昨日書

馬世芳的《昨日書》是他繼《地下鄉愁藍調》之後的第二本散文集，收了他從2002年起寫的四十多篇文章，還配上三十來幅跟流行音樂有關的照片和老物件影像。整本書繞着一根線走——記憶和音樂纏在一起，分不開。 他從自己的少年事寫起，怎麼迷上廣播，怎麼被羅大佑的《亞細亞的孤兒》一下擊中，一路寫到九十年代到現在華語流行和搖滾的起落。又不光是個人往事，他還藉着音樂人和唱片圈的故事，帶出兩岸社會的變遷、媒體環境的更迭，還有大衆情感那些微妙的變化。鮑勃·迪倫、披頭士、李泰祥這些名字，還有圍繞作品的版權紛爭，到了他筆下，都成了打量一個時代的小窗口。 書裏也反覆提到母親在廣播界的經歷，還有“青春網”那些平臺怎麼推波助瀾——家庭的影響和新冒出來的技術，一點一滴塑成了他對音樂的感受和寫法。文字上，他還是帶着前一本的懷舊氣，但這回更在意細節和老物件：老歌、黑膠、演出海報、唱片的包裝，都成了打開記憶的鑰匙。有人說得挺準：“不要輕易打開這本書——樂音響起，時光倒流，世界還是世界，我們卻不再是我們。”翻着翻着，就被捲進個人的和一代人的懷舊裏頭去了。 《昨日書》既是寫給自己的青春輓歌，也是給流行音樂、給那個還沒完全走遠的時代的一封情書。他像一個電臺接收器，把散在唱片紋路里和空氣裏的聲音、畫面、情緒重新撈回來，編成一段段短文章，讓讀的人在裏頭聽見自己的迴響。

[cp]#昨日書-馬世芳[圖書]# 昨日書這本書  有一種被嚴重低估的感覺 同時讓我覺得馬世芳老師站在時代極速變化的幾個路口上 恰好略懵懂略天真略世故地都經歷了 年紀還不那麼大的時候 在羅大佑和李宗盛之間徘徊 是時代過了 羅大佑的歌只能應景迎着當年旗幟飛揚的感覺 而李宗盛則多了寬厚和和解的姿態 關心糧食和蔬菜 給心中的野馬畫一個草原 再晚一點 再老一點 我想所有人都會遇到 列儂 科恩  把他們生鏽的肩章摘下來  起先當成復古的流行  後面是直指內心對自己的告白 你很難想象當年的馬世芳也是搖滾叛逆的青年 其實當年的他也不需要你想象 正如現在的別人也不需要一樣 留出空間 讓他發芽 讓他自己去表達 不是所有東西都需要且會被繼承[/cp]

五星理由：一、這是我見過的同齡人寫的最爲平和溫暖、寬容大度的文字；二、書裏提到的若干小細節、小事物也是我所熟悉的，勾起了無限的回憶。三、由着這本書，聽或者重聽了若干歌曲並在歌聲中再次回到了那個年代！

這本書沒有大多數自傳作者的那種洋洋得意。大部分自傳者都有，或隱約或明顯。馬作者並沒有這樣的自得，他用簡單質樸的文字記錄自己的所見所感，但他的思想和文筆看得出都很深刻和優雅。他好像總有點悲觀。他對流行音樂一波一波的光鮮和沒落都有相對客觀的記錄和自己深度的思考，儘管能看出他的熱愛和喜好，但是他並沒有看輕任何一種音樂和任何一位音樂人。也沒有大篇幅地吹噓他認識的各種名人或各種傳奇軼事。就衝這一點，就值得一個好評！

瞭解八十年代很好的一個渠道，作者文字也好，平和通達；唯一遺憾是作者偏好很明顯，故對我感興趣的部分偏重不多 本書是四十歲的回憶錄，成於00年後；一小半是臺灣樂壇舊人舊事，多半是與搖滾相關的回憶——當拓寬見識看的，有幸窺探另一個世界，第三部分是個人得回憶以及些議論——可讀性就沒那麼強了

一口氣讀完了馬世芳的三部作品，中的感覺是人到四十回首往事的平靜，生活中的音樂也成爲一種工作的方式。能夠堅持不懈的在初衷的世界裏，我想幸福中有時也是孤寂的，修行的本身就是內心的解析，用不同的音符和旋律化解一個時代，或者記錄某個人的一生，轉化的文字和語言都是很平靜、質樸的。看書和看先生的視頻直播節目大有不同，我個人還是比較喜歡影像，那裏的先生吐露語言的磁性時都附有美妙的旋律，往往在不經意間就融入其中。

初始馬世芳先生，應該是《耳朵借我》，至於我是因爲張懸而看了馬世芳，還是看了馬世芳才聽的張懸，已經模糊不清了。總之，那段時間之後，開始多多瞭解和關注臺灣文化，音樂只是一個入口。 我還是蠻喜歡這種小短篇的冊子，零碎的時間讀一讀，加之對作者已經有了一定的瞭解，就沒有什麼太大壓力，讀讀停停，也收穫不少啦。一來更加了解馬世芳本人，這是必然，也有意外收穫嘛，作爲文字工作者的馬世芳，有一些新印象；二來當然也離不開音樂，其中有寫很多他年輕時候聽的樂隊，怎樣變成一個搖滾青年，也有不少值得挖出來的寶藏音樂人，好在呀，雖然不在同一時代，還是有這樣的機會遇見！ 你面前這支麥克風是公器。你永遠不知道是哪些人在聽你說話、你的話又會帶給他們什麼影響，所以，絕對不可以在廣播裏宣泄未經處理的負面情緒。（馬世芳） 謝謝哇，耳朵借你！ 以上

昨日之日不可留，今日之事多煩憂。 音樂的過去，縈繞耳際，歲月回想，總不能忘一些點點滴滴。

最開始是從收聽馬世芳的音樂節目認識他的。對他的聲音和立播風格屬一見鐘情，親切溫柔，講解音樂好像講故事一般，瞬間時光倒流，回到小時就著桔紅的微光躺在被窩裡偷聽大人們的家長裡短！文如其音！

馬世芳是臺灣著名的樂評人，這本書收錄的是他2002年以來的四十餘篇文字，都是音樂相關的記憶。 臺灣從70年代開始有了“民謠運動”，那些在校園裏的年輕人，一開始都是聽英文歌，崇拜鮑勃•迪倫、瓊•貝茲、保羅•西蒙等，漸漸地他們覺得那些洋文歌寫的再好，畢竟非我鄉我土所出，唱的再像也不是我們自己的歌。他們要走自己的路，自創新曲。於是他們舉辦創作歌謠發佈會，發行《中國現代民歌集》。作者的母親陶曉清女士作爲當時的廣播節目主持人，成爲這場民謠運動的重要“推手”。這場運動一直持續到80年代，那時候正是解嚴前後，臺灣社會洋溢着放肆的創作力量，熱錢滾滾，百無禁忌，什麼樣的點子都可以拿來一試。中文流行歌曲成了一門足以承載時代，反映思潮的藝術形式。羅大佑、胡德夫、李泰祥、李宗盛等都是其中的翹楚。