不成問題的問題：從老舍小說到梅峯電影

能不能多出點這種的書，太需要了太有趣了！ 先放的完整劇本，後放的原作，這個順序的安排導致讀完之後覺得老舍的文筆真的牛！太犀利了 (餘華表情包.jpg)，很多讀劇本時無法觸發到的想象力，在小說中爭先跳躍起來，再一次感受到了劇本與小說的不同，尤其是文學的表現力，膜拜了。 後面附有很多訪談活動實錄，也對創作過程和細節有了很多瞭解，色彩，聲音，環境，如何與人物相互烘托，甚至書的最後還附上了分鏡頭表，拍攝計劃表，通告單，慷慨啊！對於外行來說，真的太有趣了！ 再一次，求多出一些這種的書，喜歡愛看

昨日聽梅峯老師講課，今日傍晚烏雲密佈，狂風大作，在臺燈下閱讀、學習完這本包含創作全貌的書籍。就像老師所言，從最終的完成性考量，即使電影對原作有所取捨，但始終還是要跟隨、還原老舍先生作品的精神基調。這個基調，就是在“哀其不幸”的感嘆裏，有“悲傷與同情”。而這個基調，和昨天上課所言的“塑造精神的輪廓”又密切呼應。

讀過小說，可能南北差異，我覺得老舍的幽默是需要改編，才能把寫意通過寫實體會出來的，尤其是民國的背景，鄉間市井的那種質感。梅峯和朱津京那篇尤其精彩，“不能漠視老舍在文字裏的第三人稱敘述，這個視點是由攝影機完成的。如何觀看人類的喜劇，如何靜默感性地解剖人性的污點，如何真正面對客觀的視點，這是超脫於一般（文學）敘述的電影的魅力。”

劇本 小說完全不一樣的感觀 聲音 佈景 服裝要下這麼多苦功安排的 最後的分鏡 各種拍攝圖表有興趣的可以看看 對於我這種門外漢真的打開好多大門。 老舍寫作是不帶感情寫的 這個簡直太難了。記的他在重慶似乎也有一段感情，不知道和這本書有無關係 要看看電影，蠻喜歡範偉的。

看電影的時候被黑白畫面簡潔卻呈現出的獨特美感震撼到了，直接忽略了劇情。第二遍大概理解了劇情，但是迷糊不定。讀完本書終於對於其中的人物和要表達的思想理解透徹了。 本書中創作闡述的部分讀到就是狠狠賺到，聲音，視覺等的創作思路，受教了，原來合作一部電影是這麼神奇的，這大概是就電影的獨特魅力，吸引創作者，更吸引觀衆。

一直對電影很感興趣，這本書帶我們走入拍攝現場。 一部電影的劇本是怎麼來，拍攝場景是怎麼佈置，人物服飾和妝發怎麼展現人物的性格特點，人物臺詞要怎麼設計。 等等都要幕後工作人員不斷推敲，不斷討論得來。 看了這本書，方知拍攝一部電影很難，拍攝一部有深意的電影更難。 且看且行……

年代戲中的人與景是相輔相成的一種和諧關係，本書詳細剖析了在這種基礎上建立的史學資料探索以及人物與具體景物的符合過程。在黑白美學的思路下，環境，服裝，聲音都儘量做到了言簡意賅的留白效果，高明的地方還在於，當計劃中的現場出現後，還能進一步激發導演，演員等創作者的進一步思考，所謂人進入環境，被環境感染，才能完整復原年代中的人物氣息，在老舍作品基礎上的改動也體現了導演的思考，讓這部民國小說核心的部分得以保留，把細微的體驗延續到最佳的視角中。

這纔是真正的創作，這纔是令人爲之傾倒的創作。

好喜歡。丁、秦、尤在現實中遇見了，都是那種會被人暗自討厭或明確遠離的角色，但在文藝作品中都可愛極了。丁的左右逢源和假面，以及最終一點慈悲也破滅掉後的“溫柔”一刀；秦的假清高、附庸風雅還要把文藝當武器捅；尤的拆臺和執拗。梅峯的改編把原作中人物的出場秩序明確成類似三言二拍的形式，你方唱罷我登場，最終主角又回到了丁那裏。漫畫式的諷刺也得以保留，並且加入更多細節使得極點處的人物也真實。只可惜臺詞給得太直白，開頭的麻將戲很難不讓人有更多期待，但也只是簡單交代了背景而已，權力關係也簡單。

巧遇一部好電影，去翻幕後書，摸到劇本，牽出背後原著，再有多位主創分享，拉開了一張網，通往更多精彩的站點，有時間會去慢慢看。