南畫的形成：中國文人畫東傳日本初期研究

日本對外來文化的內化過程，有個重要卻鮮少人注意的層面，那就是和中國人相比，日本人吸收外國文化元素時，展現出高度的選擇性與獨立性。並不盲目追隨中國的論述。在日本的重新包裝與展示下，根本改變了原本的美學脈絡與訴求。 比如郎世寧(耶穌會傳教士，意大利人）爲乾隆宮廷繪製的花、樹、動物與風景爲例，使用的是中國宮廷風格與中國材料，卻完全無法讓人“感覺”中國味。何以如此？因爲繪畫就像唱歌、寫作、舞蹈或烹飪一樣，是個人對生活所反應的衆多表現之一，帶着個人最內在意識的印記。

其實挺有意思的。作者所用心力尤深，但或許正因如此，一旦脫離其題設框架（梳理日本接受過程，以此反觀國內繪畫史關於筆墨價值的建構），讀者便會立刻迷失在紛繁材料聯繫與作者豐富的判斷之中。這很難是個誇獎。如果要指出驅動該框架的問題意識來源，則蘇軾開創“以社會性詞彙來分類繪畫”傳統，而桑山玉洲沿用literati或scholar painting，顯然天真，掩蓋了idealist painting問題之複雜微妙。然而這個問題本身並非閉合的問題結構，作者繼而旁徵博引，不加提醒地輾轉於文獻與基於自己鑑定方法的價值立場之間，最終令本書成色怪異。例如筆墨行爲顯然只是基礎預設；再如表明日本藝術家“臨摹外在因素”時，“所經歷的是一個具有高度選擇性的過程”，其中相當一部分東西應來自於高居翰。只是作者太擅長由己及人。

見解獨特，觀點新穎，簡單易懂