荒原與愛情（諾貝爾文學獎大系）

哇塞，原來這本書是卡爾費爾德的第一部詩集呢！ 好美妙好喜歡，就像我不在宿舍的牀上，而是在山間田野、小溪清泉旁🥰。 我感覺，讀了這本詩集後，自己深深地意識到——全人類在情感上是共通的。不是共同的，是共通的！多神奇！我們會因爲開心的事笑，因爲悲傷的事情哭…全人類的情感在某種緯度上一直是凝聚着的！ 詩集裏有很多意象，大家可以配上純音樂《春禾》慢慢品鑑。 考完試就是要惡狠狠地爽爽看書啊哈哈哈哈，真開心！ 我的靈魂也在此時和詩人一樣棲息於—— 這一片山林中間， 腳着閃爍叮噹的鐵靴， 邁過林地和高山， 我的琴聲像松雞一般咕咕鳴叫， 呼喚着我大步向前！

本書主要是卡爾費爾德的一些詩作，他的詩歌樂此不疲地重複同一主題，即縱情酩酊大醉的血肉之軀和懷着世俗渴望的純潔心靈之間的對照反差。然而這兩種截然不同的因素卻從不彼此毀滅。他像一位對自己信心十足的藝術家來將它們馴服，即便在一些微不足道的細枝末節上也要展現他的個人風格。

基於對技術的反抗，另一層意義上的“歸園田居”。詩歌與我個人而言缺乏共鳴，只能說詩歌的字裏行間充滿了一種舊時代的快樂，那些與農場與風景、姑娘與愛情、酒與歡笑一起充斥的酒神場面。 獲得諾貝爾文學獎，自然是因爲歌頌傳統的詩歌，以及作者本人在文學領域被認可，以及一些國家情懷使然。而歌頌傳統這一做法，更多地是一種對當下環境的不滿，轉而對舊時權力的呼喚。它是一種對過去的美化，藉以期待符合當下人們的預期，從而達到作者所主張的“未來”。這一點上，讓我想到同樣遭受技術入侵，但是以一種擁抱與融合的態度去看待未來的宮澤賢治，當然其作品《春天與阿修羅》的部分內容，科技的融入相當破壞詩的情境。 又想到關於諾貝爾文學獎的評定，是基於不同文化框架內的評價，是一種少數人代表多數人的發聲，讀過石黑一雄的作品，與我而言沒有共鳴，但是露易絲的《月光的合金》在未獲得諾貝爾獎的時候，就已經感動了我。 或許人類自身的評價是基於各種信息之中的中庸之道，它以過去的作品指向未來的理想，代表的是當下人們的希冀，期待10月10日的諾貝爾文學獎結果。

充滿田園氣息。。。“原始神祕並帶有幾分侵略性的大自然”，樹林深處、山澗之中“陰暗詭譎之類的景象”，特別是嫺熟無比純真樸實的心靈與精湛的寫作技巧。這蘊含有濃厚鄉土氣息的詩歌，太美了。。。值得一讀！。。。

諾獎還真是，詩歌是治癒系，小說是致鬱系[Emm]我還是喜歡小說[奸笑]深刻得整顆心發疼，到位了。

諾貝爾文學獎大系第四本：《荒原與愛情》 卡爾費爾德----瑞典“屈原” “秋風蘭蕙化爲茅，南國淒涼氣已消。 只有所南心不改，淚泉和墨寫離騷。” 卡爾費爾德是一位學識淵博、認識廣泛的文學家。他身上聚集了文藝批評與詩篇創作的靈氣，可謂是瑞典王國的珍寶。 他最偉大的成就，在於他融匯了純真樸實的心靈與精湛的寫作技巧，創作出蘊含有濃厚鄉土氣息的詩歌。他一向都不覺得地方特色會限制到他獨特的想象力，他的才華足夠讓他在牢固的根基上大放光芒，建構出新穎的主題與形式，絕對不會落入俗套。 他的詩歌表現出一種嶄新的對於人類思想情感的深處的思念。除了這些博大精深的風貌外，它的內容也是極爲豐富的，設計的廣度也很寬，讓人感到繁複而又不缺細緻；他的作品一般都含有濃厚、樸實的氣息：節奏鮮明，旋律渾厚，取材於現實中的事件，因而創設出一股有容乃大的氣度。

仲夏陽光裏，乾淨的、輕輕飄飄的文字，像溫柔的親吻進入你的夢鄉，不知道過去了多少時光，在漫長的歲月中被人們遺忘。

卡爾費爾德最偉大的成就！在於他融匯了純真樸實的心靈與精湛的寫作技巧！

親愛的 愛不適合嬌慣者 愛適合戰士 /魯米 丙午馬年端午讀完於浙江。

1. 根脈與荒原的底色：以“弗裏多林”（詩人的自我投射）的視角，追溯達拉納農民的先祖血脈——他們在泥炭沼、針葉林構成的荒原中墾荒、勞作，荒原既是生存的土地，也是現代社會轉型中“精神放逐”的隱喻。 ​2. 愛情的多面性：詩集中的愛情並非浪漫童話：既有《春之舞會》裏青春的熾熱（如石楠叢中的擁吻），也有《格雷恩格女郎》裏現實的粗糙（“吻帶着鐵鏽味”），甚至在《泥潭》中，愛情被荒原（泥炭沼）吞噬，成爲生命的劫難。 ​3. 荒原與愛情的共生：弗裏多林在荒原中邂逅愛情，又在愛情裏回望荒原——荒原的粗礪是愛情的土壤，愛情的熾熱是荒原的救贖，二者的拉扯，最終指向“靈與肉的和解”：擁抱生命的慾望，也接納荒原的孤獨。 這是一部以達拉納荒原爲底色的詩章：愛情在粗礪的土地上生長出熾熱與苦澀，而荒原的孤獨，最終被生命本身的愛與堅守溫柔填滿。