工藝之道

吭哧癟肚的總算是讀完了，給我累夠嗆。柳宗悅早有耳聞，一代宗師果然名不虛傳，寫的很深刻，總結的很精煉，正好是我此時需要的。“民藝”始於1925年，柳宗悅和他的兩個小夥伴在一起扯淡的時候，提出了這個詞，指無名的工匠爲了民衆在切實生活中使用所做的物品，即民衆的工藝。 我向來對日式的器皿十分喜好，平日裏很是關注，也看了些民藝的書籍，日本在民藝方面的發展已經非常完善，器皿的穩定性高，個性充足，都是以獨立藝術家的角度進入中國的市場，售價還算合理，但不包括買手店，所以大家在淘寶時要謹慎。 之所以說他們的工藝水平高，可以這樣來描述：我知道是手工製作的，也贊成這些器皿很受用，且很耐看，但我不知道具體的工藝細節，雖然平時也接觸陶瓷的製作，但卻無法看懂它們由來的全貌。正在我寫這則書評的此時，我在用着山本哲也的公杯，和菊地勝的橢圓茶杯，它們都有自己獨特之處，我需要用更長的時間，來增進了解。最喜歡的當屬小野哲平和安藤雅信，都是極具個人風格的日本陶藝家，向他們學習。 日器的推廣和宣傳低調且持續，有着穩定的受衆人羣，足夠保值，即便用過之後，再鹹魚轉出。北京定期會有日本民藝家的小型展覽順便銷售，如若參加，一定要開幕當天到場，因爲很可能會當日售罄。 書中的理論部分，摘錄了很多，一時無法吸收，待我慢慢消化，網上也找了很多的圖片資料，待我日後嘗試挑戰製作，再結合實際進行改良。 書的敗筆在翻譯的部分，增加了閱讀的障礙，總像是聽着外國人在講中國話。

這一本，讀了有些日子了，很多共鳴，很多收穫，好的物件，是能夠流傳下來的，實用的，美觀的，常用親切的。。。一直很敬佩古往今來的手藝人，巧手，耐心，花時間的琢磨，纔有了那麼多兼具美觀與實用的好器物！一件器物，再華美，工藝再複雜，如果不實用，也不能成爲工藝吧，仔細研究下現在博物館裏面的那些古代器物藏品，基本首先都是實用的，常用的，而且很美的，精細的打磨是古時匠人匠心的提現吧。。。大概這也是爲什麼我偏愛老物件，偏愛手工藝品的原因了。。。PS：立個flag，將來去日本旅行的時候要去民藝館好好看看啊！pps：這本書最後的插圖部分也很棒，每個選用的器物插圖下面都有詳細的介紹，這個是特別需要的，就好像我去博物館，看似去了很多次，有些東西也看過很多遍，但都是自己瞎看，只覺得好看，並不真正瞭解好看在哪裏，爲什麼好看，這些都不如聽專業講解員或者志願者老師講一遍有用啊！所以很喜歡最後這部分。

民藝具備其他工藝美術所不具備的自身的特質。民藝之美，是一種基於實用的質樸健康之美，“一切日常的美，必然以直率的形式體現於民藝品中”。我們可以把這種直率理解爲物品的性格，更可以理解爲，物品最大程度地滿足各種維度的使用需求。以美的價值來判斷, 民藝品之美有如下特點: 一是實用的美，二是健康的美, 三是自然的美，四是傳統的美。 （一）實用之美 柳宗悅對民藝的高度讚賞就是發掘出了實用之美。美並非超脫了實用價值才具有美感，而實實在在的用也蘊藏高度美感。柳宗悅極力要說明的是，美不應該是一種由視覺引發的感官判斷，而應該是與人的生活相契合的諧調。柳宗悅反對西方現代藝術中將“美”與“用”分離開來的觀點，認爲西方現代藝術具有其“審美片面性”。柳宗悅認爲，民藝品在民衆的使用中來展現其“美”的，甚至是使用次數越多，器物就越加美麗。相反，如果放置不用，任其扔進角落，佈滿灰塵，那它便失去它本應有的價值與意義。“器物因使用而更美，人們也會因其美而更願意使用。人與物在此有了主從之契。” （二）健康之美 民藝的美感來自健康。器物的健康就是適用，健全，淳樸與正當。柳宗悅說，“每天接觸的器具，必須結實耐用。而厚重的，兼顧的，健全的屬性，才適合日常生活之器。要能夠忍受粗暴使用和酷熱嚴寒，就不能貧弱，也不能華美，而必須要有強健的質地。”在柳宗悅所處的時代，工業革命致使社會經濟增長，人民生活節奏加快，社會生活質量沒有受到重視，這大大降低了民衆對於器物的期待與對於生活的愉悅之情。在此背景下，對工藝製品產生了深深的擔憂，便希望民藝保持其健康之美。健康的美應該體現在質樸的外觀，實用的功能還有自然的形態上。擁有這些優勢的器物能使體驗者得到愉悅感，從而使心情得到放鬆，在繁忙生活中得到一些安慰，並保持一個平常心態，這就是健康的民藝工藝所應該具有的特質。 （三）自然之美 柳宗悅認爲的民藝的美應該是自然的美，自然的美也是健康的美。對於宮廷裏的奢華裝飾是一種美，機器的製作也能產生美，這些美他都不否定，但他認爲這些美是病態的美。宮廷裏繁縟的裝飾物和昂貴的材料使得這些器物喪失了實用性，柳宗悅認爲這些工藝品沒有民衆的基礎，它是給上層社會人的，因爲它們並不具有實用性。而機器製造的工藝品，它們喪失了健康和誠實之美甚至喪失了人性。相對比之下，手工藝產品是由人手製作的，因此器物也充滿了人的情感和自然的美。 （四）傳統之美 普通的民間工匠也能製作出驚人的美麗的作品，柳宗悅指出，工藝之道，有由若干代人積累起來的美的規律與規範，這就是傳統之力，或稱其爲“他力之道”。柳宗悅依據淨土宗的學說“凡夫成佛”的例子來說明這個原因，“雖然是凡庸的人，但如果依靠強大的他力，誰都能安全成佛。”然後他進一步說：“依靠他力時，需要信心、純樸之心和謙虛的態度。”因此，民藝總有着溫暖，純樸，誠懇和踏實的品質，有令人感動和顫慄的美感。

這本書據說翻譯有一點問題，所以很不容易讀懂，而且個人感覺是有一些滯後的信息並不完全適用於現在的社會發展狀態，當然不可否認。這位書這本書的作者是一個大疆，但是也不能否認審美，畢竟是多元化多想性的特別是對於年輕人來說，如果只有單一的審美要求和最高什麼準則，我認爲會無可避免的陷入到另外一種思維，怪羣裏面。

有趣的是作者對自己民藝藏品的描述部分，讓我想起家中老物舊事。古樸的更可愛，我倒也這麼認爲。

讓人平靜下來感受工藝之道，美的工藝不是高高在上的，不是少數人擁有的藝術品，都是根植於大衆生活，由工匠熟練勞作，物美價廉的日常用品。

工藝之美與社會之美共呼吸 耶穌並不喜歡僞善者，因爲他是智者 同樣，智慧不是辨美之眼 因爲智慧和美是兩個世界，得此失彼 知識者若是失去信仰 高智慧在美的世界裏也是一種罪過 培育智慧並非惡意 甚至是充滿了極大的善 但高智者是否炫耀智慧，甚至利用智慧 全在於信仰 只有放棄了小我的智慧 纔是大智慧 地方特色體現了工藝之美 因爲是在某個特殊地方的特殊材料的產物 所以都是天然之恩賜 工藝之美，也是材料的美 對材料的忽視就是對工藝之美的忽視 手藝人緣何受人青睞？是自然之力讓他們偉大 機械之所以傷害了美，是因爲抹殺了自然之造化 與手工相比，任何複雜的機械都是簡單的 優秀的工藝纔是自然的光榮讚歌 工藝之美是傳統之美 恪守傳統，才能把握工藝的發展方向 如漆器和刺繡，沒有悠久的傳統 就不會有令人驚歎的技術 追求自由，是人性的解放 恪守傳統，是工藝的皈依 個性是自由和傳統的博弈 經歷瞭解放和皈依的洗禮 纔能有所領悟，發現真正的自我 多數人是貧窮的，連節假日也不能休息 起早帶黑，多產多銷，以求支撐一人之生計 勞作是衆生逃脫不了的宿命 然而，匠人是繁忙的甘甜，靜默的幸福 怠於勞作者，終會受到自然的懲罰 宛如日課般的勞作，才能成就美之器物 當然，作品並無美之約束，神在安排勞動的命運 但匠人一生所積累的經驗，一直是極富魅力的 單調而重複的勞作，報酬就是作品更美 無趣的重複，造就有趣的作品 沒有一日釀成的美 不自由的製作，是對手的依賴 由反覆形成自由，由單調臻成創造 工藝之美的大門，就向你敞開了 多數人認爲美是餘暇的產物 但工藝不是 沒有勞動就沒有工藝之美 器物之美是匠人的汗水澆灌出來的 器物是勞動和美的結晶 不要將佳作想象爲個人行爲 器物的錘鍊是一個合作的世界 造型、繪畫、色彩、服務、運營，多道工序 匠人若不能相依相扶，生活就不會安定 工藝之美是社會之美 衆多作品才能體現工藝之美 良品常常反映出秩序，秩序就是工匠之德 器物之美亦是信用之美 對於材料的選擇和勞作的秩序，應恪守正直 醜陋的工藝是醜陋的社會的反映 工藝之美醜是社會形態之鏡面 工藝之美最終也是秩序之美 沒有正常的社會審美，就不會產生工藝之美 工藝之美的產生，促進社會審美 美的興衰與社會之興衰共呼吸 工藝的覺醒就是社會的覺醒 大衆與美結合時，工藝之美就誕生了

問：何謂工藝之美？答：用即是美。用爲用品之意，美由用而生髮，離開用便不再是工藝之美。因此，不耐用的作品，或是無實用價值的製品，自然難得工藝之美。這段問答是本書對我最大的啓發！過去我們所認知的美基本是與用相分離的，這個認知我想是目前整個社會的錯誤認知，從而這也正是我們這個時代工藝品大都給人醜陋粗鄙的核心原因了！

這本書讀得太曲折了，不是因爲手頭的事務停下來，就是卡用完了😂 這是一部哲學的美學的論著，寫得真好，尤其將工藝與美術區分深得我心。想起沈從文先生的美學救國論，何其相似。這一時期中日民藝美學的互相影響馬一下，感覺以後策展用得到。 讀這本書的時候，正好伴隨着家中日用器物的大換血。很有趣的是，柳大師的論述，使人生髮的，並非對日本器物的仰慕，反而是向本土求索的渴望。 日本當代的陶瓷民藝已經相當厲害了，景德鎮的陶瓷生態大概隨着2005年樂天陶社的介入開始學習日本模式，逐步有了新的起色。在淘貨的過程中發現很多作品模仿日本製器的痕跡還很明顯。但上千年積澱的力量是驚人的，也有很多陶藝家在赴日學習之後，逐漸找到了自己的方向，作品很中國，令人振奮。 收得不少符合當代生活習慣又源於古典趣味的器物，會珍之愛之，日日用之。

很好的書，需要結合柳宗悅其他幾本論述書籍一起看，可以有很大的收穫。柳宗悅對工藝的思考與現階段相比，已經是幾十年前的事情了，但是內容仍然會給人啓發，比如對美感的真實性探索，工藝的本質解讀，會發現工藝離不開手工，儘管手工也算是工藝的一種。由於當下是個經濟學背景佔據主流的時代，導致工藝文化開始落後，也許這種根本的制度問題一天得不到解決，工藝文化就一天恢復不到它原本應該有的高度～