
焦元溥
華語世界最實用好讀的古典樂入門書,格拉夫曼、張艾嘉、幾米、林懷民一致推薦。臺灣著名古典樂評家焦元溥寫給普通大衆的古典音樂入門書,沒有五線譜,沒有專業術語,以有趣的故事和豐富的聆聽經驗講述古典樂的聆聽之道,音樂很難懂嗎?不。人人都可欣賞古典樂嗎?是的。本書涉及古典樂的定義和討論、品味樂曲的態度與方法、錄音與現場演出的差別、不可不知的音樂小常識、古典音樂簡史,以及無比實用的音樂會注意事項、選座參考乃至聆賞進階之道,另附作曲家年代表、焦元溥精選曲目及詳細解說,庫克音樂免費正版在線聆聽。
又一本古典音樂入門書籍,又是一小步,逐漸開啓古典音樂的大門!讀的時候,有點小嘀咕,這評分有點低,會不會拉低自己的起點?雖然只是個小白,也想“白”的起點高一點,但推薦書友的背書,還是給了自己信心,一個小白哪有那麼多要求!閱後,非常感謝書友,對自己是再合適不過!雖然讀完本書只是開始,諸多的作品,等着我“翻牌”!但在作者的鼓勵下,鼓起勇氣,不會游泳,就先跳入水中,遊起來再說;之前覺得好聽的德沃夏克第九交響曲,只聽了第四樂章,這一次,聽作者的,直接來了個“全雞宴”,不管哪一塊最補,一網打盡!真是有意外收穫,感覺極佳!專業人士的意見還是值得信賴的。這幾年,書是讀了一些,這一次,挑戰自己完全沒有基礎的古典音樂,不設目標,只爲豐富人生顏色,作爲人類的寶藏之一,不陶陶寶,有點遺憾。都說:腳步不能到達的地方,書籍可以到達,書籍不能到達的地方,心靈可以,音樂也可以!~一位古典音樂小白的自白
這是一本欣賞古典音樂的入門書,深入淺出,通俗易懂。 二十多年前,我和老伴開始接觸古典音樂。在西安,有一位非常熱心的音樂傳播者——林聲,他每週都舉辦音樂講座,把自己收藏的珍貴光碟拿來播放。他是個文學老師,專業素養和口才極好,他的精彩的解說讓我們逐步瞭解了著名的古典音樂曲目,知道了很多音樂家的故事,也愛上了古典音樂。 隨着網絡的發展,聽音樂更加方便了,我關注了一批音樂博主,每天都可以欣賞音樂。 古典音樂具有優美奇特的旋律,具有崇高的情感力量和神祕情感,給人帶來愉悅,引發思考。古典音樂是生命的藝術,是完美的聽覺藝術,讓我們的晚年生活豐富多彩,也讓我們在音樂中找到自己,永葆青春🌺🌸🌼🏵️
獨樂樂,與人樂樂 讀這本書之前從來沒有聽說過焦元溥老師,在看理想看到有推他的古典音樂欣賞課程,想來應該是有很多“內容”的老師吧。 就事論事,這本書個人感覺寫的不好:語言太過口語化,信息密度分佈不均衡-第五章概述音樂史的部分像便祕,其它章節又拉拉撒撒的說不到重點。既然是入門書,想包括的內容太多,所以說什麼怎麼說就有很多技巧在裏面。 即使這樣,書中也有很多有趣的內容,是我們作爲一般聽衆不瞭解或者不曾注意到的。很開眼界,希望下次去演奏會能夠體會書中講到的很多細節。 關於聽衆對古典音樂的瞭解,Aaron Copland的理解比較準確。”We all listen to music on three separate planes: the sensuous plane, the expressive plane, the sheerly musical plane.” 理想的聽衆能理解樂曲的層次之微妙、變化之多端,同時在音樂內外,一邊評判一邊享受,同時以客觀和主觀視角聆聽音樂。 所以讀完本書也入不了古典樂聆賞的門。非得了解一些樂理,多聽多想,才能明白作曲家,演奏者,指揮等多方面未能明述的祕密。是爲與人樂樂,獨樂樂,樂。
非常讚的一本書,五星好評不能再低 1、初窺古典音樂大門內的新世界 看書的這段時間聽了帕海卡爾D大調卡農,維瓦爾第春、夏、秋、冬四部協奏曲,馬勒第一交響曲、勃拉姆斯悲劇序曲、柴科夫斯基1812序曲……(後面三個特別喜歡)“革命尚未成功,以後仍需多聽” 2對音樂🎶,文學等藝術形式有了新的看法(具體還難以表達,以後再說)。作者沒有就音樂而談音樂。在這本談音樂的書裏處處可以看到有關詩歌,看到有關哲思,看到有關人生,有關歷史,有關存在,有關教育等等非常好的觀點。也存在一種可能就是音樂本來就包括以上所說的種種。一切藝術的最高境界都是相通的,最直觀的表現就是最好的音樂家有作爲最好小說家的朋友。 最後加一句:如作者所說“什麼是冒險,如果冒險不僅限於身體的位移,那就讓我們以心靈做極限運動,以思考造訪異國,在音樂中找到自己”
樂之本事:聽古典樂,先別急着“懂” 焦元溥寫這本書,大概是想給那些站在古典音樂門口、伸着脖子往裏看又不敢進的人遞一把椅子。他說,別怕,坐下來,先聽。你不需要先學會看譜,不需要背下貝多芬的生卒年,甚至不需要知道什麼是奏鳴曲式。你只需要一雙不塞耳塞的耳朵,和一顆願意被聲音打擾的心。這個開場白,已經讓人鬆了半口氣。 書裏談了很多聽音樂的實際問題。比如音樂會什麼時候該鼓掌,不是看你忍到什麼時候,是聽音樂有沒有結束感。比如怎麼判斷一個演奏家好不好,不是看他彈得快不快,是聽他彈完之後,你還想不想再聽一遍。比如爲什麼同一首曲子,聽CD和聽現場不一樣,因爲現場有呼吸,有汗味,有隔壁大叔不小心打翻水瓶的聲音。這些細碎的“本事”,不是高深的理論,是焦元溥從無數場音樂會里攢出來的經驗之談。他不端着,像個看完球賽跟你覆盤的朋友:剛纔那個高音,其實飄了一點,但你注意到了嗎?之前那個低音,處理得真好。 幽默的地方在於,焦元溥寫自己小時候也被逼着練琴,恨透了巴赫。直到有一天,他在廣播裏無意間聽到一首賦格,沒有老師盯着,沒有考級壓力,就那麼聽進去了,覺得好聽。他說,那是他第一次“聽見”音樂。這個轉折,大概也是這本書的核:樂之本事,不是分析的本事,是感受的本事。你不需要成爲專家,你只需要成爲那個願意在某個下午,關掉手機,放一張唱片,然後什麼事都不做的人。 這本書不太厚,但讀得慢。因爲讀到某些段落,你會想停下來,打開音樂軟件,找焦元溥提到的那首曲子,聽一聽。然後你會發現,以前覺得“高冷”的古典樂,好像真的沒那麼遠了。不是它變了,是你的耳朵被擦亮了一點。擦亮耳朵的工具,就是這本《樂之本事》。
藝術,人類至高無上的精神追求。美國獨立宣言起草者湯姆斯-傑佛遜說過:我們這輩人騎在馬背上征戰,爲的是讓我們的兒女能慢下來,能夠從事科學和哲學,爲的是讓我們的孫子一代從事音樂、舞蹈、美術。藝術是愉悅的溝通、可愛的品享、奉獻的無聲、延年益壽的境界、使世界寧靜的良藥。 “沒有愛,音樂不會存在”。本書是一本古典音樂散文,作爲古典音樂入門並不適合,但一路看下來,書中隨處透露作者對古典音樂的熱愛,音樂與詩歌、文學、哲學、歷史的淵源,讓人心生嚮往,想努力跨入這道大門。 音樂的門前有三個臺階 “音的歷時(拍子)、音的質量(音高、音量)、音的表情(樂語)”,欲入音樂之門,必先踏上這三個臺階。當音樂響起,一般容易打出拍子,音樂之門的第一步簡單輕鬆,跨入不費力氣。音樂之門的第二步對從未學習過樂器的小白並不容易,音的高低、強弱容易辨別。但隨意唱出一do音,需要唱出ri mi fa sol la si do各音;鋼琴上隨意彈出一羣音,要辨別它們的關係,哪個是do、哪個是re等,也不是件簡單的事,但這是欣賞音樂的初步訓練。養成這兩種能力,音的高低概念才能確立。最高難的臺階是“音的表情”,音符只有高低、強弱、長短,但也能表達一種感情,這就是樂語。欲習音樂,必須理解這種語言。 理解樂語,從聆聽開始。聆聽音樂應該耐心、專注。千萬別把音樂當背景,這樣的傾聽沒有意義。聚精會神聽一首作品一次,勝過把它當成背景音樂一百次。欣賞藝術是用情感和藝術品交流,不專心、用心,何來交流。一幅畫不是看清楚裏面有幾隻貓狗就算欣賞,一首樂曲也不是比誰能聽出最多主題纔算合格,如果沒有真心投入,那麼雖然每個畫面每個字句皆認得,卻是處處分心時時笑場,看了等於白看,聽了等於沒聽。千萬別把藝術當成娛樂,閱聽時只求放鬆,卻不願真心投入。 如果曾被一部作品的選段感動,別遲疑,務必找出全曲欣賞。那是報酬最高的收穫,穩賺不賠的投資。確實,想到自己聽莫扎特的經歷。電影《走出非洲》片頭,遼闊的肯尼亞大草原上冉冉升起的太陽,配合優美的旋律,音樂與畫面印入腦海,無法忘懷。只要聽到這首樂曲,就會想到非洲,想起肯尼亞大草原上玫瑰色的太陽。最近才知道,這是莫扎特《A大調單簧管協奏曲》第二樂章靜美的慢板。因爲喜歡,找到全曲,從第一樂章靜靜聆聽,當音樂從第一樂章的快板進入第二樂章溫柔如夢的慢板時,驚喜發生,彷彿歷經第一樂章的艱苦跋涉,千辛萬苦,終於苦盡甘來、雲開霧散,陽光燦爛。此刻,心中的狂喜,無法用語言描述。 沒有任何理論能夠成功解釋,爲何某些樂曲能感動人心,爲何某些旋律使人難以忘懷。那是音樂最神祕,也是最偉大的力量。它要求我們以情感探索、以心靈相待,最後化作溫暖的回憶,成爲最珍貴的寶藏與養分。愛和音樂是最美的同義詞,用心,去聆聽、去感知。
很喜歡這本書,很多都說到了心裏。寫出的都是基礎者相關的問題,適合現在階段的我。書中旁徵博引,音樂文學巨匠貫穿其中,援引大量當事人的原話原場景,有身臨其境感同身受之感… 配套的音頻節目更口語化、更流暢,有文中涉及的古典音樂片斷插播(每集後有完整的音樂收錄),更能夠身臨其境理解文中的情緒情景和境地。書比音頻更詳盡講解音樂相關的來龍去脈(推薦看紙質書,排版設計很好,更連貫和一氣呵成,2015年出版)。 邊聽音頻邊看書簡直是完美的人間享受,如果還能在一種溫暖舒適、昏黃有氛圍的燈光下聽看書簡直是人生頂級享受…看進去故事聽得進去古典音樂並能引發你沉浸其中感受、思考進而有所思有所想有所爲。 前四章幽默包容,第五章的西方古典音樂史驚豔華麗,會深深折服焦兄龐大的音樂儲備和深刻的視聽感受。還有太多需要感受和視聽盛宴…
先申明一下,我對作者並不瞭解,對古典音樂也不瞭解。我純純粹粹是個需要老師領進古典音樂大門的學生。我認爲這本書使我受益匪淺,無論是介紹古典音樂史,還是古典音樂會禮儀,或者其它。書本內容淺顯易懂,閱讀過後發現音樂與文學是相通的。 不得不提一嘴,我今年和不少漫畫結了緣。《你是四月的謊言》使我喜歡上了那個拉小提琴的宮園薰和彈鋼琴的有馬公生,也勾起了我對古典音樂的好奇心,進而有了這一趟閱讀之旅。 巴赫,肖邦,貝多芬,莫扎特,拉赫瑪尼諾夫,斯特拉文斯基,李斯特……這些耳熟能詳的古典音樂大師們,都是天才中的天才,給我們留下了豐厚的歷史遺產。身處這樣便利的時代,我們足不出戶就能聽到他們的音樂,實在是一件非常值得慶幸的事情。 古典音樂歷史悠久,題材廣泛,曲目繁多,甚至使人初一接觸便有頭暈目眩之感。尤其古典音樂有其自身的符號,這就使古典音樂的入門檻不低。不懂古典音樂也能聆聽音樂,因音樂是訴諸情感的藝術。誠如作者所言,不要老覺得自己沒做好準備,就對古典音樂望而卻步。因爲專注於聆聽,你總能有所共鳴,這何嘗不是一個可以給自己驚喜的機會呢?
古典樂專業入門 作者豐富的古典樂知識與研究,使得本書內容紮實飽滿,如打開了古典樂殿堂的專業大門。 第一步學會了聆賞音樂會的幾個基本禮貌——穿着正式得體、切勿大聲喧擾、不隨意鼓掌打斷情緒。這幾點其實是極重要的,這顯示一個人的品格素養,也是對音樂與演奏者還有其他觀衆的尊重。 第二步深入理解音樂史的變化過程——從巴洛克時期,再到古典時期; 各個音樂大家的風格迥異而閃耀着音樂殿堂,五彩斑斕。 第三步選擇適合自己的古典樂——也許這個需要慢慢摸索,不一定非要把所有的古典樂都聽個遍。可以挑個心情好的時候,或朝氣蓬勃的時候,或心情低落的時候,聽一聽古典樂千變萬化,緩緩流入心裏。 如果你是追劇之人,你會慢慢發現,有些古典樂在現代劇集中發揮得恰到好處。比如Debussy 的《Clair De Lune》,算是熱門劇集背景樂; 偶爾也有現代小品讓人驚豔...... 本書不但給予滿滿的音樂知識,從字裏行間,也可以感受作者對音樂的熱忱和堅持。 最重要的,是保持一顆好奇心,去接觸各種不同的新事物,認真對待,大方接受。正如作者所說, 認真聽音樂,爲音樂而音樂,而不只把音樂當成消遣,最後一定會有自己的體悟和理解。 還有,不要忘記,儲備自己的知識庫,充實自己的腦袋: 知識愈豐厚,想象力也就愈豐富。愈是廣博涉獵,對音樂的理解也就愈靈活豐富,而非左支右絀、動輒得咎。我所認識的傑出音樂家,無一不學養深厚。技巧只是工具,透過工具能說出什麼話,纔是他們能成一方大家的關鍵。 讓音樂帶你去心靈旅行,讓古典樂滋養躁動不安的心。 備註: 這裏給4.5星,少了的0.5星,是閱讀電子書而不方便馬上搜尋曲目播放搭配,少了點畫面感。希望未來電子書的功能還能更精進,在文字中植入音樂段落,方便讀者身臨其境。
附錄一曲目解說,值得讀一下