大牆下的紅玉蘭（從維熙文集6）

還是挺不錯的，雖然保留了一些那個年代特有的表達方式和抒情方法，但總體還是有創新、不俗套。人物設置方面，情節、結尾方面都別出心裁

人物很刻板，某些語言紅專的令人渾身刺撓，但後勁也很強。感覺主人公再進一步塑造就是鄭耀先或者《人生海海》裏的上校。 某些東西可以當文梗使用

但我終於活了下來，在黨的陽光下，枯木逢春，我又拿起筆來寫小說了。大牆下的紅玉蘭！！！

身陷囹圄，心繫總理，時刻不忘自己是黨，隱忍不計較。大牆內的鐵骨，和郭小川的《一個和八個》有異曲同工之妙。（總看見周總理在小說裏打醬油，《第二次握手》也是）

用張賢亮的話來說這是“腦子裏卻自以爲負教化天下之大任、萬物皆備於我的那副可笑模樣”

純潔的白玉蘭，竟是用共產黨員鮮紅的血液染成。傷痕文學像一把刀，一點一點深深地刺入人的心臟，只有疼痛。時代灰暗，仍有無數人前仆後繼，爲黨效忠。他們知道錯誤的存在，卻始終堅持信仰。當代文學越來越討人喜愛了。

思來想去還是點了好看。時代的侷限讓作品的文字只能在規定的邊框中跳舞，但是一些手法的運用還是好的。評價本身就是很主觀的東西。

從維熙多寫受難知識者在監獄和勞改農場的遭遇，繼承傳統戲文、小說的道德化歷史觀，又反過來形成對其小說藝術形態的制約。政治運動被處理爲善惡、忠奸勢力的對決，正直者道德完美、靈魂聖潔，蒙冤受難不過是奸邪勢力暫時處於上風的結果。複雜生活現象被條理化爲道德立場相反的雙方發生的衝突，併成爲敘事推力。敘述者和場景、人物間隔明顯，詞語誇張。共產黨人即使深陷囹圄依然心繫總理，胸懷祖國人民，牆下志士，紅玉蘭的象徵指向傷痕審美化，傷痕的要旨不在傷而在痕，其意義在於對傷痛的忍耐和承受意志；魯小帆令人想起謝慧敏，四人幫的愚民政策毀壞少年的純淨心靈，留下不可磨滅的道德創傷。

作品的話，中規中矩吧。但是我沒有弄明白具體的時代背景和一些“專有名詞”。76年發生了很多歷史性事件，傷痕文學也好，高牆文學也好，都有提到過，但對於具體的背景交待，基本都含混不清，有一種諱莫如深的感覺。我最初讀到，應該是《平凡的世界》裏田曉霞和孫少平祕密謄抄紀念“XX事件”的詩文，也是點到即止。改天要好好翻一下相關的資料記載，釐清時間線。

傷痕文學  《大牆下的紅玉蘭》 傷痕文學是20世紀70年代末到80年代初在中國大陸文壇佔據主導地位的一種文學現象。它得名於盧新華以“文革”中知青生活爲題材的短篇小說《傷痕》。