20世紀中國藝術與藝術家（全集）

“藝術家紛紛來給洋人唱堂會，先賣政治，再賣自己，然後賣爹孃”，國內這樣一條當代藝術畸形發展路線，多少讓人心裏百味雜陳。《二十世紀中國藝術與中國藝術家》 聽說作者挺傳奇的，劍橋畢業後來中國開卡車，並娶了廈門老師做老婆，但他又是20世紀第一位系統地向西方世界介紹中國藝術的西方人。書裏的藝術家資料有很多都是首次公開，由於和龐薰琹關係很好，許多對中國藝術的理解特別有文化和歷史感。 最讓我印象深刻的是政治影響，比如抗日西南流亡的影響，比如日軍佔領杭州藝專後，用林風眠的畫糊廁所，還有文哥的影響，比如常書鴻視爲生命的敦煌史料，被紅衛兵全部銷燬等等，裏面還有作者獨到的評論，對於徐悲鴻，趙無極，吳冠中，劉海粟都有自己獨特的評價。 特別耐人尋味的是作者對香港藝術的評價，香港藝術真的很特別，作者是這樣評價香港現代藝術：很有可能，正因爲沒有承擔任何民族認同感，他們的創造力變得敏銳，並因此通過他們的藝術，創造出了獨特的身份感。…… 應該說裏面資料琳琅滿足，看的很是爽，但需要耐心一個個藝術家去整理，真的需要很多功夫。後面我是越看越快，一方面也不熟悉，另外一方面確實資料非常碎。

蘇立文身處其中又能抽身旁觀的姿態，使我們得以用第三人稱跟拍“攝像頭”觀看中國美術自十九世紀末到二十世紀末波瀾壯闊的一百年。宏觀的革命敘事路徑下，短短百年中從封建王朝到軍閥混戰，從民國到抵抗侵略，從舊中國到新中國，從農業社會轉變爲現代化工業社會，個體的生活與命運是看不見的，更不要說美術這種小衆奢侈東西。文中最令人欣喜的部分是衆多具體到展覽名稱的藝術活動，與一句話就可概括的變化相比，這些具體的人名與展覽名讓過去那段歲月真正生動豐滿了。作爲後輩讀起來，能感到他們都是時代大山下扛着困難行走的追夢人，是即使時事多堅也不輟畫筆的另一民族戰線的鬥士。各種時代重擔似乎可以輕易改變了他們的藝術理想。政治、戰爭、經濟、迫害，任何一個重擔都輕易扭曲了原本的方向。這本書可貴之處也正在於，它展現了那些美術家因爲各種外部因素而無可奈何的境遇。與其說美術是發展的，倒不如說美術是被塑造的。說文化是文明的一面鏡子一點兒都不錯，過去百年中美術的抗爭就是民族的抗爭，就是另一種角度的革命史。

像是借「藝術家（史）」來做西方學者眼中的20世紀中國時代史，對於國人而言，大多數藝術家的成就和命運反而要通過西方中國學研究者來「出口轉內銷」，反而說明了一種當代史的現狀——缺失和誤解。

作者的中國藝術史那本通史非常好，因此馬上讀了這本。因爲作者的原因—他親歷了20世紀中國的變革，和很多藝術家都是摯友，他介紹20世紀藝術史和藝術家，更像是旁觀者和目擊者在娓娓道來藝術史變遷，和學院派那種寫法相比另有一種風味。 作者對時代和藝術的關係把握也很精準，比如這一段： “毛澤東對中國的文化生活實行全面控制的年代中，對於那些有創造性的人來說，一開頭是信奉和希望的時期；然後是繮繩忽而勒緊忽而放鬆的反覆無常的時期；最後是絕望和挫折感不斷增長，並在“文化大革命”的夢魘中達到高潮的時期。“爲人民服務”是對藝術家的要求。傳統與革命、中國藝術與西方藝術之間的辯證鬥爭持續進行着，並發展爲用蘇聯的社會主義現實主義取代西方現代主義的鬥爭。共產黨理論家堅決執行毛澤東的“古爲今用”和“洋爲中用”的指示，他們發起理論鬥爭，並把藝術家的頭腦作爲戰場。但在嚴格限定的意識形態範圍之內，仍然產生了許多應對挑戰的新的答案。如果說，對於專業畫家而言，黨的控制經常是僵硬的，並且不時地嚴懲那些不守規矩的人，那麼鼓勵工人和農民拿起畫筆，卻可能極大地拓展了人類產生創造性藝術的基礎。” 一段話把前三十年藝術和藝術家的背景、心態、侷限和進展都說清了，非常精妙。

挺好了，不容易。 浩瀚的簇流，諸多無奈。 不允許分析批判和質疑，何來礪真之善？善且謊瘠何來溫容之美？ 國且至此，大可獨畫。

現在的中國藝術更加魔幻：美術高考的果凍顏料、默寫、畫照片、老師教學生中國畫用西方的那一套……真是英國人比中國人更懂中國藝術了，好好學傳統中國畫不好嗎？搞箇中西結合，素描解剖這套沒人家研究得這麼深，自己本土的東西正在消失，真是痛心！！現在的美術教育真是害慘了很多人，央美是極其反對玩這套的，可聯考不過也考不了央美啊，學生不就人格分裂了？一邊要學聯考風過聯考，一邊又要丟棄聯考風。一旦習慣了聯考風，就很難丟棄了。

大陸和蘇聯一樣，沒有藝術，更沒有藝術家。畢竟個人主義纔是藝術的根。

我覺得寫到這樣已經夠好了。關於中國藝術家一直受到不必要的壓制，其實無論何地何時的藝術家都面臨問題和難處，去思考這些也成就了藝術家自身。可惜書裏還是有許多刪減，有的地方只有一個年份，內容刪得一句不剩。

內容太鴻大了，對一個門外漢來說，讀來有些乏味

從看了趙無極畫展以後就順藤摸瓜到林風眠，曾經林覺民林風眠傻傻分不清楚，但是卻無數次路過植物園的林風眠故居和杭州國立藝專的羅苑舊址