莫里哀先生傳

因爲音樂劇《都市莫里哀》而來。一直配合音樂劇的歌在讀。 這是我今年目前爲止最喜歡的書。 莫里哀的一生就是無數藝術創作者的寫照：早年事業不如意，經濟頹靡。夢想不被家人理解，卻憑藉一腔孤勇出去打拼。忍受無數嘲弄、冷眼、否定，在一片黑暗中尋找光明。初期作品多借鑑參考先人，有時候存在個人喜好與市場偏好的衝突（莫里哀個人喜歡悲劇，但他最成功的卻是喜劇）。先創作出讓市場滿意的作品，積累一定的名望與追隨者後再開始寫具有突破性的作品，表達自己的思想，批判社會與人性。藝術創作者一定是要有靠山的，莫里哀比較幸運，遇到了孔戴親王，王弟，還有路易十四本人。額外補充一句，他一個懟天懟地、批判教會、批判貴族、批判財主的“瘋子”在封建社會根本不可能有好下場。但偏偏路易十四是在君主立憲制盛行的歐洲中最愛搞集權的那個。由於投石黨亂帶來的陰影，他忌憚貴族，修建了凡爾賽宮讓貴族全都活在他的監視之下。對於長期凌駕在法國王權之上的教會，他一個主張“天上地下唯吾獨尊”的人自然也沒什麼好態度（雖然表面還是要和氣一點）。所以莫里哀與路易十四某種意義上都是一身反骨的叛逆者。他們都對當時的法國社會或多或少抱有怨念。路易作爲統治者可以給予莫里哀庇護，莫里哀作爲天才的劇作家可以創作出符合路易偏好的作品。路易作爲國王是不可能把法國從上到下批判一遍的，但他可以支持莫里哀去這麼做。所以我們也可以說，莫里哀某種程度上是國王隱形的代言人。 莫里哀的桀驁不馴自然招致了攻擊。這裏分三種：一種是聽信小人讒言無緣無故恨上莫里哀的，比如那位以爲自己是莫里哀劇作主角原型的伯爵（還是侯爵或者什麼的來着我忘了）。但往往當他們自己真的去看過莫里哀的作品後，會狂熱地皈依這個怪才。莫里哀的人格魅力幫助他無數次化險爲夷，在早年與父親爭執時候也有體現（將前來說服他的說客變成了他的追隨者）。第二種是因爲藝術與莫里哀產生分歧的人，比如拉辛。但是拉辛作爲莫里哀的競爭對手，哪怕對其本人不是很感興趣，卻一再申明莫里哀極高的藝術造詣。文人氣節在此體現的淋漓盡致：無論與莫里哀私交如何，都會肯定他的作品的價值。第三種就是從頭到尾恨透了莫里哀的人。而這其中大部分都是莫里哀所批判的：庸醫，膚淺的貴族，僞善的修士。莫里哀因爲他們的攻擊承受了不少心理壓力，身體健康也因此受到損害。但幸運的是，莫里哀的身後有一幫無條件信任他，追隨他的人。無論是劇團裏的演員們——面臨財政危機時堅決站在莫里哀身邊共度難關，還是與他志同道合的藝術家——比如拉封丹，布瓦洛，敬重他的才華，更喜歡他這個人。縱使莫里哀深陷困境，他不是一個人。他的才華與性格爲他吸引來了一批戰友。所以從這點上來說，他是幸運的。 總之莫里哀的一生很複雜。而我在上面所分析的也只不過是博加科夫筆下的莫里哀。博加科夫對他肯定是有濾鏡的，而且他也承認了關於莫里哀的史料很少。傳言和二次創作更多一些。所以真實的莫里哀究竟怎樣，我們不得而知。但可以肯定的是，這位青銅鑄造的喜劇作家是法國文學史上的一顆明星、一座里程碑、一個時代的象徵。致敬。

還行，配合音樂劇服用，得到了另外一些信息。作者的口吻介於小說和紀實之間，想象推測的內容還是比較多，不能盡信。比音樂劇劇情還是多了很多細節，可以看看。

我是因爲音樂劇莫里哀而升起瞭解這位著名劇作家生平心思的，除了劇中那個輕盈地追逐着理想的狂熱叛逆天才，我在書裏還看到了一個沉重的影子。才華、勇氣和堅定無疑是"莫里哀"閃耀之處，而那些糟糕卻同樣是人之常情的部分，那些諂媚、疲憊、混亂、複雜，被這本書展示出來，它時時刻刻提示讀者，這個偉大的劇作家，是一個立體的人，他拖着和普通人別無二致的軀殼，憑藉滿腔才華和勇氣，攀登羣星。

看完音樂劇《莫里哀》之後對這位大師有點興趣，所以補了下這本書。

布爾加科夫寫莫里哀是偏愛於他的。這並不削弱讀者去了解莫里哀自身傳奇的一生，反而爲這位得寵於國王卻不斷挑釁權貴的劇作家，撥開了暴風般的爭議，看到他對戲劇創作的執着。在以悲劇爲正統的演劇體系裏，莫里哀的戲屬於大衆，或也屬於那些深感賣弄卻不得不順從的貴族。莫里哀嚴肅地創作，博得了大家的歡笑。他一方面諂媚地巴結國王，另一方面，卻一而再再而三，不顧後果地揭露貴族、學者、醫生甚至主教的醜態。讓他們面紅耳赤，怒不可遏。世人對他的詆譭謾罵，與他贏得的掌聲一樣多。待他這盞燭火熄滅，法國喜劇纔開始。

爲了今天下午也就是一會兒要去看的Molière le spectacle來突擊補傳記。看得出來作者很愛莫里哀，時不時的幽默也能夠彌補流水賬式的寫作水平。從傳記裏看莫里哀是很會迎合皇室尤其是國王愛好的，能在緊緊抓住皇室偏好的同時用喜劇鬧劇諷刺貴族、醫生和教士。其實看得我更對路易十四感興趣，因爲他在莫里哀的故事裏是這樣一個開明明智熱愛藝術的統治者🤔

大師致敬大師。字裏行間都是愛意流動。楔子着實驚豔。然而，當那愛意慢慢溢出，卻成爲悲流湧動。鑽進巴黎的大地，消失不見了。 “我想說的話就是：假如我的一生……假如在我的一生中，痛苦和歡樂一樣一半，平均交替的話，說實在的，我就認爲自己是幸福了，先生們！” 別了，幸福的莫里哀先生。 致敬你凡世的榮光，以及流傳至今的所有劇作。致敬你靈魂深處的所有沉澱下來卻最終化爲喜劇的悲哀。

布爾加科夫在本篇中依然展現了自己獨特的語言風格和戲劇式的幽默。確實，與其把此書當作嚴謹的傳記作品來看，不如把它當成布氏以熱愛的劇作家爲原型所寫的小說。作者更多選擇一種呈現而非描繪的手法，將我們的注意力從莫里哀的作品上移開，而專注於這個貌不驚人而才華橫溢的劇作家本人。在布爾加科夫的作品中，人物通常都具有鮮明的多重性，在此作品中更是完美地被詮釋了：對權勢討好的莫里哀，卻敢於對不公和黑暗宣戰，寫出那個時代最快活、最辛辣的喜劇。

下定決心，一個下午和一個晚上，前後兩天時間看完了。 雖然大學選修課有學過莫里哀，但我對莫里哀的印象還只是停留在被告知的形象——室內裝飾商，演員，導演，劇團經理，國王的文學侍從……直到親自閱讀了這本書，才真正認識到一個鮮活的莫里哀形象——追求理想，小心翼翼，高瞻遠矚，緋聞纏身，罵聲不斷 他創作的喜劇《答爾丟夫》，《吝嗇鬼》，《貴人迷》，《太太學堂》，《屈打成醫》，《恨世者》都給他帶來巨大的金錢，聲譽和地位，也讓他得罪了一系列人——沙龍里附庸風雅者，宗教騙子，小市民，醫生……他的婚姻也成爲他最大的個人緋聞，他最後病入膏肓無醫醫治，死後無處安葬這些都讓我對這位17世紀的戲劇家不勝唏噓！ 感謝作家讓我認識到這樣一位不算全面客觀的莫里哀形象！

布爾加科夫說：“人都喜歡看熱鬧，喜歡看別人的的熱鬧，也愛看自己的熱鬧。”誠然如此，莫里哀的喜劇就是在一場場熱鬧中得以大放光彩的。 回看文本，布爾加科夫用喜劇的語言手法訴說着莫里哀悲劇的一生。兒時偷看戲劇表演、叛逆拒絕繼承家業、冒險組建劇團、窘迫窮遊巡演、國王賞識得幸、團友背叛離開、孤生承受謾罵、逆境創作劇本、戰火失寵落魄、劇臺演出謝幕人生。莫里哀的一生更多的是逆境中堅持自我熱愛，可依舊卻落得悲劇結局。 老舍先生也說：“我想寫一出最悲的悲劇,裏面充滿了無恥的笑聲”。喜劇的責任既是在娛樂中改正人們的弊病，我認爲執行這個任務最好莫過於通過令人發笑的描繪，抨擊本世紀的惡習，莫里哀是真正如此做到的人。《女才子》諷刺着暴跳如雷的資本家們、《婦人學堂》誇讚着婦女有權在愛情上進行選擇、《僞君子》諷刺着貪婪虛僞的教主、《唐·璜》向更多人訴說上層社會的邪惡、最終倒在了《無病呻吟》……在一堂堂讓世人咧嘴看劇的同時，真正向世人揭示着社會的真實面目。莫里哀戲劇藉助文學的一句評價就是：其情節之生動，結構之嚴謹，諷刺之深刻，上演之成功，讓後世的評論家歎爲觀止。 讀完整書，我不禁發出疑問，莫里哀成爲喜劇之王的一生的轉折點到底在哪裏？是兒時懵懂的熱愛？是二十歲時顛沛流離的巡演？是三十歲時路易十四的賞識？是“僞君子”風波？還是英法戰爭的歷史必然？但轉念又想無論在哪一個點，莫里哀總有一個信念堅持熱愛着喜劇創作。 所以對於當下，我覺得莫里哀的劇本，最有積極意義的一點就是讓我能夠想起他的作品時也想起反思或者清楚地意識到我現實生活中存在的那些僞善的人和事。試着有勇氣找尋隱藏在僞善背後的真相，選擇我的立場，去看清生活中的許許多多的“答爾丟夫”。另一點就是也許人生來就是一個悲劇，那也何不像莫里哀一般以喜劇的方式過完它呢？ “即使毀掉了他的手稿和書信，莫里哀終於有一天還是離開了那片掩埋自殺者和沒受洗禮的孩子的土地，並且遷移到高聳在噴泉池之上的地方去。那不就是他嗎！他就是那位鞋上鑄着青銅花結的國王的喜劇演員！而我，一個命裏註定永遠不會見到他的人，謹向他——莫里哀致以個人的告別的敬禮。” 莫里哀是不朽的！