第一次發現名畫之美：夏加爾

對於我這種喜歡濃墨重彩的人來說，怎能錯過夏加爾呢！我不知道自己這種冷淡疏離的性子怎麼就喜歡這種大濃大彩的風格呢，也許這就是差異性吸引吧。 對於夏加爾的作品，我就是喜歡那種純粹的濃墨重彩的碰撞，一種撲面而來的濃豔豔的愛，最淳樸原始的意境，天馬行空，隨心所欲，童稚又有趣。 畢加索曾說，馬蒂斯之後，夏加爾是唯一理解色彩的藝術家。夏加爾也認爲色彩的表面纔是真實且充滿生機的形狀。他的很多畫色彩是很濃重的，紅，黃，藍，綠，紫，這些對比強烈的色彩搭配不好，就會讓人覺得豔俗和煩躁。可是夏加爾卻將這些對比色運用的爐火純青。這些顏色在他的畫筆下，成爲流淌的詩，他的畫，就是有色彩的詩。 夏加爾受畢加索的影響頗深，因此他的很多畫是立體抽象的，乍一看以爲是畢加索的畫。但是他的立體抽象不是硬朗和冷峻的，而是充滿童趣和夢幻的。另有詩人般憂鬱的氣質。 夏加爾的畫有三要素——母牛，小提琴，教堂房屋，母牛和小提琴象徵着夏加爾遙遠的故鄉俄國，而教堂是源自於他猶太人的信仰。這都是他對故鄉的眷戀和思念。 夏加爾說：“我只要打開窗戶，藍天和愛、她和花就飛進來。不管她穿黑的或白的，她都縈繞在我的畫中。” 這就是燦爛繽紛的愛啊！他的愛絢爛多彩，濃烈嬌豔，讓我們不禁置身其中，憧憬又溫暖。漂浮的戀人，是他常見的一種對愛情的表現手法。 當然他的作品有很多風格，有些也是悲傷失落的，有些是漫不經心的，有些是孤獨寂寥的。抽象，澎湃，混沌，自由，夢幻，童稚，這就是夏加爾。 他生命的終點是一束豔絕的花！

馬克·夏加爾生於俄國，是西方現代繪畫史上的一座巔峯。憑藉一顆純粹的童心，夏加爾創造了一個夢幻、鮮豔、真誠的繪畫世界，充滿了童話般的幻想感。 他常把猶太民間傳說融入創作，使作品多了一份神祕的象徵色彩。爲了區別於印象派、立體派、抽象派等流派，後世評論家將他的作品形容爲“超現實主義”。 夏加爾的心中有一個天使，所以他的畫面裏始終保持着童稚的幻想，爲我們呈現出一個夢幻的世界。夏加爾曾說：“我相信，只有我們心中的世界，纔是真實的世界，而且比起我們眼中所看到的世界，恐怕還來得更真實。” 在人生98年的時光中，他孜孜不倦地創作，畫作等身，作品涉及油畫、版畫、鑲嵌畫、壁畫、書籍插畫、舞臺設計等諸多方面。 代表作品：《我與村莊》、《生日》、《天使的墮落》、《孤獨》等。

#讀書是門檻最低的高貴#2019電子書NO.10《第一次發現名畫之美：夏加爾》蔣敏編著 馬克·夏加爾生於俄國，是西方現代繪畫史上的一座巔峯，立體主義畫派，所謂立體主義，是指不追求逼真地再現事物的形體，而是由畫家根據自己的理解去自由地處理事物的比例、結構，將事物自由地重組、交錯、疊加、倒置等。他的繪畫甚至還會採用立體主義的分割法，把所有的物體都被分割成不同的形狀組合在一起。所以，他的畫如果沒有文字說明的話，真的看不懂。 夏加爾的畫中經常有飛翔的人物、動物和植物，甚至房屋、日常用品也飄浮於空中，一方面因爲他受到宗教神祕主義的影響，另一方面也是他對夢幻的表現方式之一。 憑藉一顆純粹的童心，夏加爾創造了一個夢幻、鮮豔、真誠的繪畫世界，充滿了童話般的幻想感。他常把猶太民間傳說融入創作，使作品多了一份神祕的象徵色彩。爲了區別於印象派、立體派、抽象派等流派，後世評論家將他的作品形容爲“超現實主義”。 夏加爾是一個天真純樸的畫家，他的繪畫自始至終貫穿着一個信念，即對愛的堅信和守護。對他而言，愛、生命、藝術相伴相生，互相融合，他堅信愛是全部，是一切的開始。 在人生98年的時光中，他孜孜不倦地創作，畫作等身，作品涉及油畫、版畫、鑲嵌畫、壁畫、書籍插畫、舞臺設計等諸多方面。

非常喜歡夏加爾的《我的村莊》這幅畫，無論是俄國農婦在擠牛奶，無論是扛着鋤頭的農夫，還是整齊排列的俄國農舍和猶太教堂等，這些形象都寓意着俄國淳樸自然的鄉村生活，尤其是一個人（是夏加爾本人？）與一頭牛的深情對視，哇，太迷人了！ 很喜歡這個系列的書，對畫的詮釋很吸引人。

讀罷該書，想起《莊子·秋火》篇裏面的一個典故：子非魚，安知魚之樂？在這裏想說的是作者對夏加爾作品的解讀不是不好，而是擲地有聲太面面俱到了，讓讀者失去了獨立思索的空間 ，讀者被牢年地撐控在了作者的的節奏中，有學院派樣式主義的填鴨之嫌，反易讓人失去欣賞的樂趣。到底好與不好見仁見智吧！

⑤夏加爾。浪漫，幻想，夢幻。 馬克·夏加爾(1887-1985)生於俄國，早年的猶太人習俗是他根深蒂固的想象之源。馬克·夏加爾是現代繪畫史上的偉人，遊離於印象派、立體派、抽象表現主義等一切流派的牧歌作者。 他的畫中呈現出夢幻、象徵性的手法與色彩，"超現實派"一詞就是爲了形容他的作品而創造出來的。夏加爾主要描繪綠色的牛、馬在天上飛，躺在紫丁香花叢中的愛侶，同時向左和向右的兩幅面孔，倒立或飛走的頭顱、中世紀的雕塑。 夏加爾一生輾轉於俄國、法國和德國，這三個國家對他的人生及創作都具有不可替代的重要意義。 他的作品充滿夢幻色彩，如童話般絢麗，他用自己浪漫而富有想象力的畫筆很好地表達出了內心的感受。

——梁間燕讀《第一次發現名畫之美：夏加爾》 每當提到達芬奇、畢加索等畫家或是魯迅、莎翁等文學家，心中唯有敬佩，卻很難說有多麼熱愛他們的作品和本人。但是，如果我們不停地去探索，我們總會遇到讓自己一秒淪陷的畫、文字、人物形象…… 是哪位作家說過，閱讀的目的就是爲了“遇到屬於自己的那一行”。就像昨晚遇到的那一行： 我們都是世界上多餘的人，但對於彼此我們是世界最重要的人。——朱生豪 遇到這行字的那一秒，我就感到它深深住進了我的心裏。朱生豪給她的妻子寫了很多情書，字字溫暖，句句深情。但這句話卻那麼深刻地刺痛我、撫慰我。我時常感嘆自己的渺小、懦弱，我也偶爾把自己封閉在自己的殼裏，不去擁抱世界就不會受到傷害。可是唯有在戀人面前，我才擁有完全綻放的感覺，我們彼此才最放鬆自在。也許我們對於世界是多餘的，可是對於彼此不可或缺。 我知道我自己一秒圈粉朱生豪了。 對於夏加爾，也是同感。 夏加爾和其他畫家不同，他的畫總是給人希望。他回憶故鄉，他歌頌愛情，他熱愛生活，他追求藝術。故鄉是他的根，貝拉是他的愛，生活是他的酒，藝術是他的夢。這一切都是他創作的源泉。這樣一個創作者何愁靈感枯竭呢？這樣一個藝術家必定是受人愛戴和銘記的。 他說：“如果我們無愧地說出愛這個字，那麼生活和藝術中的每件事都可改變……真正的藝術永駐於愛中。” 夏加爾的畫我最喜歡的是他描繪他和貝拉的幸福生活的那些作品，尤其是《散步》《舉着酒杯的雙人像》。作品裏永遠是愛，永遠是希望，即使有戰爭的陰影、生活的困苦，永存心中的愛也能讓他們有勇氣化解一切煩惱。 夏加爾曾經說：“每一事物都會改變，只有心靈，人類的愛和探索神靈的努力是例外。”貝拉是夏加爾一生的最愛，是他的靈魂，他們在精神的宇宙裏彼此共遊。從這個意義上說，這幅畫並不是夏加爾的幻想，而是他心靈的真實。 夏加爾活在我的心裏，因爲他追求着我追求的東西。

推薦！能將神祕、荒誕又充滿天真浪漫情懷的夏加爾介紹得如此通俗易懂，也實屬難得！最早接觸夏加爾的畫，是在《萬象》雜誌中。《萬象》偏重於知識分子的言說，比較文藝，雜誌以刊載散文隨筆爲主，彙集海內外一大批中青年名流學者，如陳原、李歐梵、林行止、董橋、劉大任，青年女作家素素、王安憶、愷蒂、晨楓、毛尖、須蘭、孟暉等，闡述評介思想，品評琴棋書畫，談論中外電影，回憶民國掌故等，行文輕快，門類紛繁。夏加爾出現在《萬象》中，出現在詩歌裏也可謂風格渾然天成。夏加爾的畫具有一種神祕的立體主義風格和夢幻般的藝術氣息，用鮮亮柔和的色彩、形象古怪的條塊、時間空間的重疊等詮釋出來，老練與童稚並存，充滿無限想象。在夏加爾的繪畫世界裏，人物、環境與構圖，都流露着強烈的思鄉之情、浪漫的抒情情調，看似毫無聯繫的單個物象的組合，使畫面自動生成更多的構成和可能性，暗示了夏加爾內心深處追求愛和自由的強烈願望。如，飄浮的身體是解脫的象徵，是夏加爾超現實主義的夢幻表現。

看夏加爾展前後零碎讀了兩遍，對這本書真是……恨鐵不成鋼。作者，或者說編寫團隊真的是學藝術的嗎？！ 本書優點在於，情緒比較高昂，很多問號感嘆號，是能引起思考和關注的。缺點在於，對夏加爾的瞭解與解析比我這個門外漢還要粗糙混亂。比如引用的畫作既無順序也無聯繫。比如夏加爾活到了97歲，而這本書只引到他大概五十歲的作品。比如賞析元素翻來覆去只會說 想象力猶太人（還有自己的解讀），非常空泛 夏加爾說：“很多人都說我的畫是詩的、幻想的、錯誤的。其實相反地，我的繪畫是寫實的⋯⋯” 如果這本書只是想讓小朋友感受到想象的魔法、愛的美麗，我想，它完成了一種甜化處理——就像重寫了一個柔軟的童話故事。在這個故事裏，有夏加爾對貝拉和祖國的愛就足夠，而他本人複雜的一生，卻只被當作了註腳：包括他橫跨兩個世紀，經歷兩次世界大戰，三段婚姻，以及民族大清洗與流亡（輾轉過俄國法國美國巴勒斯坦等等）。 一個笑臉是悲歌之後的笑臉。

深入淺出的專業解析，在閱讀中不知不覺受到感染和薰陶，得到美的享受。適合拿來提高一下藝術修養和欣賞水平。