愛實踐卻無科學知識的畫者，如同登上既無舵又無指南針的航船的水手，永遠把不準航向。實踐應始終建立在堅實的理論基礎上。在理論中，透視是引路的門徑，沒有透視，便無法畫好任何種類的畫作。 正如愛好者被其所愛的事物打動，感官被所感受的事物打動，並與之合爲一體。作品首先是同感融合的產物。若所愛事物低賤，則愛好者本身也變得低賤。當納入的事物與接受者和諧相融，快樂愉悅的滿足感便會隨之而來。當愛好者與所愛事物合爲一體，便會找到平靜，放下重負，求得安寧…… 由於世代交替，國別不同，人類由於戰亂及其他種種災禍不斷混雜，所以人類的語言始終在變化，一種語言可能逐漸被遺忘，與所有的造物一樣消亡。如果我們承認世界的永恆性，便應當承認，在構成無盡時光的無窮歲月中，人類的語言始終，並將永遠變化不盡。 摩擦對重物運動產生的阻力要與物體本身重力區分開。由前論顯然可見，重物沿水平直線運動，除與接觸面產生的摩擦力，對驅動者不造成任何其他阻力。表面越粗糙，重物的水平直線運動越困難。（令人驚異） 機械學在一切科學中最爲有用，最爲崇高，因爲所有運動的生物體皆遵從機械學完成一切動作。 小心臆斷者的學說，因爲他們的理論未得經驗證實。智慧是經驗之女。 我知道，許多人會認爲我的所做無用……只渴求物質財富、缺乏智慧財富的人。而智慧纔是精神的食糧，是精神唯一真正的財富。由於靈魂遠比肉體高尚，靈魂的財富也遠比肉體的財富寶貴。每當我看到上述那羣人之一拿起我的作品，我常常驚異於他沒有像猴子那樣湊到鼻邊聞嗅，詢問我那是不是什麼好喫的。 表揚你所不理解的事物要不得，而指摘不理解的事物更要不得。（諷刺的是這或許妨礙了西方言論自由的精神）誇讚卑鄙的人與詆譭有德行的人一樣惡劣。對你的朋友私下提出批評，公開則給予讚揚。

什麼是熱愛，什麼是獨樹一幟？來，達芬奇告訴你開年第一本，拿到的竟是最難的一本書。這本書可謂是數理化美的結合，對於文科生來說，過於科普了。好在，我發現了點不一樣的東西。關於熱愛，找尋自己。 愛就別隻是說說不知道你有沒有這種感覺，現在沒什麼特別喜歡的事？也沒什麼事情在堅持中。大多時候都是看到這個就想學，看到那個就熱愛，最後只是說說。“一個人一旦真正熱愛上了一件事情,他就會全身心地投入其中”達芬奇創造的世界名畫流傳至今，《蒙娜麗莎》《最後的晚餐》等。 這本書是他的筆記心得，繪畫篇中，他感嘆畫家的心應當像一面鏡子，不斷的觀察事物，人體，自然的各個細節，每個骨骼，各種形態，甚至是人的骨骼靜脈，深入纔有新的領悟。 書中，他更是總結了繪畫成功的四個步驟：一、少年應該學會透視（清楚的知道自己作品的優缺點，配一面鏡子）二、在學習萬物的比例（把自己融於自然，觀察，孤獨的思考，並應用實踐）三、臨摹名家的作品（可以參考名家之作，學習名家筆下的好習慣）四、思考後應形成自己的風格(有了方法後就是不斷的練習和堅持，養成自己的風格）這本書涵蓋了《美與藝術》《身體科學》《真科學》《應用科學》等部門，包含了建築，人體光影，等上百幅繪畫稿件。 我喜歡他在書末那句“引發行動的力量，是所有生命的起因。” 與其懶惰和焦慮，不如思考下能引發我們行動的力量到底是什麼？ 是熱愛，是初心，還是自己的夢想。2024年，認識自己纔是最重要的一課，瞭解自己後在啓航，那命運的齒輪便重新轉動。

《達·芬奇筆記》中，你能夠窺見達芬奇那令人感到”絕望”的天賦與才能。