中國畫圖鑑

一本瞭解中國畫的好書，介紹了中國繪畫藝術的相關常識，同時選取了名家名作進行賞析。 常識部分整理如下： 一、歷史分期及著名畫家、畫派 中國古代繪畫的歷史從原始社會開始到明清，有着五千多年的歷史。 大致可分爲三個階段： 1.宋元以前。2.宋元時期。3.明清時期 隋唐時形成了自己的特色，宋元時期達到巔峯，明清時期走向世俗。 （一）宋元以前 從原始社會開始，經歷秦漢、魏晉南北朝，一直到隋唐時期，中國繪畫完成了從矇昧狀態到形成自身特徵的歷程。 1.原始時期：圖案大都是對自然生物的臨摹描繪，形成了日常用的器皿上的花紋。代表着一個部落共同的信仰和圖騰。 2．夏、商、周時期：青銅器上恐怖的怪獸花紋象徵着權力，顯示出那時的社會規範。 3．秦漢時期：宮殿寺觀壁畫、墓室壁畫、帛畫等門類。 4.魏晉南北朝時期：佛教廣泛傳播，使得佛教藝術發展，道釋畫興盛。山水畫附屬於人物畫，作爲背景居多。 代表人物曹不興，顧愷之、戴逵、王廣等。 【六朝四家】東吳的曹不興，東晉的顧愷之，南朝的陸探微、張僧繇。 曹不興，三國時期著名畫家，“佛像之祖”，技法被稱爲“曹衣出水”。善畫龍、虎、馬及人物。他的畫風傳給顧愷之、陸探微、張僧繇等，影響着佛像畫、人物畫的發展。 顧愷之，東晉時期傑出畫家、繪畫理論家、詩人。精於人像、佛像、禽獸、山水等，顧愷之作畫意在傳神，他的“遷想妙得” “以形寫神”等論點爲中國傳統繪畫的發展奠定了基礎。代表作《女史箴圖》《洛神賦圖》《列女仁智圖》《斫琴圖》。 5.隋唐時期：繪畫藝術主要以人物畫爲主，從佛像中擺脫出來，開始關注人。代表人物如閻立本、吳道子、周昉等。 山水畫開始獨立，隋代展子虔、唐代李思訓父子爲代表。 展子虔，隋代畫家，尤其擅長山水畫，創立了“青綠山水”的繪畫形式，被稱爲“唐畫之祖”，作品《遊春圖》是中國存世最古老的山水畫。 閻立本，唐代宰相，畫家，人物畫形象逼真、傳神，時人譽之爲“丹青神話”，寫實性注重個性描繪，且多取材於歷史事件和人物,設色較前代更濃重，代表作《步輦圖更》《歷代帝王圖》。 李思訓，唐代畫家，擅長山水畫，後世尊爲山水畫“北宗”之祖。其山水畫主要師承隋代畫家展子虔的青綠山水畫風，並加以發展。代表作《江帆樓閣圖》《九成宮紈扇圖》《明皇幸蜀圖》（一說爲李昭道所作）。 李昭道，唐代畫家，李思訓之子擅長青綠山水，兼善鳥獸、樓臺、人物，並創海景，代表作相傳爲《春山行旅圖》。 吳道子，唐代畫家，被尊爲“畫聖”，一生主要從事於宗教壁畫，兼工山水，吳道子開創蘭葉描，人物畫衣服飄帶如迎風飄揚，被稱爲“吳帶當風”。代表作《送子天王圖》，《明皇受篆圖》，《十指鍾馗圖》。 王維，唐代詩人、畫家，將水墨加入到拘謹呆板的青綠山水中，也把他的文人氣質注入其中，開啓文人畫的傳統，開水墨山水的先河，也成爲南宗文人山水畫的鼻祖。 邊鸞，唐代畫家，在花鳥畫獨立成科的過程中起到重要作用。擅畫花鳥、草木、蜂蝶、雀蟬，精於寫生。 （二）宋元時期 宋元時期是中國繪畫藝術的巔峯時期。畫院興盛，山水畫取得巨大成就。 1.兩宋時期：中國畫院的極盛時代，加上宋徽宗的推波助瀾，宋代山水畫家人才輩出。李成的平遠之景、范寬的崇山峻嶺、郭熙的風雲變幻、米家（米芾、米友仁）的雲山墨戲，基本上已爲後世的山水畫確立了規範。 中國山水畫至北宋初，開始分爲北方派和南方派。荊浩、關仝、董源、巨然四大家的出現，成爲中國山水畫發展史的里程碑。 【北方山水畫派】荊浩和關仝代表的北方山水畫派，開創了大山大水的構圖，善於描寫氣勢雄偉、壯美的全景式山水。後世李唐、范寬的畫風也屬於此派。 【南方山水畫派】以董源、巨然爲發端，表現出江南特有的寧靜、平和與煙雲秀潤之景，具有鮮明的江南特色。這種清淡的畫風傳至米氏父子，到元代四家發展成爲文人山水畫。 【南宋四家】南宋畫院畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭。 李唐爲爲南宋四大家之首，變小斧劈而創大斧劈，同時善畫人物。劉松年擅長水墨和青綠等畫作。馬遠常常不作全景式鋪陳格局，而描繪邊角之景，有“馬一角”之稱。夏圭多作山水灘岸林帶半邊之景緻，有“夏半邊”之稱。 趙佶，即宋徽宗，於崇寧三年設立了畫學，將其正式納入科舉考試之中，以招攬天下畫家。畫學分爲佛道、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木六科，摘古人詩句作爲考題。並且將宮內書畫收藏編纂爲《宣和書譜》和《宣和畫譜》，對中國繪畫的發展作出重要貢獻。 【院體畫】指宋代畫院和以後宮廷畫家工整精緻一路的畫作。 【徐熙畫派】五代花鳥畫派的一支，以畫家徐熙爲代表。多作粗筆濃墨，略施雜彩，而筆跡不隱，素有“落墨花”之稱。 【黃筌畫派】五代花鳥畫派的一支，代表畫家黃筌。多寫宮中珍禽瑞鳥，畫風工整富麗。黃筌在畫院中處於統治地位，畫風延續將近100年，當時花鳥畫無不以“黃家體制爲準”。 【湖州竹派】北宋畫家文同、蘇軾以畫竹著稱，元代文人畫興盛，畫竹蔚然成風，李衍、趙孟頫、高克恭、吳鎮等都是湖州竹派的繼承者。 2.元代：元代存在的短短90年中，湧現出趙孟頫、李衎、王淵，和號稱“元四家”的黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙等衆多大師。他們將山水畫帶到 “有我之境”（指畫家直接的表現自我）的新天地中。文人畫也成爲中國畫壇的正統。 【元四家】指元代四個突出的山水畫家：黃公望、倪瓚、吳鎮和王蒙，也有將他們四人加上趙孟、高克恭合稱“元六家”。他們繼承宋代山水畫法，注重筆墨意趣，是元代文人山水畫的代表，是中國山水畫史上的一個高峰。 黃公望，元代畫家，擅畫山水，得趙孟頫指授，宗法董源、巨然，把他們的披麻皴發展到極致，代表作《富春山居圖》《水閣清幽圖》。 倪瓚，是元代南宗山水畫的代表畫家，擅山水、竹石、枯木等，山水畫中採用折帶皴，代表作《六君子圖》《漁莊秋霽圖》。 （三）明清時期 1.明代：出現了一些以地區爲中心的名家和流派，如以戴進爲代表的浙江畫派，以沈周、文徵明爲代表的吳門畫派，董其昌、趙左的松江畫派、華亭派。 【明四家】沈周、文徵明、唐寅、仇英。 【浙江畫派】明代浙江畫家戴進及其追隨者吳偉、藍瑛、張路、夏芷等人。畫風取法南宋畫院風格。 【吳門畫派】明代畫家沈周和他的學生文徵明，畫山水取法北宋和元代。著名者有：文伯仁、陳複道、王轂祥等。“吳門畫派”的另一個主要特點是題畫詩。 【松江畫派】一是以趙左爲首的，稱“蘇松畫派”；二是以沈士充爲首的，稱“雲間畫派”；三是以顧正誼及其子侄輩，稱“華亭畫派”。大家董其昌與陳繼儒是松江畫派的代表。 明代花鳥成績卓著，前期以仿宋院體爲主，中晚期水墨文人花鳥畫佔據主流。寫意花鳥名家有徐渭、周之冕等人。 2.清代：元代山水畫的“有我之境”被極大地發揮了。 【婁東畫派】也稱爲“太倉派”，以清初畫家王原祁爲首，還包括他的弟子追隨者王昱、黃鼎、李爲憲、唐岱等等。繼承王時敏的畫風，取法宋元諸家，崇尚古法，創新不足。 【金陵八家】龔賢、樊圻、高岑、鄒喆、葉欣、吳宏、胡慥和謝蓀。 【四王】王時敏、王鑑、王翬、王原祁。吳歷、惲壽平與他們合稱爲“四王吳惲”。 【四僧】石濤（朱若極）、八大（朱耷）、髡殘（劉介丘）、弘仁（漸江）。 【揚州八怪】羅聘、李方膺、李鮮、金農、黃慎、鄭板橋、高翔和汪士慎八人爲代表，稱“揚州八怪”。 【江西畫派】以清初畫家羅牧爲代表，其畫風在江淮一帶有一定影響，爲人師法。 【上海畫派】趙之謙、虛谷、任頤、吳昌碩、蒲華、黃賓虹等。繪畫風格既繼承傳統又破格創新、個性鮮明，既講究學識修養又雅俗共賞。 【黃山畫派】清初安徽宣城的梅氏畫家，有梅清、梅庚、梅蔚等人，再加上流居宣城的石濤。長期深入黃山，以黃山的景物爲師。 二、中國畫的類別 1.人物。2.山水。3.花鳥。 （一）人物畫 歷史上最早形成的一個畫科，又分爲：道釋畫、仕女畫、肖像畫、歷史故事畫等幾個小類。 歷代著名人物畫家：東晉的顧愷之；五代的顧閎中；宋代的李唐；明代的仇英、唐寅，等等。 （二）山水畫 最早作爲人物畫的背景，獨立成科後逐漸成爲最能代表中國繪畫藝術成就的畫種。分爲水墨山水、青綠山水、淺降山水等幾個小類。 歷代著名山水畫家：唐代的李思訓；宋代的李成、范寬、董源；元代的元四家；明清的董其昌、四王、四僧，等等。 （三）花鳥畫 歷史上最晚產生，分爲工筆花鳥、寫意花鳥兩類。 歷代著名花鳥畫家：五代的黃筌；宋代的崔白、李迪；明代的陳淳、徐渭；清代的朱耷、惲壽平，等等。 三、中國畫的形式 （一）寫意 用簡練的筆墨描繪景物的意態神韻，抒發作者的感情，講究以少勝多的筆墨情趣。按照筆墨的揮灑程度又可以分爲大寫意和小寫意。 （二）工筆 指用畫筆工整細緻，細節明確入微，用極其細膩的筆觸描繪物象。 （三）工兼寫 把工筆和寫意這兩種方法進行綜合的運用。 四、中國畫的技法 （一）十八描 指人物畫中衣服褶紋的描繪方法，包括：高古遊絲描（顧愷之）、鐵線描、行雲流水描、馬蝗描（馬和之、又名蘭葉描）、釘頭鼠尾描（武洞清）、混描、撅頭描（馬遠、夏圭）、曹衣描（曹不興）、折蘆描（梁楷）、橄欖描（顏輝）、棗核描、柳葉描（吳道子）、竹葉描、戰筆水紋描、減筆描（馬遠、梁楷）、柴筆描、蚯蚓描。 （二）雙勾 用線條勾描物象的輪廓，通稱“勾勒”。因基本上是用左右或上下兩筆勾描合攏，也稱爲“雙勾”。大部用於工筆花鳥畫。 （三）白描 用墨線勾描物象，不加色彩。唐代吳道子、北宋李公麟，元代趙孟頫都擅長。 （四）皴法 指表現山石、樹皮的紋理的用筆方法。披麻皴（董源、巨然）、直擦皴（關仝、李成）、雨點皴（范寬）、捲雲皴（李成、郭熙）、解索皴、牛毛皴、荷葉皴（趙孟頫）、長斧劈皴（許道寧）、小斧劈皴（李唐、劉松年）、大斧劈皴（李唐、馬遠）、鬼臉皴（荊浩）、拖泥帶水皴（米芾）、折帶皴（倪瓚）、破網皴（吳偉）。樹的皴法：有鱗皴（松樹皮）、繩皴（柏樹皮）、交叉麻皮皴（柳樹皮）、點擦橫皴（梅樹皮）、橫皴（梧桐樹皮）。 （五）沒骨 不用墨筆爲骨，直接用彩色描繪物象。五代黃荃畫花卉，勾勒用筆較細，着色後幾乎看不見筆跡，遂有“沒骨花枝”之稱。 （六）潑墨 相傳唐代王洽，以墨潑於紙上，隨其形狀畫出景物。後世指用筆水墨飽滿、淋漓，氣勢磅礴。現代有以彩色爲主的縱筆豪放的畫法也稱爲“潑彩”。 五、中國畫的工具 （一）筆 從筆的性能上分，則有硬毫、軟毫、兼毫。 （二）紙 作畫用紙，一般是宣紙。 【熟宣】用礬水加工過的，水墨不容易滲透，適合於畫工筆畫。 【生宣】沒有經過礬水加工的，水墨容易滲透，寫意畫多用生宣。 （三）墨 漢代出現了人工製造的墨品。這種墨原料取自松煙，最初是用手捏合而成，後來用模製，墨質堅實，稱爲塊墨。 【油煙墨】用桐油或添燒煙加工製成，色澤黑亮，有光澤。 【松煙墨】用松枝燒煙加工製成，色烏，無光澤。 中國畫一般多用油煙墨，只有着色的畫偶爾用松煙墨。 （四）硯 分石硯、陶硯、磚硯、玉硯等種類，最負盛名的是廣東產的端硯和安徽產的歙硯。 六、中國畫與書法篆刻 書法和繪畫則統領着中國美術的其他門類，而列爲中國美術之首。書法與繪畫並提時，將書法擺在繪畫前面，稱之爲“書畫”。書法與傳統中國畫的關係密切，特別是在宋元文人畫出現以後，繪畫用筆講究從書法中來，水墨寫意與書法的行草意趣相通。稱爲“書畫同源”。 中國畫家也經常將書法和篆刻印章加入到畫面中去，成爲章法結構的一個有機組成部分，並且用所書文字點明畫意。 七、中國畫的裝裱 1.立軸。2.冊頁。3.屏條。4.手卷。

斷斷續續看了十幾個小時，越看越入迷。不過因非內行，也只是看熱鬧罷了。 起初看時看到對畫的描述或者尤其是對點睛之處的講解時，總是前前後後翻來翻去對照着看，後來索性打開語音讀書，只需盯着畫面看倒是方便了不少，看畫也可更加專注。 書中選出的畫絕大多數是古畫，不知是一直看此書看得久習慣了的緣故，還是古畫確實耐看，後來面對偶然跳出的幾幅畫，突覺畫風大變，竟覺極不舒服，細聽講解，果真是近代的。以前不怎麼看畫，也不覺得古人的山水花鳥畫有多美，機緣巧合看了此書，竟是愛得不能自拔。書中只有約四五位女畫家吧，畫風也極輕柔唯美，大愛。 看書過程中，陸續下載了好多自己喜歡的畫，都能作爲極美的手機屏保，特記錄如下：邊景昭的《雙鶴圖》、蔡嘉的《層巖樓石圖》、查士標的《空山潔屋圖》、陳粲的《桃花鴛鴦圖》、陳鐸的《水閣讀書圖》、陳嘉選的《玉堂富貴圖》、陳裸的《畫王維詩意圖》、陳憲章的《煙籠玉樹圖》、陳之佛的《薔薇雙鴿圖》、程璋的《雙貓窺魚圖》、崔白的《雙喜圖》、丁觀鵬的《無量壽佛圖》、董邦達的《煙磴寒林圖》、法若真的《雪室讀書圖》、貫休的《十六羅漢圖.諾距羅》、賀清泰的《賁鹿圖》、胡湄的《鸚鵡戲蝶圖》、黃向堅的《點蒼山色圖》、金城的《千年桃實圖》、冷枚的《梧桐雙兔圖》、李魁的《斜日青山圖》、李寅的《雪嶺盤車圖》、劉度的《白雲紅樹圖》、劉海粟的《黃山》、劉珏的《夏雲欲雨圖》、馬元馭的《南溪春曉圖》、繆輔的《魚藻圖》、沈銓的《雪中游兔圖》、沈士允的《梁園積雪圖》、孫祜的《雪景故事圖》、唐岱的《晴巒春靄圖》、唐苂的《荷花圖》、唐寅的《落霞孤鶩圖》、王蒙的《葛稚川移居圖》、、王時敏的《仙山樓閣圖》、王武的《鴛鴦白鷺圖》、王翬的《仿古四季山水圖》、王昱的《南山積翠圖》、文俶的《花鳥圖》、吳宏的《柘溪草堂圖》、吳振武的《荷花鴛鴦圖》、項聖謨的《大樹風號圖》、徐岡的《秋曉翠羽圖》、餘樨的《鳩雀爭春圖》、虞沅的《玉堂富貴圖》、張舜諮、雪界翁的《鷹檜圖》、張爲邦的《歲朝圖》、周之冕的《杏花錦雞圖》、鄒一桂的《桃花圖》。當然也有好多小尺寸或扇面的畫也極美，只是不適合作爲手機屏幕來欣賞，所以未曾下載和記錄。 個人覺得看完450位中國畫大師及其代表作後，再返去看一遍中國畫的簡史、類別、形式、技法、工具、篆刻、裝裱，會更加加深認識和理解。 無緣看得這些畫的真跡，看看電子圖片也是極大的享受了，在此向《中國畫圖鑑》編輯部致謝。

“詩是無形畫，畫是有形詩”能達到詩畫相通的意境是幅好作品。本書爲我們展示了許多精美的傳世作品，同時也介紹了大量的畫家，對於我來說通過閱讀了解到了許多不知的畫家，能夠欣賞不同的作品，雖然畫面太小，有些看不清，有點遺憾，但總的來說是本好書。

一直想尋找一本如貢布里希《藝術的故事》一樣圖文並茂、通俗易懂的《中國美術史》。但又覺得這樣的尋找會很難。因爲中國美術史不像西方美術史的線條單一，中國畫的寫意、用墨、技法等等畫派紛繁，史料記載中難以分門別類，想如西方美術史一樣線條清晰地講述下來，可能難以講透。今遇《中國畫圖鑑》，期待從直觀上先有一次清晰的梳理，爲日後看《中國美術史》作更進一步的準備，無限期待中開看。 剛看不久就遇見了一張王唯的作品編排錯位的問題，有點擔心這次選擇。好在沒離開，不然會錯過一個億（開心笑） 反覆揣摩的慢看書。先看作品，再看編者的作品評析，再看作品。編者對結構、筆法、用墨、題材等等的專業解析爲欣賞國畫提供了許多知識切入點，學習點很多。還有局部的細節展示，彌補了電子小屏的不足，讓眼球有了"飽嘗"的欣喜。可惜不能站在原作前，被真品氣勢包圍的感覺肯定是不一樣的沉浸。將來或許會有一種閱讀，用更大屏幕的電視閱讀，超大屏，讓整個圖片在眼前展示，角角落落都清晰可見，哈哈！能一覽畫面整體，又無須放大就能看得見毛細血管的紋路，能看得見這些毛細血管的紋路在整個畫面裏的佈局錯落美，這樣的圖片欣賞，魔性啦！ 許多專業術語不懂，爲了能進一步理解，在書外搜索了大量的文字和視頻講解，對各種技法有了文字和視頻直觀的雙重理解（現在的電子時代真好，讓書內書外都無限精彩）。有一些無法找到，比如"闊筆"手法怎樣理解，找不到視頻示範，不知我腦中的理解是否正確，遺憾！只有理解了這些概念，欣賞就能更深入。現在有生嚼感，有點喫力，但不影響對國畫的走近，咱一步一步來，小樣兒！給自個兒加個油，鼓鼓勁兒！（嘻嘻笑） 450位畫家，每位畫家精選一幅，妙筆薈萃，瑰麗繽紛。每一幅都反覆觀摩，駐足流連，加上網搜查詢，閱讀進度雖然慢，但也過足了饕餮者的癮。國畫果然不會像西方繪畫那樣容易清晰梳理，它的技法和風格被千千萬萬繪畫者獨成一格地運用，使國畫如浩瀚之洋，無邊無際。讀者只能在汪洋藝海里如捕魚者一樣，且捕且嘆且珍惜。

隨着年紀的增長，人會逐漸喜歡上古玩古畫，因爲人的生命長度有限，而古物裏面中隱藏着不朽。 讀完這本畫冊就像開啓了一扇窗。 不得不承認，總體而言，臺北故宮留存的畫作比北京故宮的更勝一籌，至少從年代上講事這樣…從中也能看出蔣介石的楊遠見卓識，文化在，根就不會斷…

一本《中國畫圖鑑》放在案頭，我們可以宅在家中慢慢欣賞衆多館藏珍品。本書將中國曆代最主要的450名國畫家分別作了簡要介紹，並將其所屬流派、傳世之作、技法等一一作了解讀，指導我們這些藝術“門外漢”學會如何去欣賞經典之作，更好地吸收中國幾千年以來傳承的文化精髓。 我大概花了十幾個小時，才“啃”完這本書，覺得非常值得！ 推薦本書作爲中國畫工具書/藝術作品來收藏。

這本《中國畫圖鑑》收錄了450位中國畫大師的代表作品，對於喜歡或者偏愛中國畫的人來說是不可多得的好書。 以前我也學習過一段時間的中國畫，主要以畫山石、水牛和葡萄爲主，非常喜歡以中國水墨畫的手法表現這幾種事物，特別是水牛，我能夠在很短的時間勾勒出一副惟妙惟肖生動形象的水墨牛，但是現在如果再提筆畫不知道能不能畫出當時的那種感覺，就是一種很生動但是又很有意境的感覺，畫山石的手法叫做皴法，這種技術類似於雕刻，非常注重細節和手法的細膩，往往一塊石頭要畫很久，記得當時我會花半天的時間畫一塊石頭並且樂此不疲，只是並沒有創作過完整的山水畫作品。還有葡萄，在刻畫葡萄的邊緣的時候，總是要嘗試很多次才能找到最好的、最形象的、最有美感的那種曲線，這是一個非常有趣也是極度微妙的過程。也希望以後有機會能夠再學習並創作中國畫。

本書像是中國畫的小百科全書。它包括了中國畫的歷史， 類別（至少13科），技法（十八描），多種形式，工具（筆、墨、紙、硯稱爲“文房四寶”），書法及歷史上450位大師作品的背景介紹等。合上書，留下的遙想也都是金黃色的古色古香。 每天如果都能抽出時間，讀點詩篇，觀賞好畫，再聽讚美的音樂。那是何等的美好！人的思想境界不能不提升！讀本書可以說，勝過參觀中國藝術“羅浮宮”。齊活！五星🌟書。

文人在山水畫中的歸隱情結與西方人死了上天堂一樣，殊途同歸，應該可以串門，下地獄不好說，畢竟閻王撒旦管得嚴。開個玩笑。

沒想到在微信讀書，能看到這樣精美的名家古畫圖鑑。如若能一邊讀書看畫，一邊放一首古樂伴奏，感覺更棒！這本書值得給五星！