劇本

#不明所以# 理查德·沃爾特 | Richard Walter 《劇本》這本書 給我解答了好幾個影像和文字方面的問題 1，爲什麼網文作者能日更三千字甚至1萬字以上？ 我嘗試寫字也就是去年開始的事情，覺得能保持日更1000字，已經對我來說是很難的事情了，而且經常是一些沒組織沒章法的碎碎念，那根本沒可能拿出來發表的。無法想象寫公開小說能日更1萬字，而且那種網文輕輕鬆鬆就寫了百萬字。 但是如果是把寫網文看作是把腦子裏的想象的電影翻譯成文字的這麼一個過程，日更1萬字這事兒就好理解了。 因爲我自己做過把腦中一閃而過的念頭，用文字描述出來，輕輕鬆鬆就能到達1000字。所以只要腦子能夠幻想，只要還有想象，文字可以源源不斷。 我現在也理解了，爲什麼網文作者都很年輕，因爲只有他們有這麼豐富的想象力。更多成年人的想象力已經被日常的繁瑣和各種教規都給消磨掉了，磨損掉了。 2，網文平臺要求網文作者日更文字，比如最低3000字，對網文創作是好事還是壞事？ 是好事兒也是壞事兒。 好事兒是指，因爲創作者最好的工具就是不斷的寫，所以如果有平臺強制性要求網文，作者每天必須寫這麼多內容，這是對很多創作者一個較好的約束。 壞事兒是指，從文字角度來講，講究用更簡練的文字去表達同樣內容。這種字多就能拿錢多的商業規則，會讓很多可以本精煉的文字，大量注水，從而增加市場上平庸作品的數量。 3，對網文作者來講，想象力重要還是文字功底重要？ 想象力更重要。 因爲文字功底是種可以通過訓練獲得的能力，它類似於，中國大學裏每年畢業很多中文系學生，沒有幾個人是寫出了知名作品的。 而恰恰很多知名網文作品，作者的文字很差，差到我讀的時候以爲是小學生寫的。但這些網文還是能打動人，因爲即使很差的文字，它也能塑造出很豐滿的人物形象以及講了個好故事。

書中各項原理匯總： 原理1：所有作家都憎惡寫作。 原理2：寫作是扮演上帝。 原理3：找到一個經紀人不難，難的是寫出一部值得經紀人推銷的劇本。 原理4：寫作是精神分裂的過程。 原理5：藝術是謊言，講述了更大的真理。 原理6：影視寫作牢不可破的原則：不能乏味。 原理7：觀衆不愚蠢，他們很聰明。 原理8：每當作者坐在空白紙張或發光的屏幕前時，他應該寫的是關於自己的故事。 原理9：無論多麼痛苦，編劇都必須欣然接受：真實的自我表露。這是電影的組織原理。 原理10：現實生活中，我們消磨時間；電影裏，時間消磨我們。 原理11：如果一個劇本是個人的，是整體的一部分，不管它是什麼都沒關係。 原理12：電影可以療傷。 原理13：即使你不知道你是在寫自己的個人故事，你還是在寫你自己的個人故事。你的心和你的手決定了你寫出的所有劇本都只是：你自己的故事。 原理14：電影銀幕不是窗戶，而是鏡子。 原理15：所有電影都面對同一個主題——身份。 原理16：電影不是廣播節目。 原理17：主題不是在想法中表達，而是在故事中表達。 原理18：一個有價值的劇本主題必然是編劇的驚喜。 原理19：生活是真實的；電影則是編造的。 原理20：觀衆渴望的不是真實，而是甜蜜誘人的謊言。 原理21：對於經過檢驗的真實與看起來的真實，作家應該選擇後者，儘管它也許是假的。 原理22：真實是永遠被尋求但始終沒有得到的。 原理23：電影作家的挑戰不是去查看，而是去編造。 原理24：藝術不尋求答案，只是提出問題。 原理25：觀衆能夠容忍銀幕中的人物陷入自己絕對不可能陷入的處境，只要他們在電影中的反應與觀衆在同樣情況下所做出的反應相同即可。 原理26：編劇不是按字數獲取酬勞。 原理27：在我們的生活中，共識和協議是一個重要部分，但在藝術中，它不是。 原理28：不要讓影片中的這個人物告訴那個人物，觀衆已經知道的信息。 原理29：電腦和電子遊戲是互動的，一切藝術也都是互動的。 原理30：戲劇就是行爲動作。 原理31：任何行動都優於無行動；與劇本故事渾然一體的行動是最好的行動。 原理32：如果你想讓別人把你當成專業劇作家，先用專業作家的標準來要求自己。 原理33：“作者”一詞源自“權威”；每一位作家都必須擁有自己的權威。 原理34：少即是多。 原理35：影視編劇最好的朋友是刪除鍵。 原理36：“情緒”（Mood）反過來拼寫是“厄運”（Doom）。 原理37：電影劇本軟件應該爲編劇服務，而不是相反。 原理38：電影是運動的。 原理39：喘息是在電影結束之後。在電影放映時觀衆不尋求喘息，而是尋求屏住呼吸。 原理40：再好的想法對於電影來說也僅僅是一個想法。 原理41：寫作障礙是寫作的自然狀態。 原理42：最後截止期限是作家的朋友。 原理43：不要讓精益求精變成攔路虎。 原理44：大綱是過去時；劇本是現在時。 原理45：電影中的每個場景都自成爲一部迷你電影，具有它自己的開端、中間和結束。 原理46：真正的電影寫作，是修改。 原理47：作家的成熟不僅僅意味着要學會刪舍；還要學會樂於刪舍。 原理48：只要有疑問，就把它扔掉。 原理49：作家的工作是把自己裝入其他人的頭腦和身體裏，並像他們一樣思考和行動。 原理50：藝術是痛的。 原理51：有另一組人——演員，他們受到的傷害比作家更深。 原理52：握有權力的人不懂他們在說什麼。更糟糕的是，他們不想知道。 原理53：藝術不是聰明的，它是愚蠢的。創作作爲一種職業不是明智理性的，而是癲狂怪異、愚笨癡頑到無以復加的地步。 原理54：藝術家可能犯的最嚴重的錯誤是，把魔法排除在外。 原理55：聰明的問題不提供答案，而是產生進一步的問題。 原理56：電影劇本的創作不是關於電影業，而電影業卻和電影劇本的創作相關。 原理57：好編劇只充當引路人，然後讓開路。 原理58：布爾喬亞式、中產階級的價值觀是全世界的希望。 原理59：最明智的對策，最有見識的道路，對任何人來說，不是離析而是同化。 原理60：擁抱最新潮流爲時已晚，正因爲它是最新潮流。 原理61：藝術家採用的最危險的策略，就是尋求保險。聰明的作家不是逃避風險，而是擁抱風險。 原理62：最聰明的營銷策略是拿出好劇本。 原理63：每一個成功的作家——沒有例外——開始時都是毫無經驗和名氣的。 原理64：每一個作家都將尋找藉口去避免做此刻擺在他面前必須完成的工作。 原理65：引人注目是最重要的。 原理66：電影票房成功的唯一因素是：口碑。

原諒我爲這本書打了不行 作爲創作三部曲《故事》《對白》《劇本》中的的《劇本》實在太爛，《故事》看的醍醐灌頂，《劇本》實屬垃圾 不成系統，廢話連篇，感覺這個作者不知道結構爲何物 大家如果看幾頁不想看了，就看附錄部分吧 原理1：所有作家都憎惡寫作。 原理2：寫作是扮演上帝。 原理3：找到一個經紀人不難，難的是寫出一部值得經紀人推銷的劇本。 原理4：寫作是精神分裂的過程。 原理5：藝術是謊言，講述了更大的真理。 原理6：影視寫作牢不可破的原則：不能乏味。 原理7：觀衆不愚蠢，他們很聰明。 原理8：每當作者坐在空白紙張或發光的屏幕前時，他應該寫的是關於自己的故事。 原理9：無論多麼痛苦，編劇都必須欣然接受：真實的自我表露。這是電影的組織原理。 原理10：現實生活中，我們消磨時間；電影裏，時間消磨我們。 原理11：如果一個劇本是個人的，是整體的一部分，不管它是什麼都沒關係。 原理12：電影可以療傷。 原理13：即使你不知道你是在寫自己的個人故事，你還是在寫你自己的個人故事。你的心和你的手決定了你寫出的所有劇本都只是：你自己的故事。 原理14：電影銀幕不是窗戶，而是鏡子。 原理15：所有電影都面對同一個主題——身份。 原理16：電影不是廣播節目。 原理17：主題不是在想法中表達，而是在故事中表達。 原理18：一個有價值的劇本主題必然是編劇的驚喜。 原理19：生活是真實的；電影則是編造的。 原理20：觀衆渴望的不是真實，而是甜蜜誘人的謊言。 原理21：對於經過檢驗的真實與看起來的真實，作家應該選擇後者，儘管它也許是假的。 原理22：真實是永遠被尋求但始終沒有得到的。 原理23：電影作家的挑戰不是去查看，而是去編造。 原理24：藝術不尋求答案，只是提出問題。 原理25：觀衆能夠容忍銀幕中的人物陷入自己絕對不可能陷入的處境，只要他們在電影中的反應與觀衆在同樣情況下所做出的反應相同即可。 原理26：編劇不是按字數獲取酬勞。 原理27：在我們的生活中，共識和協議是一個重要部分，但在藝術中，它不是。 原理28：不要讓影片中的這個人物告訴那個人物，觀衆已經知道的信息。 原理29：電腦和電子遊戲是互動的，一切藝術也都是互動的。 原理30：戲劇就是行爲動作。 原理31：任何行動都優於無行動；與劇本故事渾然一體的行動是最好的行動。 原理32：如果你想讓別人把你當成專業劇作家，先用專業作家的標準來要求自己。 原理33：“作者”一詞源自“權威”；每一位作家都必須擁有自己的權威。 原理34：少即是多。 原理35：影視編劇最好的朋友是刪除鍵。 原理36：“情緒”（Mood）反過來拼寫是“厄運”（Doom）。 原理37：電影劇本軟件應該爲編劇服務，而不是相反。 原理38：電影是運動的。 原理39：喘息是在電影結束之後。在電影放映時觀衆不尋求喘息，而是尋求屏住呼吸。 原理40：再好的想法對於電影來說也僅僅是一個想法。 原理41：寫作障礙是寫作的自然狀態。 原理42：最後截止期限是作家的朋友。 原理43：不要讓精益求精變成攔路虎。 原理44：大綱是過去時；劇本是現在時。 原理45：電影中的每個場景都自成爲一部迷你電影，具有它自己的開端、中間和結束。 原理46：真正的電影寫作，是修改。 原理47：作家的成熟不僅僅意味着要學會刪舍；還要學會樂於刪舍。 原理48：只要有疑問，就把它扔掉。 原理49：作家的工作是把自己裝入其他人的頭腦和身體裏，並像他們一樣思考和行動。 原理50：藝術是痛的。 原理51：有另一組人——演員，他們受到的傷害

這本看完了紙質版，看完後再也不想看美劇了，作者直接把美劇解構了。概括下就是衝上來放點刺激的場景博眼球，製造衝突，再一步步解決問題。 印象最深刻的一句話“永遠不要把觀衆當成傻子。”深以爲然。但要看在哪裏了，以票房爲成功依據的話，來營銷爲王的地方可以顛覆這位作者的觀點。 最喜歡的一句話是要想寫出好的作品最好的方法就是拿起筆寫，寫寫寫。少廢話，寫起來。再厲害的劇作家也有面對一堆稿紙糾結痛苦的時候。其實不止寫作，很多事都是這樣。Practice makes perfect. 很多人未必輸在沒有才能，而是輸在懶，怕，等。 書裏的戲劇理論值得二讀。

用時18小時16分鐘讀完了這本書，最大的感受是這本書寫得非常的好，能學以致用。我平時喜歡寫作，會寫一些自己每天經歷的一些事情和心得，但是沒有寫過劇本，所以很好奇的讀了這本書。 平時消遣時間的時候偶爾會去看電影，看電影的時候，我常常在想這些導演是怎麼把這部電影拍出來的？然後我會思考電影的劇情的情節，有時也會回味整部電影的畫面敘述感覺，所以對電影是有熱情和熱愛的。加上我做的是攝影行業，本質也是和電影相關的，只是我做的攝影行業是平面靜態的，電影攝影是動態的，所以常常會懷着一個很好奇的心態來觀賞一部電影，對電影也會有更多的解讀。 這本書是寫劇本，作者寫這本書寫得非常的細膩，從他入這個行業，這個行業的現狀，作家的創作心得生存，工作與人打交道等等……如何寫電影劇本？他是紐約電影學院的教授，自己也是電影電視劇作家，作者寫出過幾部全球出名的電影。他在書中娓娓道來，寫他自己的心路歷程，這個行業的生存現狀。 作者在本書的尾聲部分寫了一部劇本，我被帶入進去了，寫的很跌宕起伏，很有趣的一部劇本。沒有讀劇本這本書之前總感覺有點難，不知道怎麼開篇中間到結尾？讀完這本書之後，會有一個整體的框架感，其實也並沒有那麼難，就是要找到一些寫作的規律和技巧。 電視劇和電影劇本跟平時的寫作不一樣，雖然我自己本身也有寫作的經驗，但是和電影劇本完全不一樣，雖然都是寫作，不同的體系有不同的寫作框架。讀這本書也能學習一些劇本的寫作技巧。非常好的一本書，值得細細品味，以至於花了十幾個小時的時間，也是值得的。

他:“你何時能夠學會閉嘴？” 她:“你不在的時候” 多年以後，他佇立在碑前許久。 “這次帶的是丁香花” 凝視着手中的一對戒指“這些年我把你想去的地方都去了個遍，可是我知道”（轉過身去） “我所不能到達的世界是你的沉默” 看了有20%了，牛刀小試

他（稍露沉思）：我想，大概劇本纔是這樣敘述吧。 她（不以爲意）：哦，安徒生劇本里可不都是那樣，你知道的。 他（眼皮微合，不屑地望向右上方）：如果你聽到這個劇本，或許喉嚨就能卡上了。 她（腦袋微偏，下頜上揚）：我確實想卡住喉嚨，然後，就能只吐舌頭了。說吧，洗耳恭聽。 他（眉心皺起）：你何時能夠學會閉嘴？ 她（吐着舌頭）：你不在的時候。 他目光沉睿，從她臉頰滑落的一刻，驀地回想着查理德.沃爾特《劇本》書評留下的一個小劇情。是同樣的對話，不同的是劇中的“他”多年之後佇立在“她”的碑前許久，說了一句，“我所不能到達的世界是你的沉默。” 她注意到他呆滯的眼神，“一個正常的人是絕不願意輕易嘗試持久的沉默。”她心裏想着，似乎這麼想能顯得自己正常了許多。然後她禁不住哈哈大笑起來，搖擺着身體並儘可能地快速向門口瘸過去。 人和人之間的快樂總是此消彼長，他感覺到了自己低落的情緒，而此刻她的快樂正在扶搖直上，快要衝破天花板。那可不是僅此而已，他看到她搖晃的身體，迅速瘸跛過他的視線，心頭一震，想象着她曾經是瘸子該多好。

本書感覺跟其他美式工具書一樣，太輕，太初級。乾貨太少。我翻看了一下筆記纔想起以下幾個收穫： 1. 人物塑造一定要賦予其性格中一定的普遍性，這樣纔會讓觀衆同情，纔會對人物感興趣。 2. 比起各種劇本銷售的策略，好的劇本纔是編劇最應該關注的事情。 3. 外行人會把劇作家和編劇混淆，以爲電影就是編劇的作品。事實並非如此。首先大部分劇本不會被拍成電影。 其次，即使要被選中拍電影，劇本也面臨多次修改。編劇對這些修改只有很少的發言權。 4. 編劇要注重故事，其他內容要注意留給導演和演員發揮的空間。

24萬字。前半部分還是非常有意思的，後半部分太過專業化，雖然語言儘量通俗還是有些不懂的專業詞彙。 一個學會講好故事的人…… 《劇本》 故事是堅實的戲劇藝術第一要素…… 1電影劇本：日常清晰的語言。 2對人性的深刻剖析。 3電影可以消遣娛樂。 4流行藝術。 5表露自我。（寫自己的故事） 6動作臺詞實現任務1推進故事情節發展2擴展人物角色性格（每一個細節所提供的信息都必須告訴觀衆新的內容） 情節設置需要配合整體化。對話細節凸現人物性格，場景交待敘事背景。 《一個叫戈爾達的女人》 7人物行爲要顯得人物角色特別。 8色情自最早的古希臘開始，一直是戲劇的核心部分。 9劇本中所有的角色――甚至包括最壞的角色――都應該在某種程度上被描述得合乎理性。 10敘事的力量在於展現生命本身的形態。 11劇本主題是與我們相關的反映。 12不要忽略電影畫面的敘事能力，比人物對白好。 記錄影片《馬爾科姆.X》 13情節設置要有適當的緊張感. 14故事構成：開端，過程，結尾。 開端開始的時候開始，不要對事件追溯過往。這點之前什麼也沒有，某些信息有技巧穿插。故事情節直接進入可以推進故事，擴展人物性格的塑造環節。 15劇本表達能刪就刪，不浪費時間。 16把一個故事的多條線索逐一展開，環環相扣。開端選擇一個關鍵的點，典型性。 17情節帶有任務性的解決。 ――基調 介紹主角，必要描述。嚴肅風格電影基調：沉鬱、樸實。學會基調融合。基調在作品中自我形成。 ――主角 確定，創造性的人物選擇。避免焦點分散，導致人物單薄。核心探討人物相關主題。讓其他人物事件由主角過濾出來。 角色、需求、障礙，在影片開端奠定基調。 ――定時鎖 構思工具，到了一定的時間需要一些特定事件發生，或者特定的難題在特定時間得到解決。增強故事緊張感。或者這個定時鎖從開頭到結尾，貫穿全片緊張感。結構優化。 ――表述 新鮮富有想像力的表述。表述簡短，手法新穎 👍開始部分：影片的環境基調，主角追求目標道路遇到障礙，開始部分結束了。 👊中間部分：生活中的一切都好自然是寶貴的，電影看起來將會無聊之極。荒謬複雜不合理…… 👇波折逆轉：開端開始了故事最基本的衝突，中間則把衝突情節創造的更加豐滿。波折、逆轉、障礙、紛亂元素。曲折，纏結層次繁多。退卻進步，諸多手段分出多條線索。 ✌一定程度可預見 💍巧合，巧合引發，巧合結尾。最多一次巧合，設計精妙。可用於故事開始，啓動影片基礎情節，可用於後半部分，推進結局，解決問題。 💔低潮流暢的故事情節自然發展。發生故事結尾的開始出，離目標最遠的時候，給觀衆一絲喘息。 ――結尾。 ✋故事結局開始就做了預告，緊張感被妥善控制，結局自然發生。結尾目的在於解決和平衡開端或中間的情節矛盾。 電影結束給觀衆帶去的不是自認爲上進、高明或者有德行，而應當是謙卑，讓每位觀衆認識到自己是可憐的罪人，喚醒人性。 藝術不是需求答案，而是提出問題。。。 ✊正負空間：電影場景是被認爲負空間，隱含的故事背景。故事結束，還在延續…… 👗――有價值的電影角色 1不能刻板定型 2要讓每個角色即使最邪惡、最骯髒的人物也值得悲憫。 3要讓角色隨着情節賦予變化。人物要變化，要成長。影片出場人物無需傾露所有的信息。觀衆需要挑逗、誘惑，隨着情節發展，逐漸剝開人物表面僞飾，揭開全新的性格層次。一開始是一種形象，結尾處又是另一種形象。擴大增強人物個性。 4複雜豐滿的人物比一瞥就明瞭的人物有趣。理解值得同情，雖然難以原諒的人物。對人物的同情可以使得故事超越平庸。謹慎處理。人物刻畫多層面多層次。人物塑造富有人性。 5避免人物模式化，臉譜化。先描繪熟悉的典型模式，再塑造一個完全相反的虛構人物。徹底顛覆。比如警察，大類型，不同的是代入的角色如《血冰暴》懷孕的女性警察👮新鮮感出來了。 6人物放棄冗長龐雜，簡單具體性別年齡。用動作對話塑造人物更爲簡單，比語言描繪。人物行爲語言表明人物是一個什麼樣的人，言談舉止構成人物性格，此外與故事情節不相關無需定義人物類型。高矮胖瘦…… 7人物需要作家用語言開拓，而不是英俊瀟灑就完了，給人們留下想像和挖掘的空間，引誘他們知道更多的內容。 6憂傷感動，快樂呼應，人物瑕疵包容，對周圍更爲寬容。 👗――對白 加深人物理解，推進情節。音樂可以鋪墊， 但要與情節聯繫，推進發展。 👉對話回答簡潔、切中要害、目的明確、對抗強烈。 🌟（每寫一句話，這句話使得情節進展了麼？告訴人物角色新內容麼？） 要有潛臺詞的寓意在。 日常充滿遲鈍開場白和無用感嘆詞，而藝術家創造對話仔細選擇。 整體效果，不斷製造張力，不斷釋放。 要有爭論存在，不要讓任何人彼此一致，一旦達成一致，就變得無聊。 現實中人們的談話是乏味的，東拉西扯，但電音對話每一句都有內容和目的，每一句話都承擔推進情節塑造人物的重任。語言對話要有張力和戲劇性。 電影重複的對話會削弱表現力。 🐷不要讓影片中的人對另一個人物講述觀衆已經看過的情節。 ――符號🐧 🌸精彩對白會自然轉達停頓和猶豫的效果。無需刻意添加省略號……讓演員把握。 括號，放在對白前，提示動作。其實這樣侵犯演員對角色都塑造能力。結束在合作中的創造力。最好不需要帶，讓演員揣摩，或者字句間的暗示情緒……或者人物多對話複雜，標註一下，不然混亂。 🍀電影對話自然，快捷，簡短。有時候沉默的力量就是默認，比巴拉巴拉一串更具說服力。努力用最少的語言表達。 ――動作 🌸要有刻畫人物推動情節發展的作用。 避免靜態場景的設置 把動作設置在場景之中，動作行爲推動發展，交待人物性格，整體化出發。尋找與故事情節緊密聯繫的細節，推動情節發展爲人物塗上豐富色彩。 ――格式 🍁想像的畫面文字寫下來 專業術語 POV主觀鏡頭（從我們自己的角度看） 現在時態描寫劇本。 閃回 蒙太奇 可以對一系列鏡頭整體寫 動作、事情、對白、插入說明，角色名字。 電影只能表達視覺和聽覺的信息 所有信息都必須是必要的 文字約清晰越好，對一個場面細緻獨到的描寫，不如一句“草坪上正在舉辦盛大的舞會”給畫面步景留下更多的創作空間，給她們發揮，肯定比你專業。 虛擬的電影世界，沒那麼多人關注你如何想，如何描寫畫面，更多的人只需要簡明扼要表達清楚就好，細小瑣碎無關緊要都動作可以忽略。 避免直線式的敘述 具體描寫，比形容詞好。描寫富有質感豐滿充實。 無需過去信息，此時此刻交待讀者這裏發生了什麼。 避免用非常，跑的非常塊，用急奔，飛走，具體化。 句子要以關鍵詞結束。 他無法拒絕我開出的條件 我會開出一個條件，讓他無法拒絕。 後面句子更好☀☀ 無需替代導演，演員，發生什麼就行了。 學會用間接手法來謝，不是直接謝，描寫一個人酗酒，不是直接死喝，太過淺白，學會用別的人或物去烘托這個場景表現這個人物。

覺得這本書並沒有太多有用的實踐技巧。感覺就是純粹把大家都知道的理念籠統的合集在了一起。寫小說總結起來就是框架架起來，加入各種請節，場景中不同任人物的描寫，和表情，對話的推動。接着是在寫出的底稿中加入人物刻畫，再加入場景細節，在加上氛圍，反反覆覆修改然後變成一部細節豐富的小說。而寫小說最難的點其實是情節，和對白的推動，還有人物的塑造。我覺得一本好的如何寫好小說類的書籍，就是能夠把所有小說的各種框架羅列出來，細節塑造人物刻畫統籌成案例的，而不是隻是一兩個例子一兩個場景分析，就能教會讀者如何寫小說。