只有大衆，沒有文化：反抗一個平庸時代

十年前的時評 在如今看來 好多內容都已過時 筆者鍼砭時弊 陳詞激昂 而時間會把一切的答案平鋪開來 告訴你 你這無謂的擔心 但仍然是值得一讀的書 它是關於過去的記錄 看那時我們走過的路 像是看一卷十年前的舊報紙 它過時 發黃 很多觀點陳舊而荒謬 但它記錄了那時的文娛 和人們對於未來的擔心 而今我們站在結果的一頭 看十年前人們的擔心 發現十年時間確實改變了很多 趙本山謝幕 沈騰登場 文中關於春晚的評論是最爲喜歡的一章 是一頁挺具有紀念意義的舊報紙 我們出走很遠 不妨回頭看看

任何時代都是一種必然，身處其中也沒有什麼好沮喪的。你站在個體微觀的角度去看，會覺得這是一個很壞的時代，如果站在一個宏觀的角度，你會想“難道中國一直要保持過去那種樣子嗎”？也許這是一個偉大時代的開啓，可能經歷過現在的陣痛會迎來偉大的振興。而且它並不全是問題，某種程度上在其中你也是個受益者。

沒有文化的不是大衆，是這個時代，可時代不也是大衆的嗎？大衆只能被引導，各個文化領域卻沒出現引領者，因爲種種原因吧。我們都有機會成爲一個領域的引領者，也都是其他領域的大衆，那麼如何選擇，何去何從？

特別強烈地感受到了什麼是「時代的眼淚」，像彩鈴這樣已經淹沒在歷史裏的曾經也是被視作音樂產業復興的東西啊…或許在那個當下這種公衆號式的文字和熱門微博樣的警句能被閱讀十萬加，轉發上萬吧，但結集成書後發現大部分都真沒意思。或許只有當事人還能留存一點價值，其他的寫作好多過剩的自我意識。舶來的理論嵌套本土的事實。隨便看看。 印象比較深的幾個點：創作者們往往多敏又擰巴，無法和解，最後早夭。和解了的人，在藝術和商業之間打通一條曲徑的人，難得。副標題叫反抗一個平庸的時代，但讀着好像恰巧覺得沒法反抗，反抗平庸都是姿態。大衆文化，大概就是「潮流潮流在欺騙自己」吧。

只有大衆沒有文化 八十年代之後我們在改革開放的機遇下，人民物質資料豐富，生活水平提高，業餘活動豐富人們被忽然而來的幸福打的措手不及，一杯咖啡還沒下肚，另外一支雪茄就又讓我們忘記了咖啡的味道。稀裏糊塗的被新鮮事物推着大步往前，卻不知道爲什麼要往前。幾千年來積平積弱使我們對眼前發生的一切迷失了眼睛和方向，只是在盡情享受物質化帶來的快感，導致人人都在追求極度的物質豐富和對金錢財富的無限嚮往。然而幾千年來淵源流傳下來的傳統文化也被這種激增的幸福感所沖毀，雖然有些還在苟延殘喘，但也失去了精髓，所有都貼上了價格的標籤，所謂流行，所謂文化，都只是變成的人數的多少，而與藝術和文化毫無關係。正所謂本書的名字一樣，只有大衆，沒有文化。

適合懷舊的人，品讀大衆文化的發展，回首自己的青春歲月。王小峯點評犀利到位。

推薦。訪談尤其有意思。 八九十年代是回憶，羅大佑、崔健、王朔、竇唯、王菲、李宗盛、朱哲琴、北島、Bob Dylan，Eagles，校園民謠… 涵蓋整個學生時代。這本書從另一個角度瞭解他們和曾經的那些卡帶、甚至打卡帶，CD 背後的故事…. 文章讀起來很親切 - 是一種重逢。 九十年代後期以來是補習，跟上時代的故事：比如響鈴，讀之前不知道是什麼；比如Haya、廖一梅，嶄新的名字會想了解下；比如許巍、汪峯、朴樹、甯浩、陸川、馬未都、崔永元，知道一些但不多。許巍有一張CD，瘋狂的石頭笑得前仰後合，馬未都在《鏘鏘三人行》很有趣，尤其是有一期竇文濤還拿出一張他和王朔的合影，才知道原來他是王朔《空中小姐》那本書的責任編輯。 還有一些是什麼呢？可能是鄉愁。😄比如馬季、田連元、和臺灣的民謠，聽他們的時候是在如此之遙遠的鄉間、小學。可能是愧疚，比如Michael Jackson。最早小學時在《世界之窗》上看到關於他的介紹，裏面有一張他和波姬小絲的照片。聽過他很多歌，在那個年代還有一張他原版的CD。後來他的外形影響了對他音樂的關注，覺得一個不能和自己相處的人一心想變成別人的人是不是真能用音樂表達自己？再後來媒體裏全是滿天飛的指控和官司，那時只是默默地看了一些他的各種採訪、自傳類的節目和書籍。然後聽到他去世的消息。當年在一個朋友家，在那些醜聞下放着他的歌，毫不掩飾對他的喜愛。車裏各個音樂臺可以經常聽到Beat it，但很少聽到Black and white。第一次給兒子看這首歌的MTV時，他問，“他是黑人還是白人？” 最後呢，可能就是會心一笑和各種胡思亂想吧。 比如：“王蒙曾經說過一句話，說王朔壞，最多就是拿粉筆頭拽一下老師，傷害人的事兒他做不出來，他是心就很善良的人。” 比如讀評價周星馳的文章時，還想怎麼會，王家衛不是都有致敬周星馳大話西遊的臺詞嗎。就是這句： “我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是——一萬年！” - by至尊寶 “如果記憶是一個罐頭，我希望這個罐頭永遠不會過期。如果一定要加一個日子的話，我希望是一萬年” - 王家衛《重慶森林》。 後來查了一下，森林是94年，西遊是95年。原來是反過來的。 最後是發現多年以前買過這個作者一本書《文化隱私》。當時回國在書店就因爲書名就買了。一直都認爲讀什麼書是非常個人的事，除了好友，最好不要讓人知道。最近一兩年覺得還是應該推薦讀過的好書，哪怕推薦錯了推薦本身還是應該做的事情。所以也順便推薦一下那一本，什麼也不記得了，但裏面好像提到港臺娛樂蜂擁而至大陸時有一句“人傻錢多速來”。也不知道記得對不對，可以和這本對比讀。😄

這本書很好看，讓我們瞭解了70年代到00年代這段時間國人生活中的文化，其中包括歌曲、小說劇本、說書和相聲等等，以及這些文化在商業市場上的發展和衰弱。 當然，篇幅最多的就是華語樂壇，我們流行樂的先輩們怎麼從無到有，怎麼把狀態維持下來，怎麼通過學習外國的音樂來汲取靈感，怎麼在商業競爭和環境變化中不斷進步，怎麼在與我們的國情更好地發展而不被抵制。因此輯六的內容更像是整本書的附錄，講述了一下西方的音樂和歌手或樂隊。 我印象最深的是講述中間部分的幾個心裏疾病那部分。表演是將自己帶入一個角色，將觀衆喜歡的樣子變成自己的樣子，而真我就在一步步的迷失，到最後當本尊迷失了方向，人就難免會出事。其實崔永元也有憂鬱症，但這本書沒說。當觀衆和你自己對自己有了很大的期望，你自己有很大壓力卻找不到途徑發泄的時候，就會產生一種悲哀、憂傷和沮喪情緒的體驗。

我終於讀完了… 我們的社會崇拜明星、崇拜偶像，反映了很多問題，體現出很多人缺乏真正的自我。他們拿明星來作爲自己心理寄託的對象，寄託了太多的自己。 每個人都喜歡影響別人，如果他能夠

怎麼留不住如梭光陰，那些歌經過你的生命。你是小蝦米，還是大明星，請聆聽音符的悲喜。那一個時代，已悄然遠去。當我們相遇，分享有記憶的旋律。