中國繪畫史

簡練畫史 暢達文言 披卷兩得之 不亦快哉……[可愛][可愛]

《中國繪畫史》陳師曾 著 陳師曾是陳寅恪的哥哥，他寫的這本書是濃縮型，言簡意賅 ，很難得，因爲最難做的是簡寫！一兩句就要概括主旨，考驗是不是有真知灼見！

因陳丹青之《局部》提及此書而觀，走馬觀花不甚了了。知中國畫從書畫同源而分，六朝以前功利性強，畫以標榜倫理有補治道；六朝起趨審美，畫之分類愈加細緻，人物畫山水畫花草，道釋畫等等。在不斷的更迭中，也借鑑了印度藝術的凹凸法（陰陽法）。作者尤其談到了文人畫，重人品、學問及精神、思想，不追求形似。我感到意外的是，不知爲什麼沒有提到徐青藤的畫作及畫法，因爲清之鄭燮很是推崇之。

那時的人寫的東西經典，簡潔，沒一點浪費，不浪費自己，也不浪費別人

提綱挈領，很全面，但是這一版缺少插圖

1、關於本書 本書應該是國內最早的繪畫史研究的專著和教材，日本人在更早前已經寫過一本《中國繪畫史》，據說本書的架構和觀點參考了日版很多，作者在日本留過學，想來受日本學者和著作影響也很正常。 2、關於作者 作者陳師曾，民國著名畫家，也是大學者陳寅恪的哥哥，出身名門。 3、關於內容 本書是用文言文寫的，由於文言的特性，敘述極爲簡略，對不常看古文的讀者而言不太友好。整本書只有六萬多字，篇幅雖小，內容卻很厚實，看起來很費神，像喫了碗夾生飯不好消化。一兩千年的繪畫發展過程只用幾萬字敘述，可想而知信息量肯定極爲龐大，唐伯虎、鄭板橋、吳昌碩只能一帶而過，正文都沒提及朱耷。要按當下流行的叫法，應叫《極簡國畫史》。 本書結構按王朝順序來編排，每一時期先敘其政治、文化背景及對畫壇的影響，再分畫種來論述演變過程，主要以畫派和畫家進行聯結，偶爾論述技法。 在對繪畫史的研究上，本書主要着眼於畫派與畫家之傳承與沿革，對畫作的介紹、對技法變遷的講解都非常少，看完能增加國畫脈絡之知識，對畫作審美水平無甚幫助。另外，書中對繪畫理論的發展落筆太少。 本書適合有一定國畫功底的讀者，不適合我等小白，因爲若無一定的繪畫實踐，對作者所提皴擦點染、金碧青綠、鉤花點葉等名詞術語及畫作點評，會覺難以理解。 總體來看，本書有它的學術價值，畢竟有開創體例之功。但若說要學習國畫史，它並不是一本好的教材。 4、感想 其實對傳統文化有一定了解的人學習起國畫史來也不會陌生，因爲畫家只不過是過去那些文學家、書法家、官員、帝王的另一個面目而已。稍舉幾例，比如科學家張衡、政治家諸葛亮、書法家王羲之及獻之父子、詩人王維、南唐後主李煜、宋徽宗、米芾、蘇東坡、黃庭堅、趙孟頫、文徵明、董其昌、鄭板橋，他們統統都是畫苑巨匠。 如果同時還能知道顧愷之、曹仲達、陸探微、閻立本、吳道子、李思訓李昭道父子、荊關董巨、徐熙、黃筌、劉李馬夏、黃王倪吳、八大山人、清初四王、揚州八怪，那國畫史也就基本一網打盡了。 古代畫壇名家幾乎都出身於上層家族，絕少平民。究其原因，一是富貴之家無生活之憂可安心學習。二是家學淵源，父祖輩文化水平高可給予悉心教導。三是藏畫豐富，畫作這種藝術品屬於稀缺資源，尤其是名家真跡，只有富人能夠收藏。畢竟對學畫而言，即便是技術高度發達的現代，再高清的圖片和彩色印刷都無法比擬真跡給後學帶來的啓發，何況是複製品都難見到的古代。

書畫起源於上古時期，從伏羲畫卦，倉頡制字始，歷經宗教畫、人物畫、花鳥畫、山水畫、文人畫等種類，雖重師承卻不墨守成規，畫派林立，各有千秋，技法的吸收和創新也層出不窮，可惜多數畫作無有留傳，而一向被專家視爲“野狐禪”的文人畫，從專業的藝術價值角度在這裏得到了正名。

這是一本進階書，閱讀之前，對中國繪畫最好有個概念。就我這個對繪畫一竅不通的小白，通讀全書，也只是囫圇吞棗罷了。 陳師曾先生的名字，我最早聽說，是因爲邱開盛老師上美術鑑賞課，講到齊白石的成名經歷時，提到陳師曾對齊白石的賞識和提攜。 邱老師是福建人，很愛福建。陳師曾祖籍湖南，出生湖南，邱老師說，按照親戚關係血緣脈絡來排，陳師曾是福建人的。

畫之要素，第一人品，第二學問，第三才情，第四思想；具此四者，乃能完善。

極簡，人名羅列，點到爲止，收藏備查。