油畫棒畫得比油畫還棒：印象派風景教程

80’小時候對油畫棒的印象就是美術作業和手畫報。 那時候用的還是櫻花牌油畫棒，黃黃的包裝盒上印着一個大大的太陽。 當時用它留下了很多孩子視角才能畫出來的構圖、用色和筆觸。 長大之後，油畫棒還是那個油畫棒，隨手塗抹的閒心卻丟了七八分。 / 直到最近，我才發現油畫棒畫還能使用刮刀、擦筆等輔助工具。 比如用刮刀取下顏料刮在紙上，通過調整方向和力度，讓一片片花瓣簇成立體的花朵。 讓我想到自己像是蛋糕師傅，在給蛋糕胚子裱花。 刮刀的側邊也能讓上色更加精準，像一些海面的浪花，天空的褶皺，一些粗粗的筆頭無法表達細膩的細節，刮刀都可以做有力的補充。 油畫棒的可玩上限還在不斷提高😎 / 回到這本書來說，油畫棒我覺得臨摹印象派作品是非常合適的。 油畫棒它有可細膩可粗糲的質感和紮實不含糊的色彩表達。 （不過這本書拉踩式的書名讓我有點腳趾摳地😅） 這本書能夠普及一些基礎的繪畫思路（比如：筆觸筆法的選擇，如何畫天、海、樹、山blabla），但畢竟是2017年出版的書了，不像自媒體流行的教程那樣與時俱進。 我觀察了它一些有點像用了刮刀的地方，應該是故意下筆比較重形成的堆疊。 雖然沒有提及刮刀操作的步驟，但從另一個角度來看，模仿起來其實比較新手友好。 只需要一盒畫筆、一張紙，就可以放飛自我！🥳 / 喜歡這本書的一句話：有法是繪畫的入門，無法是藝術的終點。 特別是對於業餘愛好者來說，能有讓愛好一直成爲愛好的熱情太重要辣！ 如果刻意要求自己百分之百復刻原作的感覺，那就會失去自己的體會與創作的快樂。 一定要相信自己就是那個隱藏的大藝術家！ 無論是在愛好區、工作區、學習區、生活區還是其他區，自己就是Minecraft世界的主人！ （區區三萬天，試試又能怎？如何呢？又能怎？……hhh有人懂這個梗嗎！） （2025：23 END）

很適合跟畫，有時間了我要一幅一幅畫出來

講得很好，畫得也很棒。作者有自己的體系，對工具和畫面的控制力極強。

不難畫，並且可以認識很多大師的畫，划得來

看到油畫棒將色彩在畫紙上一層一層地疊加、混合，直到出現景物、出現感受，出現風向、時辰、季節、溫度、情感，這種層層進入的體會，這種來龍去脈的感覺，是十分美妙的。所以覺得，你目睹一幅畫一筆一筆誕生之後對這幅畫的感覺，與你突然看到這副畫對它的感覺是完全不一樣的，前者更能理解它。 與國畫相比，很多中國人並不十分喜歡油畫的豐富、熱烈、張揚、濃墨重彩，甚至誇張的、不可思議的、純主觀的色彩。我想這也許是因爲看水墨畫看得多的緣故吧，反之，看油畫多了也許會迷戀上色彩。國畫對色彩不像油畫這樣依賴，很多中國畫家毫不好色，只用墨色就能表達一切。 有人說，中國人對色彩的感覺不像西方人那麼好，也許吧，按進化論，這算用進廢退吧。這也有點像東、西方人的性格的差異，中國人有點像中國畫，相對中庸、內斂、堅毅，中規中矩，或者神祕，婉約，淡遠。一切都源於文化的差異，而繪畫，正是文化的一部分。 而到底是文化影響了民族性格，還是民族性格塑造了文化，怕是已無定論。

臨睡前打開這本《油畫棒畫得比油畫還棒》，適合初學者，專業人士則不必費心閱讀了。因爲1️⃣本書在前言、第五章臨摹教程以及後記裏提到的關於臨摹、藝術的章法，和“人人都是藝術家”的等觀點正面又積極，值得反覆思考體會，適合先更正思想再去動手繪畫。2️⃣本書線索明確，適合初學者快速上手。前言提出臨摹→印象派背景講解→油畫棒基礎知識→局部繪製→作品臨摹。介紹了油畫棒與蠟筆的區別，印象派的繪畫最基礎的是色彩與線條，臨摹教程思路清晰:草圖→底色→混色→細節→明暗。繪畫的框架思路，這是非常重要的，雖然初學者可能畫不出很完美的畫，但是配色、細節如果在開始就學着注意也不會是壞事。 這本書是我閱讀的第一本線上關於油畫棒的書籍，閱讀過後我對於油畫棒、油畫、印象派的瞭解更多了一些，對大師的作品瞭解也更多。這讓我認識到繪畫之路真是任重道遠，筆法、明暗、空間構圖，配色，有太多要學習的了。 書中說“基礎是枯燥的，但又是很有必要的，因爲每一幅作品都是依託這些畫法組合而成的。” 很喜歡書中的一句話，“臨摹不是客觀的還原，而是主觀感受藝術家創作時的狀態。通過臨摹體驗大師作品，體會大師創作時的步驟、形的運用、色的運用、分析他們是怎麼觀察這個世界的。久而久之，會在自我創作中形成潛意識，作品會有大師的影子。” “臨摹的關鍵在於體會。” 說回印象派，有人說，印象派，追求的更加真實的真實。 輕鬆愉快看完了，很想趕緊畫幾幅。

比較不錯的一本書，勉勉強強推薦吧。給初學者，專業人士不太適合。書中教程裏的臨摹作品不夠精進，教程跟臨摹的配圖有的步驟不匹配，主要是填充色彩，筆法的介紹很少。還有最後一章臨摹作品賞析有點湊數的感覺。 推薦給初學者的原因有兩點，一是這本書在前言、第五章臨摹教程以及後記裏提到的關於臨摹、藝術的章法，還有人人都是藝術家的觀點很贊，正面又積極，值得反覆思考閱讀體會，適合先更正思想再去動手繪畫。 “很多人對臨摹有誤解，以爲臨摹是要畫得一模一樣，臨摹不是客觀的還原，而是主觀感受藝術家創作時的狀態。” “畫材不過是繪畫媒介，即使沒有畫筆，我們用眼睛也可以進行臨摹。” “有法是繪畫的入門，無法是藝術的終點。” “ 很多愛畫畫的人都曾幻想過，什麼樣的人會成爲藝術家，其實也許你生來就是藝術家，只是自己還不知道” 。 第二點，這本書的線索明確，層層遞進，很適合初學者快速上手。前言提出臨摹→印象派背景講解→油畫棒基礎知識→局部繪製→作品臨摹。每一部分很基礎，除了臨摹作品有些差強人意以外，其餘都很到位。書中介紹了油畫棒與蠟筆的區別，印象派的繪畫最基礎的是色彩與線條，臨摹教程思路清晰:草圖→底色→混色→細節→明暗。繪畫的框架思路，這是非常重要的。要是臨摹的作品配色更完美、細節更豐富一些就更好了，雖然初學者可能畫不出很完美的畫，但是配色，細節如果在開始就學着注意也不是壞事。 這本書是我閱讀的第一本關於畫油畫的書籍，閱讀過後我對於油畫棒、油畫、印象派的瞭解更多了一些，通過臨摹，對大師的作品瞭解也更多。這讓我認識到繪畫之路真是任重道遠，筆法、明暗、空間構圖，配色，有太多要學習的了。 書中說“基礎是枯燥的，但又是很有必要的，因爲每一幅作品都是依託這些畫法組合而成的。” 什麼是“基礎”呢？我覺得在繪畫的道路上一直存在這基礎，“畫法”是需要持續精進的，這個過程必然是枯燥的。它不像呈現出來的作品那樣完美、那樣輕鬆愉快。有很多去追求熱愛的事物的人都死在了路上，因爲他們發現熱愛與想象的很不一樣，就跟月亮🌙一樣。 誰能夠在枯燥的過程中感受不到枯燥，戰勝枯燥，度過畫了許多遍卻一點進步也沒有，跟草稿圖一樣？大師們可以吧，因爲天賦與熱愛。 學習，是長期堅持的事哎。

喜歡大自然，喜歡富有色彩的東西。所有稀疏平常的東西一旦畫下來都會覺得很美，可是從前卻不曾多停下腳步留意關注，常會被那些濃烈的驚奇的所吸引，感覺閾值越來越高，人也很難在平常中簡單而快樂。而畫畫的世界體會到那些平實中帶來的美感，富足感。我們本身就生活在美景中，平凡的日子裏，也擁有很多秀麗風光，平常心，知足心，讓一個人內在不斷煥新不斷輕盈。

感覺可以用來當自己學油畫棒的教材書參考，有機會想跟着試一試。其中作者說的臨摹的作用，這樣的解說，讓我看見了自己，我確實還是有雜念，還是有些帶有焦慮、急於快出精彩效果的功利目的心在的。像心鏡自我省視照得清楚。簡言易想動，感覺在翻閱“老師”的講義書哈哈哈。

在2021年假 我好像迷上了油棒畫 我真的好想花～花～ 特別看了莫奈《日出》《白楊樹下的女子》 西斯萊《漢普頓宮橋》 梵高《麥田》還有畢沙羅《落日》 哇 真的好美～🤩 繪畫入門有章法 無章法纔是藝術終點🏁 下面是自己的摘抄 也是自己的目標😾 *晴天☀️：深藍+淺藍+白色 *夕陽🌇: 白 +灰 +肉色 +黃色 +橙色 *草地🏕： 深綠 +淺綠 +土黃 *水面🌊：白 +灰 +熟褐 +淺藍 +深藍 *樹枝🌿：深藍 +熟褐 天空 •海 •草 •樹 •房屋 •山 都是基礎（局部） 醒來吧 別再做夢 乾飯纔是重點！！如有冒犯請多多諒解🤝 ㊗️大家牛氣沖天 煩惱都消失不見 2021雷厲風行 閃閃發光🌟💖