古希臘悲劇喜劇全集8：米南德喜劇

八本終於全部讀完了！累死我了！[衰]

西孔 （對革塔斯） 你把這花冠戴上。 我戴上了。青年們，孩子們，觀衆們， 同我們一起熱烈慶祝吧，爲我們終於 制服了這樣一個脾氣執拗的古怪老人。 願宙斯的女兒，出身高貴的勝利女神 永遠對我們仁慈、寬厚、心懷好意念。 米南德 - 古怪人 張竹明、王煥生譯·第五幕

古代希臘的後期喜劇作家很多，其中最著名的有米南達、菲勒蒙和狄菲羅斯等人。這些作家寫過大量的喜劇，對於後來歐洲戲劇的影響很大;可惜它們大都沒有流傳下來。從前只是通過羅馬戲劇家的改作知道其中一部分作品的梗概，直到1905年才發現米南達的幾部殘缺不全的劇本，他的一部完整的作品乃是幾年前被發現出來的。 米南達(公元前342?一前292?)生長在雅典，是一個富裕名門的子弟，從小就受到戲劇藝術的薰陶，生平寫過一百多個劇本。處在希臘化時期，米南達對於當時重大的政治社會問題就 顯得不如阿里斯托芬那麼關心。著名的希臘哲學家伊壁鳩魯是他的朋友，對於他的人生觀有着顯著的影響。希臘的後期喜劇在米南達手裏已經達到完善的境地。他的作品有着動人的故事情節、各種類型的人物和精心琢磨的語言。當古代希臘戲劇已經衰落的時候，米南達的喜劇不僅在希臘本土而且在希臘化的國家裏還擁有不少的崇拜者和觀衆。 米南達的創作成就是很大的。他在希臘後期喜劇作家當中佔着特別重要的地位。他不僅是羅馬喜劇家模仿的對象，對於後來歐洲各國喜劇發展的影響很大;而且還有作品流傳下來，爲我們直接研究希臘後期喜劇提供了寶貴的資料。

十月份讀完古希臘悲喜劇全集。從埃斯庫羅斯到米南德，不過兩個世紀的跨度，但在劇作中展現的社會面貌已截然不同。一方面是從悲劇到舊喜劇、再到新喜劇視角的不斷遷移，以及“莫談國事”的制度下文學活力的萎縮，一方面是城邦由盛轉衰時，公民心性的巨大跌宕。悲劇中莊嚴崇高的人性之美，在阿里斯托芬的戲仿嘲弄下逐漸祛魅，天下攘攘，皆爲利往，成了不言而喻的主題。到了米南德的時代，人物彷彿皆是跳樑小醜，對正直高尚的描摹只讓人啼笑皆非、心寒骨涼。 悲喜劇互爲參照，確實能看出父權逐步以嚴苛的制度和社會倫理，對女性進行系統性、密不透風的迫害。悲劇中一系列熠熠生輝的女性反抗者，在喜劇中蕩然無存，反而開啓了臭名昭著的妓女-妻子的女性形象二分。悲劇給了女性發聲的可能性，雖然這聲音已受男性視角扭曲，但在喜劇中女性話語與行動進一步被打壓，淪爲完全的客體。悲劇中有不少弒夫的角色，有以安提戈涅爲代表的女性反叛個體，以及高頻出現的兇殘強大的復仇女神，無數以女性角色爲核心的劇作訴說着男權對女性力量的顧忌。但在新喜劇中，題材無一例外的是強暴，在男性角色的對話中，女性被當作無人格、無感受的誘人財物，是他們肆意掠奪的對象。而且被強暴的女子最終均嫁給了施暴者，女性所受的巨大身心傷害、人格凌辱完全被避而不談，甚至她們被鼓勵着去做聖女，用愛與包容回報侵害侮辱她的人。 男性對女性的態度，從恐懼轉向慾望，說明母系氏族的力量在公元前三世紀已趨向式微。或者說，哪怕女性仍保留着血性與尊嚴，她們的光輝形象也被有意隱去了，喜劇成了娛樂男性、教化女性的工具。 體裁與內容上，古希臘戲劇也呈現出勢不可擋的衰落趨勢。阿里斯托芬的喜劇極爲靈活生動，充滿了上天入地的想象力，人物可在天上建立鳥國，也可入地府與魂魄暢談。但在米南德的新喜劇中，題材完全限定在婚戀上，人物關心的只有財富、公民身份與性魅力，人物類型化程度高，甚至起名也極爲隨意，許多名字在六七部劇作中重複出現。

從米南刻的作品可以很明顯得看出古希臘戲劇從舊喜劇到新喜劇的轉變。舊喜劇多言政事而新喜劇則更側重於描寫日常生活。從這些描寫中我們可以感受到劇作家們在這一時刻更多的把注意力放在了作爲個體的人與作爲小集合體的家的上面。這無疑體現出了對個體性的更多的關注。與此同時，米南刻的作品富有人道主義，宣揚平等包容和諧等正能量的東西。這是讓我特別喜歡閱讀他的作品的一個重要原因，這樣的作品讀着沒有那麼壓抑，更多會引起我們對真善美的思考與關注。

只推薦前兩部劇，因爲只有這兩部劇保存的最全，米南德的戲劇沒有保存下來真是可惜。

新喜劇已經遠離了政治，相對來說我還是更喜歡舊喜劇

再輝煌的文明最終也會化爲黃沙，最後一卷用一些殘篇爲整套書作結確實也再合適不過。

殘缺得太厲害了，所以不推薦普通人閱讀，可能適合做研究的人吧

可惜了，米南德這麼好的喜劇詩人，其作品流傳至今只有一部《古怪人》還算完整，其他的全是殘篇，有些劇的內容缺失嚴重程度甚至到了無法正常閱讀的地步。 再說《古怪人》，情節雖然比較簡單，但本劇在結構方面有個不容忽視的特點，既“三整一律”，這個由後世提出的戲劇結構理論在一千八百多年前就以應用在了這部劇中。由此可以看出米南德高超的創作水平。