山羊之歌

詩歌悲傷的濃度很強，讀來有種無端淺淺的悲哀襲來，如果是原文閱讀想來應該更美，可惜翻譯這層屏障阻礙了很多更細膩的敘述。誠然已經翻譯得夠好了，押韻與對仗都力圖與漢語更加協調，然而語言的壁壘真的無法消弭。 摘抄： 這春日的黃昏從現在起 默然 前行 到自己的 靜脈中去 燻銀的窗框中藹然 一枝花，一枝桃色的花。 庭院地面的美人痣 沐浴月光意亂神迷。 啊 平淡無奇平淡無奇 樹木喲靦腆地婆娑。 在這窸窣的聲響裏 了無希望，其後，亦無懺悔。 天空陰雲密佈渲染暗金色彩，——依舊如常，—— 因太過高遠，我垂下了頭。 我是徹悟了倦怠而生活着的啊， 我三番品味菸草的香味。 死亡或許已不再遙遠…… 我已對巴赫和莫扎特感到厭倦。 完全對那幸福又輕浮的爵士樂感到厭倦。 我像雨後陰雲下的鐵橋一樣生存着。 推壓在我身上的，無論何時都是那股寂寞。 我在那寂寞之中並非沉靜無語。 我在追求着什麼，不斷地追求着什麼。 在可怖的靜止中，可怖地焦躁着。

我一直覺得自己不太適合讀詩，後來覺得應該是缺少讀詩的氛圍。之前聽友川かずき的《中原中也作品集》的時候簡單地瞭解了一下中原中也，今天在隨機這張專輯的時候讀完了這本詩集。 友川唱出來的中原中也給我的感覺有一點像森田童子，但比童子多了一些類似積極和希望的正面情緒，和着歌我發現讀詩開始變得專心了很多，開始進入了某種狀態。擱以前我大概不會喜歡中原中也，但現在我覺得喜歡了: ) 傍晚天空下，若感自身猶一粒塵埃，則對萬事皆無怨言。

讀完第二本娃分享給我的書啦！ 看的趙甲譯本，很喜歡。 白話囈語般的淡淡憂傷。 這個版本更耐人尋味， 歌詠性十足，朗朗上口。 沉沉的、霧濛濛的灰色詩歌。

天空下雨的同時 我眼裏長滿了淚水

這個譯者很喜歡三字四字格，也多用古典的詞語來翻譯，注重押韻，只是似乎造的境太中國太典雅，原詩中的一些趣味被捨棄了，與其他譯本的有些詩句有較大的出入。

今天是個好天氣 看其他人的書評裏談到了《文豪野犬》，我特意在b站搜了下，誤入二次元的世界哈哈哈。百度中原中也，前幾頁全是同人文之類的……昭和時代“日本的蘭波”以二次元的同人方式被後世瞭解，還蠻奇怪。 從19歲起，中原中也就立志走詩歌創作的道路，當時正值大正末期，整個日本社會還沒有完全從第一次世界大戰的創傷中恢復過來，文學藝術方面達達主義盛行。中原在這種社會環境下開始文學創作無疑受到一定的影響，因而他的詩給人的印象是微弱的，但又是觸及內心、觸及深層意識的東西，是靈魂受到創傷的人的自白。 中原中也的詩以其敏銳的感受性捕捉自然之聲色，並於修辭上呈現自己獨特的感官世界。他思考生與死，文字遊弋其間，甘美而哀切的詩句流溢着無常的餘韻，質樸而深邃的語言表達着生命的倦怠和虛無。他吟詠惜別時之留戀、人心深處之悲痛、流逝不復返之物。 他將每一聲嘆息都入了詩，終其一生的創作都在表達着三個主題：活着、愛着、痛苦着。 我是徹悟了倦怠而生活着的啊，         我三番品味菸草的香味。                     死亡或許已不再遙遠…… 但是譬如此世間的善與惡                     人類並不容易明辨                                人類的無以明辨有無數的緣由             而這些正支配着萬物                            如山陰處的清水一般默默忍耐             若不言語就僅有歡樂                            從火車裏面看                                          山啊 草啊 天啊 河啊                              一切一切                                                 不久就爲了整體的協調而溶化              飛昇於空                                                 化作了彩虹吧…… 這是一份厭惡俗世但擁抱寂寞的靈活。

因爲文豪野犬而來~ 翻譯真的太浮於表面又矯於詞藻了，中也是位很棒的詩人呀，翻譯的失了神還失了形，剩下骨頭架空的軀體。

也是因爲《文豪野犬》認識了中原中也！並且同時喜歡他和太宰治兩個人，於是充滿了好奇心和求知慾的去讀了一些詩。 記得當時和朋友說，中原和太宰的感覺很像，但如果在現實中，我特別想和太宰成爲朋友，卻不能和中原成爲朋友。因爲中原更像是那種可望不可及的存在，一觸彷彿會消失掉的樣子。 讀他的詩總是在兩種狀態裏徘徊。既是希望也是絕望；既是夢想也是宿命；既是心有執念和不甘也是聽從死亡的引導；既是疏離和憎恨的愛之苦也是青澀和脆弱的愛之熱望。真是一個矛盾又痛苦的複雜體… 想必是詩人一路走來，想要改變卻無能爲力。那麼獨自一人也好，和別人在一起也好，全都無所謂了。獨自面對的，唯有自己的內心。這彷彿是在經歷了精神跌宕後的某種自我和解，但這樣的和解在外人看來卻相當的壓抑——正如讀完全本的我好不容易纔生出勇氣想要伸出手來輕撫詩人的頭，卻在看到了他在全篇的結尾處寫上的最後一句詩時收回手去： “傍晚過後，若感自己猶一粒塵埃，則對萬事皆無怨言。” 太令人無可奈何了。

2021.1.5 《山羊之歌》 開始的幾篇讀來不那麼順暢啊，譯者手法的不同，語言的意境大打折扣，沒讀進去？小小的一本斷斷續續到後面才“漸入佳境”了那麼一哈哈。上一本石川啄木的譯本因了周作人的緣故？讀來覺得更有美感和意趣。 也不知從哪天起，對詩歌俳句短歌這種創作形式的書寫有了讀下去的興趣。文體自由靈活，有即興的隨性，可以表達一種感受、一個念頭、一句情話、一個場景，無須承擔理念或意義。 跟着詩人天馬行空的看似支離破碎又渾然一體的文字讀，很容易觸及內心深層意識的東西，彷彿在讀一個靈魂受挫的人的獨白，有共鳴。 作爲文藝工作者尤其是作爲一個熱愛人類與生命的人，他首先要做的，就是揭示內心的傷口，揭露自己的祕密即自白。彷彿不這麼做不足以闡釋生命存在的意義。 連着幾日讀到的作品都有提及死亡，似乎是詩歌裏的永恆主題，一種詩性的隱喻，詩人不僅要駕馭自己所珍愛的語言，而且還要像自己所寫的那樣去生活，很容易陷入一語成畿的泥淖。這幾天讀到的馬驊中原中也石川啄木都是英年早逝，太可惜了。 …… “傍晚，天空下，感受自身渺小，對萬事便沒有了怨言。”

若感自身猶一粒塵埃，則對萬事皆無怨言。詩歌是思想的精華。大體人類都有同樣的世界觀，有對天地萬物相對應的認識。