日本手工藝

本書堪稱日本手工藝的精美地圖志！ 展卷讀之，仿若置身於1940年代的日本小鎮，開啓了一場民藝之旅: 昏黃而柔和的燈光下，匠人們傾注心血於每一寸布料、每一道刻痕，其專注神情令人心生欽佩。 那些手工藝品，每一件都是匠人心血的凝聚，是獨一無二的藝術品。而我們，在這喧囂的現代社會中，亦能從中覓得一份寧靜與感動，感受到那份跨越時空的溫暖與匠心。

推薦，確實是中國手工藝的一面鏡子。身處文化行業，一直到現在我們都在用“小散弱慢亂”來描述我們的現狀。但是這本書已經是將近一百年前的日本手工藝現狀，據我所知目前日本對於民藝的保護和發展做的非常好，至少是走在我們前面的。 另一個解答了我的疑問的是，實用的民藝與藝術家的藝術的區別，實用的民藝是衆多人的成果和作品，沒有某個人的署名，總是與實用結合，有着健康的品質，並通過單純和與自然力量、自然規律、自然法則的結合而產生更有力量和持久的美。而藝術品，有藝術家的署名，感覺更高級，但是作者說它們只是依靠了個人之力，可能遠沒有實物工藝那樣的生命力和持久力。贊同和了然。

本來以爲是手作指南，其實是日常實用物的民間工藝地圖，挺佩服日本人這點，在尋常之物中着眼微妙的差別與美，鍋碗瓢盆掃帚五金，字裏行間是對民間工藝的熱忱。此外一個於當下更加沉重的問題，20年後，工業4.0時代下手工製作者如何生存呢？

看過本書的另一個版本。島國的手工藝品，終究是我們的一個子集。不同的是日本人善於講故事，比如瓷器的志野燒，那分明是學習我們的白瓷卻學失敗了的例子，釉色粗糙且多孔洞，在中國會被丟棄，但是日本人卻非得說是一種“拙器”，體現了返璞歸真的美。

還行就，分類可以一看。但日本的思想…也就這樣了嗯

最後一章是本書的精華。尊重正直、有信仰的工匠，愛生活，愛器物；實用工藝品是生活和美之間的橋樑，與自力之道的鑑賞工藝品相比，不應把實用品看成對自由的束縛。因爲從器物本身來看，順應自然的狀態纔是最好的，比如功能、材料性質、手法等等；產品真正的美感源於“健康之美”，即淳樸、無爲之態。

如果是彩色圖片就更好了 最後一章絕對是點睛之筆 納悶中國有無類似著作啊。。。

非常了不起的一本書，如果我們國家也有這樣的學者對全國各地的手工藝進行全面的調研普查保護工作就好了。後面關於實用、健康和美之前的關係，美術家和工匠的地位對比，雖然短但也寫的十分到位。

描述挺粗略的 適合檢索不同手工藝用

這本書值得希望瞭解日本傳統文化的人一觀，唯一的遺憾就是書中提到的手工藝品沒有留下實物圖像而是用線描手繪圖來表現，無法讓人真切感受異國的風情。一個人窮20年的歲月只爲記錄本國的手工藝，實在是讓人敬畏之舉，柳先生說那些沒有署名的工匠製作的手工藝品的美無與倫比，此書本身也是一種別樣的美，記錄歷史文化人們生活中塑造美的歷程。如果不耐前文的冗長，可以只看最後一篇章，不過沒有前篇細膩的講述，怕也無法打動日漸浮躁的我們的心。