讀懂西方美術

音樂家會通過旋律將其感觸傳達給人們。詩人會通過詩句將其感觸傳達給人們。而一位畫家，則需要運用最能突顯其獨特天賦的載體——色彩和線條。這就是“畫家爲什麼繪畫”這一問題的最終答案。繪畫創作是他們感觸傳達的需求。也正是這種所謂的“需求”得以孕育出精湛的藝術。 美術，是畫家們無聲的語言！這是一種沒有國界的語言。畫家試圖通過繪畫的渠道與他人達成思想、精神方面的溝通，用畫家自己的解釋就是“藉助視覺向人們講述故事”。 藝術家們習慣於以自身獨有的方式將其所見所聞表達給其他人。宛如一處風景，或者樸實，或者突兀嶙峋，它帶給畫家的感觸會被後者如實地描繪下來。它，是什麼並不重要，畫室中的美麗與醜陋只是相對而言，只要它能夠觸動畫家的靈感，促使他拾起畫筆或排刷就足夠了，餘下的問題則是評論家或觀賞者需要考慮的事情。對於畫家來說，繪畫創作一旦完成，其工作即宣告結束。 人們可以嘗試着以畫家的視角去觀察他所處的世界，判斷他和他的作品是否是真實的……雖然人們的品位差別甚大，但是每個人都希望從他人那裏獲得更多的尊敬。藝術更是如此，尊敬常常會引發長期、深遠的影響，雖然我們無法搞清將來會有怎樣的影響，但是記錄真實生活的點滴感悟，有時往往卻成爲略顯沉悶的博物館增添充滿無限魅力的藝術瑰寶。

從時間軸來講述西方美術的發展進程，羅馬時期，哥特時期，文藝復興時期，巴洛克時期，洛可可時期，二十世紀，美術是生活的映照，生活是人的映照，人是思想的映照，思想是念頭的映照。捕捉到念頭就是精美的藝術。西方美術經歷如此多的變化，而東方藝術就一直在意念這個範疇裏，什麼這個江山哪個江山都不是真正的江山，是畫者想象的江山，這，也是有意思的事。                                                2020—04本書

這本書以清晰的時間爲主線，系統梳理了哥特、文藝復興、巴洛克及洛可可四個時期的藝術脈絡，精選近百幅繪畫與雕塑作品展開深度點評。它對每幅作品的解讀極具巧思：先精準剖析創作主題，多數作品還會用長方形畫框式標註，將畫面拆解爲不同區域，再逐處深挖細節背後的匠心與故事。身爲工科女，我竟完全沉浸其中，着迷到爲這些內容整理出了百頁有餘的PPT！

選擇閱讀此書的初衷，就是想了解一些鑑賞西方美術的簡單的，基礎的知識。而此書果然不負所望。雖然本書的內容有點亂，但其所展示，解說和分析的不同時期的名畫，都有讓人頓開茅塞的感覺。

房龍的《讀懂西方美術》是一本簡約西方美術史。按照西方美術發展的歷史脈絡，介紹了史前時期、羅馬時期、哥特式時期、文藝復興時期、巴洛克時期、洛克克時期、法國革命與帝國時期和二十世紀後的藝術特徵。 書中不僅介紹了各個不同時期具有代表性的藝術特徵，而且提到了此間各種畫派具有代表性的畫家。此書會讓我們對西方美術有個大概的瞭解，遠難提及讀懂。他可以幫助我們瞭解西方美術的發展過程，不同的美術流派和相關的歷史背景。還可以讓我們瞭解到一些藝術家風格的形成過程。 此書讓我印象最深的，首先是文藝復興時期的藝術，對西方乃至世界範圍的美術影響深遠。文藝復興時期的美術三傑達芬奇、米開朗基羅、拉菲爾，進一步完善了對藝術的探索，使理性與情感、現實與理想在美術作品中得到了完美體現，爲後世留下了許多經典之作。還有巴洛克藝術，西方十七世紀的藝術屬於巴洛克風格，這個名稱在當時含有貶義。巴洛克風格既有宗教特色又有享樂主義色彩，充滿了激情和浪漫主義情懷，強調藝術家的豐富想象力。突出運動與變化是巴洛克的靈魂。卡拉瓦喬是巴洛克藝術風格的重要代表人物，他創作了一系列宗教作品，作品以暴力的鬥爭、奇異的斬首、拷打和死亡爲特徵。 西方美術的發展歷程，經過房龍的梳理還是比較清晰的，能讓我們對西方美術有一個大慨的認知，也是此書的可讀之處了。

前幾日閒逛了一家小店，進門直入眼簾的是一幅畫作，赫然標價2000元。心裏唸叨着一家小店賣的畫作不便宜，待我仔細觀看時，咦，這幅畫我曾見過的。回想下正是在此書中見過，雷諾阿的《划船者的午餐聚會》，店裏的畫是此畫的翻版，或者說是模仿版。 雷諾阿是印象派的代表人物之一，而此前我對於印象派的瞭解僅限於知道印象派有位畫家叫莫奈，他有幅畫作叫《日出·印象》。印象畫派在19世紀中葉前後發展開來，而此時工業革命蓬勃發展，工業化帶來的城市化，也帶了對科學的信崇。城市化，城市成爲文化的中心，中產階級興起，帶來全新的生活，給印象派帶來繪畫素材；對科學的信崇，照相機的發明，給了印象派對光的研究的注重。印象派一反學院派的傳統繪畫，開創出新的繪畫流派。 時代變遷，審美變化，印象派給我的感受便是如此，也是西方美術帶給我的啓迪。西方美術以地中海文化爲基石，走過光榮的希臘藝術，偉大的羅馬藝術，經過基督教藝術、文藝復興…一直到印象派、再到現在的行爲主義流派，一脈相承，卻能推陳出新。本書也基本上按照美術史發展的脈絡一一展示不同畫派代表人物的代表作品。 本書很有亮點的是作者探討了畫家到底在畫什麼，以及畫家到底想表達什麼，涉及畫家、評論家以及欣賞者三方的關係。不過於我而言，作爲淺薄的鑑賞能力（基本沒有）的欣賞者，只能隨着情緒的自動反應來感受藝術作品，就像看到《拉奧孔》，能感受到掙扎的恐懼與不安，悲壯，而面對米開朗琪羅的《大衛》毫無所感；就像看到米勒的作品，能感受他身上的宗教般的虔誠，卻對莫奈的《睡蓮》系列沒有觸動。這樣也好，不用多想，就算別人吹得天花亂墜，我也能老神自在，自行判斷。 粗淺瞭解西方美術，本書尚可。

這本書斷斷續續也讀了蠻長的時間。糟糕的翻譯使得本書許多地方指代不明，難以理解。 談談不足。本書的結構是很好的，從古埃及，古希臘及古羅馬的藝術開始，順着歷史的路線，一路介紹了哥特時期，文藝復興時期，巴洛克時期，洛可可時期，革命時期以及20世紀的藝術發展歷程。也許是篇幅所限，作者並沒有對每個時期的歷史文化以及藝術特徵做詳細的介紹，許多都是作者自己在研究美術史的過程中總結出的觀點，對於不太瞭解西方歷史的讀者來說，很多觀點是難以分辨真僞的。作者在自序中也提到，當他寫完這本書時，他感覺很多觀點都可以修改，甚至可以全書推倒重寫。鑑於此，本書並不適合初學者，更適合對西方歷史以及藝術史有一定了解與辨識度的人來讀。 說說優點，個人覺得書中對各個時期名家畫作的賞析是非常優美，值得一讀的。 談談欣賞的觀點。對於宗教題材以及歷史題材的美術作品來說，如果我們不瞭解西方歷史，往往只能觀其表象，理解不到畫作背後的故事及內涵。我很贊同作者在書中提到的一個觀點，他說，與其閱讀一百本介紹美術作品的書，還不如認認真真去讀一讀西方歷史。這也就是朱光潛在《談美》中提到的觀點：藝術不是考據，但藝術離不開考據。 談談收穫。下一次出國旅遊，我應該大致可以看懂西方宗教題材的美術作品了，孩子再也不用擔心媽媽什麼都不懂了，哈！終於讀完了，最後皮一下真開心。

很努力的讀完了，房龍大人真是走心了，插圖都拆分成若干部分挨個講了，雖然很多細部看不清，還是多瞭解了很多。比如終於可以分清不同畫裏面的聖約翰和聖彼得（不敢說多可以啦）耶穌降生，耶穌被捕，耶穌受難，耶穌重生，這一系列主題也稍微能看懂一些了，特別是耶穌扛着十字架回羅馬那幅，簡直瀟灑極了。但是這幾個時期還是有些分不太清楚。 缺點就是太短了，每個時期都沒有深入講，越近20世紀講的越少，不曉得是不是刪減了

抓住三天付費會員權益時機，開啓了這本房龍的大作🔛，連看帶聽速覽了一翻。原著是本好書，但個人感覺翻譯的不太順暢。其實，這是一本可以一看再看反覆閱讀的書📖。如果有條件的話，還是看看英文原版吧。 不管咋說，還是推薦一下～

作者對繪畫藝術發展歷史的感悟和思考，結合對作品的解讀，對外行人來說是一本很好的藝術鑑賞啓蒙作品，鮮少介紹繪畫藝術的技巧，繪畫主題的變化，但是在思考探索中流露出來，歷史事件的發生影響着藝術家的創作風格，藝術作品最直接點名明時代的特徵，他們是局部得微小得，也是宏大得直接得。主題最鮮明最直觀得應該是繪畫藝術簡明發展背景。