第一次發現名畫之美：高更

保羅·高更是《月亮與六便士》裏主角的原型，看毛姆的書之前來這裏欣賞下高更的作品，他的畫主要追求原始與自然的結合，注重主觀情感的表達，幻象，畫中有畫，最後向死而生創作了巨幅藝術遺囑《我們從哪裏來？我們是什麼？我們到哪裏去？》

對於高更的瞭解、還要從英國作家毛姆曾以高更的經歷爲原型寫過一部著名的小說《月亮和六便士》， 滿地都是六便士。他卻抬頭看到了太陽 全書中、最喜歡的一句話～高更的一生就是對夢想追求的一生。 毛姆小說裏提及的那幅那幅大型傑作應當就是1897年的《我們從哪裏來？我們是誰？我們到哪裏去？》 當時高更49歲得知愛女阿莉妮去世的消息後一度精神崩潰，在突如其來的藝術激情中創作了 這幅4米半的巨畫，它沒有被燒燬、現藏於美國波士頓美術館。 很佩服藝術家這樣的勇氣～就算孤獨終老、也沒有放棄心中的對藝術的追逐！

讀高更傳記時，找了這本小書，一起領略高更的畫作。畫裏看到原始之美，但色彩方面我更喜歡梵高的豐富多彩。

3.5星。保羅·高更，法國後印象派畫家、雕塑家，與梵高、塞尚並稱爲後印象派三大巨匠。 保羅·高更生於法國巴黎，年輕時做過海員，後成爲一名股票經紀人。1873年，高更開始學畫，並在1883年成了一名職業畫家，他曾連續4次參加印象主義畫派的展覽。1886年，高更離開巴黎來到布列塔尼的蓬塔旺小鎮作畫。 1891年，在自然的呼喚下，高更隻身來到南太平洋的塔希提島，開始了他一生中最輝煌的創作時期。他吸收了當地的文化習俗，使用象徵和虛構的造型、大膽的色彩、平塗的技法，畫出了許多充滿神祕性且極具個人特色的作品。 1897年，高更貧病交加，1901年，高更前往馬克薩斯羣島，1903年去世。 代表作品有《我們從哪裏來？我們是什麼？我們到哪裏去？》《黃色的基督》《遊魂》《敬神節》等。

高更，法國畫家，雕塑家，和梵高 塞尚和稱後印象派三傑。23歲開始學畫。我們從哪裏來，我們是什麼，我們到到哪裏去。黃色基督，雅閣與天使搏鬥，他的女模特是特弗拉。曾經和梵高是好朋友，畫有梵高在畫向日葵，梵高有畫高更的椅子。

藝術來源於生活，而高高於生活！        本書是撰寫和陳列闡述了保羅·高更的一生以及他的作品。對他的內心生活和作品的深刻分析。他畫了12副自畫像，從抽象到具體，從樂觀到悲觀。畫風不拘一格、獨具匠心，黃色基調偏多，大膽而不失風格獨特色彩的畫面，有時讓人悲壯傷懷，有時鮮豔眼前一亮的畫風一轉，讓你能遊歷在不同風格的畫的世界。23歲時還收入豐厚生活愜意的高更，在朋友的接觸下認識了印象主義畫作並嘗試繪畫，在業餘時間經常作畫，成了‘星期日’的畫家。慢慢的，他深深的迷上了繪畫，以及他的天賦召喚了他。於是， 35歲時她放棄了穩定不菲的工作，全身心投入到了繪畫中來。開始了真正的以畫爲生的職業畫家之路。其中的艱難和遇到的坎坷，只有他的室友梵高知道吧？同病相憐的兩人的經歷如出一轍，都經歷那種弄因沒有生活來源的那種窘迫和心酸潦倒拮据。在他的最後一幅我的自畫像中不難看到直勾勾的眼神的決絕和幽怨，繼而又有種等待死亡的平靜和悲愴，那種靜靜等待死亡的解脫。突然，爲西歐國家這些名畫家感到了惋惜和難過。         保羅·高更（1848-1903)法國後印象派畫家、雕塑家，與梵高、塞尚並稱爲後印象派三大巨匠，高更生於法國巴黎，他把繪畫的本質看作是某種獨立於自然之外的東西，當成記憶中經驗的一種創造，而不是一般所認爲的那種通過反覆寫生而直接獲得的知覺經驗中的東西。和大多數同時代的藝術家相比，他的探索在更大程度上受到原始藝術的影響，特別是他對南太平洋熱帶島嶼的風土人情極爲癡迷，這似乎要從他的家族背景和成長經歷中追根溯源了。         英國作家毛姆曾以高更的經歷爲藍本寫過一部著名的小說《月亮和六便士》，其中雖對高更的生平與人格不盡真實，但也正是這部小說讓高更出衆的才華與過人的勇氣得到世人關注，而高更的人生經歷以及他的畫作所體現出的對於現代文明的深刻反思非常具有典型性的。         他收藏了很多名家作品。擁有畢沙羅、馬奈、雷諾阿、莫奈、希斯里及塞尚等名家作品。1876 年，高更有一幅作品入選巴黎沙龍;次年他作了第一件雕塑作品。漸漸地，高更越來越專注於藝術創作，他參加了最後四屆印象派畫展。         1883年成爲職業畫家後。曾團結一批未成熟的青年畫家組成蓬塔旺畫派。1895年以後，因健康原因和經濟支持中斷，精神受到刺激，畫了書中提到的最後一幅自畫像後選擇自殺，自殺未遂，他的藝術觀點受象徵主義觀念驅使，不滿足印象主義繪畫。         1897年創作的《我們從何處來?我們是誰?我們向何處去?》用夢幻的形式把讀者引入似真非真的時空延續之中，就是這方面的典型之作，這是高更畫畫尺寸最大的一幅作品，另一幅作品《兩個塔希提婦女》追求表現的原始性，含有精緻的趣味和藝術魅力。         高更的早期繪畫，帶有實驗性，也很拘謹，令人聯想起在巴比松畫派印象派田園風光 影響下畢沙羅的作品。色彩略見後來發展的跡象，但仍很拘謹。他把顏色做塊面處理，自由地加重色澤的明亮感:例如以鮮亮的藍色畫陰影，以紅色畫屋頂，而使之自背景中突出。書中畫的《何時嫁人呀？》這副作品我甚是喜歡，看到不被虛僞的現在文明所污染，淳樸自然的象徵了高更爲那種粗野、健康明亮的美麗爲之陶醉的感受。書中他的每副作品基本都有人物，深入細緻畫龍點睛的刻畫人物的眼部眼神是他的一個特點，在他畫裏眼神中可以看到人物之間的對話，人物的形態和層次飽滿和立體，豐富的畫面和背景、天空都能看到當時他的心情。        他和梵高還一起畫過《阿爾之婦人》，一起畫過咖啡館，一起畫過郵遞員，一切畫過《阿爾及利亞的士兵》。書中呈現了多幅梵高作品，他們有着相似的畫風。此刻，我也好想在這裏呈現幾幅我畫的向日葵，喜歡梵高，是因爲他的向日葵，太陽花，我的最愛，那迎着太陽和光芒的希望之花，是也梵高畫得最多的花。關於《月亮與大地》這幅畫，對於裸體女人的背影我無可挑剔，但是她側着的臉如果能線條柔美一些的話，那將美奐絕倫，然而，人與人之間對美的審視總是千差萬別，不容你我選擇。         高更在技法上採用色彩平塗，注重和諧而不強調對比，《講道以後的幻景》就是這種藝術處理的代表作。他的繪畫風格與印象主義迥然不同，強烈的輪廓線以及用主觀化色彩表現經過概括和簡化了的形體，都服從於幾何形圖案，從而取得音樂性、節奏感和裝飾效果。其理論和實踐影響了一大批畫家，被譽爲繼印象主義之後在法國畫壇上產生重要影響的藝術革新者。           此刻，談個書外題外話，我想到了我認識的一個老師，他的一生，不被權貴折服，不爲生活打敗，一心一意堅持繪畫到現在。他曾跟我講述他的一生，其中的曲折坎坷和高更有異曲同工之處。他曾經因爲選擇繪畫放棄了高官和豐厚的收入，他的妻子離開了他，朋友勸慰他，後來，窮困的他連一個小小的畫室都租不起，有時候啃個饅頭就是一天，那些翻越大山去寫生的路上，那些被親人朋友遺棄的路上，他孤獨也悲慼。好在，在2012年，他的作品受到媒體的關注報道後，一副副作品被拍走，拍買了幾百萬後他終於迎來了新的生活。現在已是古稀之年的他依然容光煥發、精神抖擻，每天能看到他發着他創作的作品，爲他有了美好的生活慶幸的同時，也祝願所有的繪畫愛好者，有個好的開始，也有個美好的結局。 從小喜歡繪畫的我，今天看了《第一次發現名畫之美高更》後想要寫這篇書評，除了對藝術的尊重以外，更是對純淨心靈和璞玉般美的一種無止境的追求，它是心靈的傾訴，是痛苦時的排釋，思念時的記錄，愛時的追逐，是一個精神世界的崇高領域，是純淨的心靈和所有美好得以供養的地方。

《現實與想象》 現實的美好在於它是看得見，摸得着，聞得到的存在。而想象就是一種模糊，沒有規則，沒有模型，似乎是可以爲所欲爲的存在。 其實，很多的想象是基於現實，而又高於現實。這樣的就給人們提供了一個別樣的空間，那裏並不是子虛烏有的，它也是存在的，存在於人們的追求的過程中。 生活可以有很多的版本，貧窮和富有，煩惱與開心，痛苦和幸福……想象是理想的啓蒙老師。真不敢想象，一個從沒有想象的人，它是怎麼度過這些艱難困苦的日子，怎麼一步步的陷入絕境的。 看過《月亮與六便士》的人，都會在看這本書的時候想到高更。一個放着好好的生活，要錢有錢，燕幸福有幸福得人，怎麼就突然放棄眼前的現實，去做一件在所有人看來都很傻，很瘋狂的事情。所有人都覺得這個人一定是瘋了。是的，他是瘋了。那麼，不瘋的人又在幹什麼？鶯歌燕舞，醉生夢死，生活在一中糜爛敷衍的生活。一種在死亡的墳墓上載歌載舞。卻不知道死亡在一步步逼近。 瘋子呢？每天都在向新的高度出發，期間可能要經受很多的磨鍊，飢餓，疾病，失戀，甚至是死亡。同樣都是要面對死亡，有的人放聲大笑，有的人痛哭流涕。因爲笑的人早就看淡生死，苦的人卻貪戀活着，卻永遠不知道活着就是爲了更好的死去。 有想法的人永遠在路上。高更的成就也就是在一次次的創傷中砥礪前行，扛起生活的各種不公正。生前默默無聞，死後卻名聲大噪。很多偉大的藝術家都是如此，生前不被看好，死後多少人都在尋求這些瘋狂之徒的遺留物品。哪怕是一隻鞋，一根髮絲。他們對藝術的欣賞只是停留在金錢的基礎上，卻永遠沒有深入的體會到作者的創作啓發和創作源泉是怎麼出現，來自哪裏？ 我們是應該好好反省纔是。畢竟，後邊的路還很長，要去的地方很多，現實只能讓我們束縛在一個框架裏，從此詩和遠方都成了別人的，自己僅存的只有望洋興嘆。 想象讓現實有了翅膀，讓枯燥乏味的生活有了希望，讓我們有了被風推上雲霄逐夢的魔法。

《月亮與六便士》就是以高更爲原型的一部小說，徐淳剛譯本（浙江文藝出版社）的版本開頭就展示了高更的幾幅代表作品，剛開始並不知其意，讀到後面隱隱發覺書裏的畫家主人公應該就是以高更爲原型的，最後在譯者的譯後記裏得到了確認，也終於明白爲何出版社要把高更的代表畫作放在正文之前，這是對《月亮與六便士》和高更致以敬意。 讀完《月亮與六便士》之後想更深一步的瞭解高更，便從關於講解他的繪畫書籍開始，藝術家的作品俗人無法理解，我是一俗人，看不懂，只能看講解了。如果沒有講解，也許永遠都不會注意到一幅畫上面的細節，而往往這些細節卻是畫家真正想要表達的，每一筆都是畫家的心血，每一個細節都有其深刻的意蘊。 對於高更，通過《月亮與六便士》，我纔算是瞭解了他，也想借用這本書裏的一句話結尾：“有些人追求真理，堅定不移，爲了實現它，不惜將他們自己的世界完全推翻。”

⑥高更。（看完了這六本第一次發現名畫之美，像我這種沒有藝術細胞，沒有想象力的人，我真的覺得我看不懂他們的作品……不懂他們的文化背景，人物性格，創作時間……這套書解釋的很詳細，剖析了很多細節。） 保羅·高更，法國畫家、雕塑家，與梵高、塞尚並稱爲“後印象派三傑” 保羅·高更(Paul Gauguin，1848-1903)法國後印象派畫家、雕塑家，代表作品有《我們從何處來?我們是誰?我們向何處去? 》《黃色基督》《遊魂》《敬神節》等。 保羅·高更生於法國巴黎，年輕時做過海員，後成爲一名股票經紀人。1873年，高更開始學畫，並在1883年成了一名職業畫家，他曾連續4次參加印象主義畫派的展覽。1886年，高更離開巴黎來到布列塔尼的蓬塔旺小鎮作畫。1889年，創作《黃色基督》。1890年之後，高更日益厭倦文明社會而一心遁跡蠻荒，太平洋上的塔希提島成了他的歸宿。1894年，創作《敬神節》。1897年，創作《我們從何處來?我們是誰?我們向何處去? 》。1901年，他離開塔希提島前往馬克薩斯羣島。1903年去世。

對於高更的瞭解，始於《月亮與六便士》。 在我看來，那是一箇中年以後被夢想和上帝召喚，與自己的前半生一刀兩斷，破釜沉舟、毫無披掛，瘋狂叛逆，佛擋殺佛神擋殺神，跌跌撞撞，鮮血淋漓，誓要抵達現世彼岸並要上帝對話的男人。 而他的畫，也應分做兩類，一類是對曾經帶給他財富與地位的現實世界的叛逆和無情嘲諷，另一類，是對他所遊歷和最終定居的南太平洋諸島天堂般的美景以及那裏的純真無邪的人們的讚美。 所以，亦正亦邪，是我對他的感受。 絕境有絕美的花，最勇敢的人才配擁有它。