古希臘悲劇喜劇集（全集）（經典譯林）

人生不如意之事十有八九，悲劇總是多於喜劇。 一本源於荷馬史詩、希臘神話等卻又刻畫細膩的悲喜劇集看得人幾度垂淚，人間本是劇，演出的都是我們自己。 奧狄普斯的悲劇可以說對我的觸動最大，欲擺脫命運的魔咒卻又恰恰撞在了命運的槍口之上，他的掙扎、憤恨、羞愧讓他自毀了雙眼... 悲劇的結果其實是對人心靈的一種淨化，它真正要表達的是通過悲的故事帶來靈魂的昇華，這何嘗不是我們人生的成長過程。 想起來曾在馬薩諸塞州爲懲罰觸犯了法律的青少年演出莎士比亞戲劇的故事，這個課程進行了十餘年之久，有200多名犯罪的青少年受到了這種形式的課程教育，它培養了孩子們的自信與溝通技巧，以及更好的自控能力。2006年這個課程教育還受到了白宮的某個獎項。 古希臘悲劇也是西方戲劇的起源，戲劇不僅僅是故事的表達更是一種信息的傳達，不得不承認這個信息我接受到了，併爲之動容…… I swept the marble chambers,But you sent me down below.You kept me from believingUntil you let me know:That I am not the one who loves –It’s love that seizes me.When hatred with his package comes,You forbid delivery.我淚撒殿堂石階但你無情訣別使我深信深信我不是授愛之人而是愛情將人綁縛當憎恨湧上心頭卻難以發泄 《波斯人》《普羅米修斯》《阿伽門農》《俄狄浦斯王》《安提戈涅》《美狄亞》《特洛伊婦女》《阿卡奈人》《騎士》《雲》 如果你們也有興趣不防一讀，五星推薦！

古希臘文學藝術是西方文明和文化的重要源頭，它和中國古文明同氣相求，光輝相映。古希臘戲劇不僅在當時人們的文化生活中佔有重要地位，時至今日，它所具有的重要歷史價值和高度藝術成就仍然令人讚歎不已。作爲歐洲戲劇藝術發展史的開端，古希臘戲劇對後世的歐洲文學與戲劇產生了重大影響。本書收入了埃斯庫羅斯、索福克勒斯等古希臘作家的十多部喜劇、悲劇作品，所選的劇本有《波斯人》、《阿伽門農》、《安提戈涅》、《美狄亞》、《騎士》等。

由於希臘悲劇大多取材於希臘神話，所以看本書之前最好先看希臘神話。現代文明的源頭是兩希文明，而希臘神話、悲劇、哲學無論如何都繞不過去。本書收錄的都是名篇，作爲入門還是不錯滴，正文之前遺漏了前言序言，不應該。

2019·學期 7.《古希臘悲劇喜劇集》 神有人性，人也有神性。 強烈推薦這本，翻譯非常貼合原著，一些字詞的翻譯也很好，更重要的是它的註釋可以隨時查看，解釋也很詳細。 看了最經典的幾篇，但已足夠感嘆原來距離我們很遙遠的公元之前就已經出現了這麼一批有才華有思想的大家，每一部戲劇背後都有作者所要反映的社會現象及其思考：權利和規則、女性的地位、對神的尊重意識，人與自然，慾望的約束，王的責任……即使放到現在，這些思想也是不過時的，慨嘆之餘更多的是敬佩。

假期裏的第30本書。 差不多半年前開始看，直到現在纔看完。我覺得悲劇中的情節、人物形象都要比喜劇中的飽滿一些，更有魅力。其中收錄的幾部喜劇只有《雲》可以稱得上有趣，別的幾部略顯枯燥。

＊埃斯庫羅斯三篇 《波斯人》 波斯軍隊慘敗的原因： 1希臘是人民戰爭（“人民存在，這是最可靠的保障）； 2薩拉米斯海峽和赫勒海峽的天塹威力（“蠻族人的軍隊全部不可能從歐洲越過那赫勒海峽”）； 3被假情報蠱惑（“有一個希臘人從雅典軍中跑來對你的兒子薛西斯這樣報告”）； 4波斯軍交流不暢（“我們的波斯語言聲音嘈雜）； 5局部被圍殲（“把小島圍住，人們茫然無措”）； 6諸神護佑希臘？ 《普羅米修斯》 普羅米修斯與宙斯的矛盾絕非簡單的“違命-懲罰”，而是統治合法性、知識權力與人性尊嚴的終極對抗。 宙斯的仇恨源於對失去控制的恐懼，而普羅米修斯的反抗則宣告：真正的權威無法通過暴力維繫，唯有賦予生命以自由與尊嚴，文明方能不朽。 歌隊（海的女兒們）是同情者、提問者和見證者。她們以羣體形象公開聲援普羅米修斯，構成對宙斯權威的隱性挑戰。她們的“受苦”並非被動承受，而是主動選擇與受難者共情，成爲反抗暴政的“第二主角”，象徵了人性覺醒。 《阿伽門農》 戰爭勝利者阿伽門農死亡的必然性： 1倫理困境 阿伽門農獻祭女兒，討好神明阿爾忒彌斯。 作爲父親，他必須背叛親情；作爲統帥，他必須維護集體利益。“兩惡擇其一”，註定要揹負道德污點。 衆神本應維護家庭倫理，阿伽門農的死亡是神權秩序內部矛盾的必然結果。 2家族詛咒（略） 3傲慢 作爲得勝者，阿伽門農以“宙斯的代理人”自居，掠奪財物、褻瀆神廟（如強佔卡珊德拉爲妾），甚至踐踏紫色地毯（象徵僭越神權）。從“被迫獻祭者”到“主動瀆神者”，必將被神罰。 4母權復仇 妻子的弒夫行爲，本質是母系血親復仇與神系父權法治的對抗。阿伽門農成爲兩種秩序碰撞的犧牲品。 卡珊德拉，作爲戰敗者、特洛伊的公主、不成功的預言家，充分表明命運的不可抗與人類的盲目，以及女性話語權的缺失。 ＊索福克勒斯兩篇 《奧狄浦斯王》 諸神端坐在奧林匹斯山上，玩着最骯髒的養成遊戲——給凡人灌下名爲“自由意志”的迷魂湯，卻在命運石板上刻滿必輸的棋局。 奧狄浦斯作爲好國王、好丈夫、好父親，越是正直勤勉，越像被諸神精心調試的諷刺程序：解謎者終成謎面，弒父者恰是孝子，明君賢夫不過是神明餐桌上最鮮嫩的人性刺身。 這些永恆暴君早把人間煉成行爲藝術展館。當阿波羅的神諭像病毒代碼植入忒拜（底比斯），當命運三女神的紡錘織出死循環，所謂的神聖意志不過是可笑的貞節牌坊——既要人類揹負道德枷鎖起舞，又親手調配使人必然墮落的毒酒。 奧狄浦斯戳瞎雙眼的瞬間，流的不是悔恨之血，而是照妖鏡裏反射的真相：所謂神明，不過是系統漏洞養出的最大病毒。 《安提戈涅》 奧狄浦斯悲劇的延續與擴展。 奧狄浦斯之女安提戈涅與新國王克瑞昂看似擁有選擇權，實則被命運裹挾，命運仍然對自由意志不斷碾壓。 二人“埋不埋”的衝突，體現了神律與人法的根本碰撞。 從人性來看，一個“神聖瘋狂”，一個“僭主式傲慢”，都是人格的缺陷。 神意不可違，平衡不可實現。 ＊歐里庇得斯三篇： 《伊菲革涅亞在奧利斯》 結局中“替罪鹿”的出現，使得阿伽門農的女兒伊菲革涅亞未被殺害，而是被神帶入另一種囚禁般的生存狀態。 她以肉體的倖存換取精神的流放，成爲永恆的他者。歐里庇得斯藉此揭示：在神意與人的意志之間，真正的救贖或許只是另一種形式的放逐。 同時，阿爾忒彌斯作爲處女神，卻要求獻祭處女，體現了貞潔的“神聖化”，更體現了作爲狩獵女神的她，響應着自然法則的冷漠。 阿伽門農殺死她的鹿，就要求“以人換物”，多麼無情的神明匯率！ 《美狄亞》 美狄亞在“金羊毛事件”中，爲了愛情，背叛父親，殺害兄弟。但一切都是赫拉在背後搞鬼，自己成了神意操縱下的傀儡。 後來被丈夫伊阿宋背叛，創傷性人格極端化，開啓毀滅模式，釀成悲劇。 她是受害者也是加害者，她的暴力根植於更暴力的系統； 她是覺醒者也是迷失者，她的反抗以自我毀滅爲代價； 她是古代的女巫也是現代的鏡像，她的困境叩問着每個時代的性別與正義難題。 《特洛伊婦女》 特洛伊的赫卡柏從王后到奴隸，個人的、家庭的、國家的、文明的，甚至神性信仰都徹底崩塌。 真正的兇手，搶奪金蘋果的三位女神卻置身事外。所謂“命運”不過是神明玩弄人性的藉口，而人類在神明的遊戲中註定是祭品。赫卡柏的苦難越是具體（失去孩子、祖國、尊嚴），神明的缺席就越顯得殘忍。“兇手逍遙法外，受害者永墮地獄”，這就是神的美好。 而躲在背後的紛爭女神厄里斯——陰險的毒蛇，卑劣的煽動者——將嫉妒煉成金蘋果，在奧林匹斯的陰影中，嘴角咧出扭曲的笑。 ＊阿里斯托芬三篇：頻繁cue歐里庇得斯，喜劇對悲劇的“暴力拆解” 《阿卡奈人》 阿里斯托芬的尖刀，對準雅典人的喉嚨。他用粗俗的狂歡掩蓋嘶吼，用荒誕的鬧劇戳破神話。 反戰？不，他在反“反戰的僞善”！ 狄凱奧波利斯私自媾和，換來的是酒肉與妓女；而主戰派拉馬科斯瘸腿哀嚎的結局，不過是把戰爭販子釘上恥辱柱的惡毒玩笑。 自由貿易？笑裏藏刀的政治諷刺！ “和平市場”上販賣的何止是鰻魚和蜜酒？那是雅典帝國的霸權邏輯，自由貿易不過是掠奪的遮羞布。 當觀衆爲“和平露”澆灌新郎的葷段子捧腹時，笑夠了纔會發現，小丑就是我自己！ 《騎士》 臘腸販充分利用謊言和賄賂，假借神諭（預言書），證明在墮落的政治生態中，唯有比當權者更無恥才能上位。 臘腸販將德莫斯（民主的諧音）放入大鍋“煮沸”，使其恢復青春。暗喻了民衆需要被“淨化”，但淨化手段仍是欺騙（鍋中的魔法實爲虛假）。 “騎士”本應保衛城邦，具有高貴的品行。劇中卻與底層臘腸販（象徵無底線政客）合謀，身份降級。——真正的騎士在哪裏？ 《雲》 《雲》的終極主題並非嘲諷詭辯術，而是質問雅典人：當語言可以顛倒黑白，當知識不再服務真理，當信仰潰敗於理性，城邦將何以維繫？ 劇本上演二十多年後，蘇格拉底因“敗壞青年”被處死。阿里斯托芬劇中的虛構竟成現實陰影——一個喜劇中的虛構角色（詭辯家蘇格拉底），最終殺死了現實中的哲學家。

人的抗爭猶如飛蛾撲火，無論怎麼努力，終將落入命運圈套。這就是古希臘悲劇的核心主題。 古希臘悲劇繼承了《荷馬史詩》對人物刻畫的飽滿立體感，更注重通過對話和獨白的直抒胸臆來展現人物內心激烈活動和強烈感情，對人性內在的挖掘更加深刻。 本集包括埃斯庫羅斯的《波斯人》《普羅米修斯》《阿伽門農》、索福克勒斯的《俄狄浦斯王》《安提戈涅》、歐里庇得斯的《伊菲革涅亞在奧利斯》《美狄亞》《特洛伊婦女》八篇悲劇和阿里斯托芬的《阿卡奈人》《騎士》《雲》三篇喜劇。 《波斯人》講述波斯王薛西斯爲復仇狂妄攻打希臘人並毀壞祭壇廟宇、結果導致全軍覆沒。 《普羅米修斯》爲人類盜火種而被束縛在懸崖峭壁，對宙斯的不公懲罰進行控訴，依然保持高傲不屈。也反映了統治者爲維護自己的權利和地位，不惜對朋友進行壓迫。 《阿伽門農》是復仇悲劇。攻打特洛伊的希臘聯軍統帥阿伽門農得勝回家後被妻子和妻子的情人埃及斯托斯謀殺。埃及斯托斯爲哥哥復仇：他哥曾被阿伽門農父親剁成肉餡給他父親喫；阿伽門農妻子爲女兒復仇：希臘軍隊遇到海風阻擋必須用女兒做天神祭品（因阿伽門農無意中冒犯天神）才能通過，於是阿伽門農只得忍痛殺女。 《俄狄浦斯王》講述勇敢正義的俄狄浦斯王無意中殺父娶母的悲劇。俄狄浦斯王的父母爲了擺脫“殺父娶母”的預言，把兒子交給僕人殺死，結果僕人心軟給了遠方的外地人。俄狄浦斯長大後不知情中殺了出遊的父親，後因除掉喫人惡魔成爲父親國家的國王並娶了母親。最後因爲一場瘟疫，知道事情後自己刺瞎雙眼被驅逐出國。在希臘神話中天神可以父女、母子、姐弟通婚，而這裏亂倫被看做不可饒恕的重罪。 《安提戈涅》 國王克瑞昂因兒子未婚妻違法爲叛敵的哥哥收屍而對她關押至死，兒子自殺殉情，妻子爲兒子的死也自殺。妹妹爲親情違法葬兄，未婚夫爲愛情自殺殉情，母親又爲兒子的不幸自殺，爲了維護法律的理智的王卻喪失妻、子。感情和理智終逃不過命運捉弄。 《伊菲革涅亞在奧利斯》講述了統帥阿伽門農爲了希臘聯軍順利過河攻打特洛伊而把自己的女兒殺掉獻給女神的故事。 《美狄亞》講述了一個爲了報復丈夫背叛而害死自己兒子的復仇故事。美狄亞既單純任性又高傲極端，爲了追求愛情拋家叛國，幫助丈夫建功立業，多年後丈夫拋妻棄子與公主結婚，最後她殘忍害死國王和公主，並殺掉自己和丈夫的兩個孩子。感情不專一本是人的天性，而始亂終棄的背叛又讓人無法容忍，於是此類悲劇不斷上演... 《特洛伊婦女》講述了阿開奧斯人攻佔特洛伊城後分配女戰俘和燒城的故事。通過對王后悲慘爲奴、嬰兒被摔死的細節描寫，反映了戰爭的殘酷血腥。 阿里斯托芬的三部喜劇，人物造型誇張，語言囉裏囉嗦，喜歡借用典故、俚語對當時社會現象進行嘲諷，慣用低俗語言(如屎尿屁生殖器之類)開玩笑。對後世西方的幽默諷刺類小說影響很大，不過我對這種風格的幽默接受不了。

註釋很豐富，譯名也幾乎選用了現在國內的通用版。不足是竟然沒有作者介紹，每篇也沒有署作者姓名及創作時間，對非文學專業出身的人太不友好了，害我要一個一個查。 埃斯庫羅斯 《波斯人》《普羅米修斯》《阿伽門農》 索福克勒斯 《俄狄浦斯王》《安提戈涅》 歐里庇得斯 《美狄亞》《特洛伊婦女》 阿里斯托芬 《阿卡奈人》《騎士》《雲》 (前後按活躍時間與上演時間順序)

《被縛的普羅米修斯》評| “古希臘人 羅馬人對於人的死後並不十分關注 希臘對於神祗的貢奉 大都是針對現實的回報關於死後的人將如何生活 大都考慮不多 其基點總認爲來世不如今世快樂 當時的人們對現世與來世的關係考慮也不多 對來世不想 也就只有歡樂現世了 像曾以詩藝而著稱的名家賀拉斯 便認爲每個人都有死的一天 而快樂則與死亡俱去 所以人在現實就應盡情享樂 不必爲將來煩惱 因爲那是天命非人力所及”——現世的執着——“充分享受自然條件的幸福的人們的憂鬱 對美景的易逝 和 生命的短促進行深思” 希臘人所有的不確定的生命狀態也是建立在對現世的幸福的不確定性上的 ——預示着人的一種悲劇性意識 “阿喀琉斯之踵”——英雄的缺陷 生命的脆弱 生死由天 精神由己 狄奧尼索斯的頭顱復活 死亡並不可怕 死去的只是肉身 而現世的精神永存 被縛的普羅米修斯 對命運由選擇妥協到無所畏懼的轉變 他選擇妥協是因爲他是神 他對所謂的定數無法選擇 死亡變成了解脫 沒有精神上的意義 他將希望寄託於恐懼定數又只知道責怪命運 的宙斯身上 而不是自己身上 直到他遇到了伊奧 他在讓她忍受不幸 努力前進的時候 他由妥協 憤怒 轉向了暴風雨似的無畏 這時的忍受不是逃避與妥協 而是戰勝不幸的力量 是奮起的精神 他的精神性的力量被激發了 “讓那必然的劫數憑藉猛烈的狂飆 把我的軀體高高捲起 投入昏暗的塔爾塔羅斯 儘管如此 他仍不能將我死去”“你們知道一切 並非偶然不自覺地投入無法察覺的苦難羅網而是由於你們自己的愚蠢” 而他作爲一個神對於人類的恩典—— “盲目的希望” 使得人對死亡期限無法預知 死亡本身並不可怕 人比神就更加勇敢 付出行動逆天改命纔是最該做的 活在當下 爲自己心之所向而生 自由選擇決定自己的命運 死亡不能成爲人的束縛 這是具有希臘人的現世的精神意義的 （人的行動的總和成爲了人的動態的生命狀態） 即使行動會讓自己豁出性命 可是犧牲換來的是對命運的對抗 是崇高的精神 現世的死亡卻可以被精神的崇高所拯救

悲劇很好理解，但是阿里斯托芬的喜劇我不太能理解，只有《雲》比較看得懂，《騎士》的話不太明白。喜劇常用雙關語諧音梗，無法脫離當時的社會環境和文化，因此作爲現代中國人讀古希臘喜劇，很難發笑。