
李天祥 趙友萍
《色彩之境:色彩美研究》是一本研究和探討油畫寫生色彩規律以及如何獲得寫生色彩的觀察方法和表現方法的一本書,系統而細緻地講述了在油畫繪畫中如何深層次地理解、運用和表現色彩,通過色彩的表現呈現出藝術畫作的魅力,適合各種水平的藝術愛好者學習使用。本書首先對色與形、條件色、色彩審美的理論進行了論述,緊接着圖文並茂地進行了在油畫繪畫中色彩美、色相色性色調的探討,然後進一步闡述瞭如何把握和運用色彩與感情、與神韻的關係,最後通過對大師作品的回顧,又一次讓讀者深刻體會到大師作品色彩運用的魅力。
這本書給我的最大教益並不是色彩理論,而是下面這番話: 如果把潛意識作爲一種神祕的單純的本能,又把人的本能作爲創作的動力,那就更是倒退了,是從人性倒退到動物性了。如果人的感情退還到動物性的本能也能產生藝術的話,世界上除人以外的一切動物就都可以擁有自己的藝術家了! 我們應老老實實地回到現實中來。我們對作爲藝術創作動力的感情的理解不是靠本能,而是靠人的高級的感情,是與高度理智相結合的感情。只有這種感情才能產生高級的、高質量的、屬人的藝術,大寫的“人”的藝術,才能真正做到以色抒情。
其實這本我買的是實體書,讀完覺得不如伊頓那本。
值得多讀幾遍的書 在當今中國 這類書太少了 在微信讀書裏 滿是西方作品 自己的美學作品太少 但真實情況是 我們不是沒有!!! 而是真心想學的人 難求!!
不是我想讀的色彩搭配,偏重色彩理論。
前面幾章還挺好,越往後觀點略顯偏頗和激昂了,而且大部分的圖例是兩位作者和俄羅斯油畫藝術家的作品。開卷有益吧。
此書對色彩的解讀很到位,色彩來自於固有色和環境色的相互影響,自然界的顏色隨着光源的變化、折射每時每刻都在變化,稍縱即逝,每個人的觀察角度、情緒偏好不同,捕捉到的視覺瞬間也不相同,所以一幅美術作品的誕生,來自於自然又昇華於情感,既是細微的觀察,又是智慧的理解結果。
色彩書。搜索詞:境界。行文一般了,就是覺得封面是灰黑的很有意思。之前想到學畫畫的時候本質是沒有線條只有色塊和明暗灰度調子。
此書講解詳細,有圖有解答,不僅僅把顏色的發展,說的詳細,還通俗易懂,固有色,條件色,色的屬性都講的很好,而且還對幾個有名的畫家的風格在顏色上做了深刻的講解,又中西一起融合的講,讓我們中國讀者也容易接受
閱讀完後受益匪淺,很敬佩兩位先生對色彩藝術的探索與研究寫下了此書,將他們的經驗傳授於我們,感謝您[抱拳]
這其實是一本側重色彩的藝術理論綜述,結合對比中西方藝術對色彩應用的異同,有助於提升對美術作品的鑑賞和實踐。學習藝術需要一方面深入自己的內心去發現和體會各種情緒和情感,另一方面多看多聽多讀藝術作品,加上一些理論知識,就可以享受藝術的美與樂趣。