英國文藝復興戲劇簡史

不同時代社會的需求不同一樣，所以娛樂的方式也不一樣，但是娛樂還是必須的，如同在十六世紀的英國的戲劇，也算是文藝復興在英國的表達形式，產生了結果就是英語逐漸從八杆子打不着的地方，形成了固定的表達方式，並且伴隨着戰勝了西班牙的無敵艦隊之後，擴散到了世界上，形成表達，而且對於希臘的悲喜劇的模式不知覺解構，並且形成了全新的模式，對於當時以及後世影響巨大，其實每個時代打法時間的方式總是在變化，而且經常性的可以從這個過程賺錢，其中存在着若干層次，最爲重要的是底層，在莎士比亞時代就是劇院，而且劇院能夠容納的規模總是比較有限，所以就不斷需要產生新劇本來吸引那些觀看過了觀衆再來，按照莎士比亞戲劇的數量來說，差不多每半年左右的時間就需要更換，按照每次三四百人來看，差不多當時倫敦人口百分之二三看過了之後，就需要更新，當然戲劇對於社會的影響似乎比我們想象還是要稍微小了一些，非常類似於當下的旅遊景點的劇場，差不多每次數千人，每年也就是是數十萬人的樣子，當下的劇場似乎觀衆的數量還是莎士比亞時期沒有辦法相比，當時影響人口的範圍還是非常有限，而且能夠留下若干印象的東西，似乎還是沒有那麼多，儘管過去一段時間經常能夠看到這樣的表演，對於劇場模式還是非常有些感覺的，燈光與聲音效果其實在伴隨着技術的發展而不斷髮生了改變，可能唯一不清楚的就是莎士比亞時代戲劇是白天還是晚上進行的，其實晚上表演悲劇和白天表演戲劇可能更有效果一些。

讀完這本書決定買一本實體進行細讀。 其體系很完整，從時間脈絡整理文藝復興時期所涉及的劇種及戲劇家，內容翔實並且有很多自主思考和總結。 很感謝作者這本書填補了我很多對於文藝復興時期英國戲劇知識上的空白，除了加深了對莎士比亞的認識，更對馬洛、瓊森的戲劇美學及內容有了更細緻的思考。 也知道了關於16世紀晚期和17世紀早期一些重要的亞類型戲劇：城市喜劇、家庭悲劇和悲喜劇的形成及發展。 這本書我非常喜歡作者在提及戲劇中反串易裝情境時的一個觀點，給了我對這類戲劇新的思考角度。 “由男孩扮演的女性角色想要喬裝爲男孩，這引起觀衆對他們潛在性別的注意，但也可以超越這一點來探索性別認同的流動性和隨意性。” 我始終記得這一句段話。 男扮女裝，和男扮女裝前提下的“女”扮男裝，這種表演模式從內在看不僅是在探索同性慾望，而且探索性別認同的問題，甚至暗示性別認同只是一個表演問題，而不是個人本質的問題。 戲劇服飾或許確實有如戈森所說“腐蝕穿戴者內心”的力量，但服飾只是一個有形的載體，能影響扮演者內心的，是服飾帶來的對角色的認知，至於這影響的結果是好是壞，全取決於個人而已。而這份認知所帶來的一切情感和行動，這些情感行動所給予觀演者的全部思考、體驗，纔是戲劇藝術最大的力量所在。 戲劇的美亙古永恆，戲劇的美轉瞬即逝。 戲劇藝術充滿魔力，就如同哲學中那句最經典的“人不能兩次走進同一條河流”，人亦無法看見兩場同樣的戲劇。 於觀衆而言這是種遺憾，卻也是最美的遺憾。

偏泛泛而談、介紹啓發式作品，深度不足，但是瑕不掩瑜。優點是涵蓋到了容易忽視的點，比如除了喜劇悲劇歷史劇以外文藝復興時期盛極一時的小劇種，如復仇劇城市喜劇和悲喜劇等，以及女性在戲劇事業的參與。最後提到的莎劇在現當代的reception也非常有啓發，尤其是復仇劇體現的社會轉型時期的矛盾暴力性別等問題如何引發受到現代人尤其是T.S.Eliot的興趣和共鳴

20251114 解析英國文藝復興時期的戲劇發展，從早期神祕劇和道德劇的影響，到都鐸王朝時期的戲劇創新及劇院的興起，揭示了戲劇創作的社會背景和藝術特色。

穿越時空坐在環球劇院嗑瓜子 我做了個夢，夢見自己和英格蘭女王伊麗莎白一世坐在一起，華麗的圓形劇場內人頭簇擁，閃亮的舞臺上正在上演着莎翁的《仲夏夜之夢》。 日有所思，夜有所夢，是海倫·海克特撰寫的《英國文藝復興戲劇簡史》賦予了我如此美妙的夢境。 《英國文藝復興戲劇簡史》，涵蓋了英國戲劇黃金時代的方方面面，從戲劇的自然和社會環境，宗教改革，優秀劇作家，演員，觀衆，及特殊的性別反串等。 作者海倫是倫敦大學學院英語語言文學系教授，一直在做關於16世紀文藝復興的研究，曾出版多部有關中世紀人文、戲劇的著作。海倫文風細膩簡練，極爲生動，給人一種仿若親臨其境的感受。 海倫一方面以時間爲軸，帶領咱們領略文藝復興戲劇的早、中、晚三個時期；一方面又着重推出 戲劇界三大男神：莎士比亞，馬洛，瓊森。 莎翁大家都很熟悉了，我迫不及待的想聊聊三人中最長壽的本·瓊森，這瓊森要是擱現在，那也是傳奇，他的經歷絕對又是一篇爆款網文，題目就叫《我如何從階下囚逆襲成皇室發言人》，瓊森出身卑微，和監獄有不解之緣，一生中曾2次入獄，多次被法庭傳喚，甚至差點被絞刑。瓊森的命運在詹姆斯一世執政後，開始轉折，大概是瓊森很得安妮王后歡心（看來走裙帶關係啥時候都有用） 言歸正傳，其實這時瓊森遇到了設計師尼戈·瓊斯，開啓了輝煌的宮廷假面劇時代，在《英國文藝復興簡史》裏，海倫描述“她們的服飾華貴但過於輕薄，在如此盛大的場合顯得像高級妓女”，這裏的她們是安妮王后和她的女賓，安妮王后之所以這樣做，是爲了反對將女性排斥在公衆舞臺之外的習俗（難道不是爲了滿足自己的表演慾？） 瓊森除了熱衷對君主權威鼓吹的假面劇，還創作了諸如《福爾蓬奈》這樣利用秩序和混亂，充滿張力的喜劇和悲劇，他早期還創作了兩部以莎士比亞爲主角的戲劇（蹭熱點的祖師爺）。瓊森帶着“爲了改善，而不是毀滅，爲了建立，而不是拆毀”的心願留給我們許多矛盾深刻諷刺的戲劇，並且成爲 英國第一位被授予皇家特殊津貼的桂冠詩人。 “世界是一個舞臺，所有的男男女女不過是一些演員，他們都有下場的時候，也都有上場的時候”、“物質世界是轉瞬即逝的，人類靈魂必須加以培育”、“生存還是毀滅，默然忍受命運暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世無涯的苦難，哪一種更高貴”，書中這樣震撼人心，精彩絕倫的臺詞俯首皆是，尤其書中大量莎士比亞戲劇細節的展開，深層次的探討，拋開豐富詳盡的學術內容，單是《英國文藝復興戲劇簡史》裏有趣經典的劇作橋段及臺詞，就過癮的像是看默劇或是一個人的戲劇專場。 這本簡史很是渠道高手的典範，書裏有很多16世紀斜槓達人，集詩歌、建築、設計、作家、哲學家於一身；書本身，也是滿足多種需求的，不管你是文學愛好者，還是歷史狂人，又或是戲劇迷，或是莎士比亞迷弟迷妹，就連癡迷王子公主愛恨情仇，它都可以滿足你。 爲什麼這些戲劇經久不衰，流傳至今，依然打動人心？ 我要再去翻翻《英國文藝復興戲劇簡史》。

英國的戲劇之於中國的唐詩，都是國寶級的藝術，而文藝復興時期的戲劇可以類比盛唐的詩歌，而莎士比亞和李白兩人都是浪漫主義作家，不知道是巧合還是必然。說回這本書，介紹了文藝復興期間的英國戲劇的方方面面，有歷史、有人物、有戲劇，讓人能讀出文藝復興期間英國戲劇爆發的盛況，也瞭解到了一些戲劇的基本知識，還反映了都鐸王朝末期的人們思想和生活上的一系列變化。

嗚嗚嗚我也想寫致謝…正文部分尚不見蹤影，已經開始構思致謝了…

因爲想去倫敦，因而瞭解一下。