一封誰見了都會懷念我的長信：石川啄木詩歌集

石川啄木：我也成了個無緣無故覺得寂寞的人。 作家止庵這樣形容石川啄木，“這個人一共活了 26 歲，基本是個一事無成的人”。 石川啄木，日本明治時代著名詩人、評論家。他於 1886 年出生於巖手縣，本名石川一，學生時代即被譽作神童。出於對文學的興趣及自己的鑽研，在文學方面具有驚人的造詣，不久後便在詩歌及評論方面嶄露頭角。1905 年出版第一部詩集《憧憬》，被讚譽爲天才詩人。 在文壇稍爲有識者所知的石川啄木，生活卻非常窘苦。他從東北地區的家鄉一路北上至北海道，期間在鄉間小學任職，也流轉各地當過新聞記者，卻始終沒有着落。二十二歲時，對文學還抱有一絲希望的石川啄木下定決心來到東京，準備以小說立身，但最終還是沒能獲得世間的認可，只得留在《朝日新聞》當一名校對以維持生計。四年後，石川啄木因肺結核貧困潦倒而死，享年 26 歲。 生前死後的幾年間，他的代表作《一握之砂》與《悲哀的玩具》相繼出版。隨着時間的流逝，他所創作的“三行詩”受到日本甚至海外的廣大讀者的喜愛，在他終了可謂是“一事無成”的貧病一生後，終於獲得世間的認可。 所謂“三行詩”，是指石川啄木獨創的新短歌形式，語言清新且獨闢蹊徑。傳統的短歌有五句三十一個音節，是日本自古以來流傳甚廣的主要詩歌形式之一，它是以五、七、五、七、七節奏爲特徵的短小抒情詩，用語十分有限。然而，從《一握之砂》開始，啄木的歌集便打破了三十一個音一行的傳統形式，創造出二十一個音三行的獨特格式。短短的二十一個音，從生活中淬鍊出來，平易近人，卻又純淨真摯的詩句，打動一代又一代日本人的心靈。 石川啄木只活了 26 歲，可以說是還沒有活到睿智、深刻、成熟的時候就已經離世，但他所作的每一首詩，似乎又把生活的方方面面，事無鉅細地寫了出來。正如他自己所寫的那樣，“說是悲哀也可以說吧，事物的味道，我嘗得太早了”。 寫戀愛，他寫道，把發熱的面頰/埋在柔軟的積雪裏一般/想那麼戀愛一下看看 寫母親，他寫道，玩耍着背了母親/覺得太輕了，哭了起來/沒有走上三步 寫日常瑣事，他寫道，偶然得到的/這平靜的心情/連時鐘的報時聽起來也很好玩 每首詩讀起來都似乎跟自己的人生體驗相契合，讓人覺得自己彷彿在曾經某個時刻，也曾有過這樣詩人般的心境。現代人的感情太過複雜和混亂，但讀上這樣一首短歌，內心的某根弦彷彿被觸動，感覺自己會走向詩中，突然又迴歸到自己。

第一次讀短歌，短短几行，畫面和情感卻很真實，讀起來意味無盡。讀完書，深信詩歌來源於生活和自己的內心。在這本書裏，詩人描寫的是一種飄忽不定，深沉流露，或者一瞬之間的心情和想法。他寫的是一個意象，和一個時刻的心情。 淺草的熱鬧的夜市，混了進去，又混了出來的寂寞的心。 一下子令我心中歡喜的是淺草這個街的名字。書友曾經跟我說：“日本的好些地方的名字都很有味道。比如秋天的晚霞稱作茜空，冬天的枯枝叫做冬萌……”這些名字本身就已經極具詩意。這是日本的一條頂繁華熱鬧的街，而獨自一人逛，看着身邊的人流車流，突然覺得自己和這個世界都沒有關係，聽着歡聲笑語卻不想說話，低着頭沉默地走。混，因爲那些熱鬧都不屬於自己。 一出了家門，日光溫暖的照着，深深的吸了一口氣 興許是冬天的清晨，呵一口氣，都成了窗前的雨霧。因冬日凜冽，所以太陽讓人留戀和珍惜。呼……暖暖的日光使骨頭都變暖啦。 一天早晨從悲哀的夢裏醒來時，鼻子裏聞到了煮醬湯的香氣！ 哈！多可愛多驚喜的詩人！本來在夢裏掛着淚的人兒，早上卻手舞足蹈起來。縱使這一生種種令人悲傷，可是醒來，一直沒有缺少的是媽媽的味道，喫不完的美食，看不完的景色！ 那天晚上我想寫一封誰看見了都會懷念我的長信。 最初吸引我的就是這個書名了。自古以來，魚傳尺素，驛寄梅花，信物後面是人們綿邈的心意。彷彿看到我“我”坐在燈下，靜靜地寫着，把自己的痛苦，淚水和深情，心動都寫在紙上，把信給你，也把我的心給你。這是一封誰看了都會流淚的長信。那些手寫的信，藏了多少的情意和心事啊。 輕輕地叫了自己的名字，落下淚來的。那十四歲的春天，沒法再回去呀。 也許，當我們感慨青春的時候，青春早已離我們遠去。十四歲的少年的名字，曾經催得花開牽着人笑，少年至今年的歲月，也不過忽然而已矣。我讀出了一種淡淡的，安靜的令人懷念的愁滋味，用靜水流深來形容再好不過。 因了京城裏的雨，想起雨來了，那落在馬鈴薯的紫花上面的雨 海子寫：雨是一生過錯，雨是悲歡離合。潮溼的天，潮溼的心情，這裏的雨令我想起母親菜園裏的馬鈴薯，在一場新雨後流下了幾滴淚。 能夠比誰都先聽到秋聲，有這種特性的人也是可悲吧。 人人的心裏邊，都有一個囚徒在呻吟着，多麼悲哀 沒有什麼事似的說的話，你也沒有什麼事似的聽了吧，就只是這點事情 現在，夢中聽見布穀鳥叫了。不能忘記布穀鳥，也是可悲哀的事情。 這些詩句讓我體會到深深的孤獨和掙扎。我也曾看清過我的內心嗎？也曾做過幾個流淚的夢？我還有多少件心事沒來得及告訴別人呢？隨便吧，不能道，也忘不了。 四五六隨處漂浮着新的木材的香氣的新開路的春天的寂靜。 新的木材，開路的春天，聞到了遠處飄來的泥土，木頭，野花的味道。你瞧，春天興致勃勃地來到人間，破冰化枯，具有溫柔的力量。 新的墨水的氣味，沁到眼裏的悲哀啊，不知不覺庭院已發綠了 三句好像沒有關聯的詩，其實不然。我感受了悲傷像新墨和綠色一點點暈染開來，似乎是愁味漸漸爬入心間。 在清寂的夜裏，翻開一本詩，風吹到哪一頁就讀哪一頁，然後慢慢地讀，就是這個冬天給我最大的賞賜。

不得不說石川啄木的詩歌真的是非常有靈性的，我感覺他就是那種真正的詩人——有一顆詩人的心。 “ 對着大海獨自一人，//預備哭上七八天，//這樣走出了家門。” 他的心是非常敏感的，如果說普通人遇見事情受到的疼痛感是鈍感，詩人受到的疼痛可能是清晰如針刺的。正是因爲詩人如此敏感，所以他們的歡樂和悲傷才能來得如此輕易， “像是會見了//長久忘記了的朋友似的，//高興的聽流水的聲音。” 石川啄木有的時候也特別可愛， “他說：“我打你！”//我說：“打吧！”就湊上前去，//從前的我也很可愛啊。” 我覺得，能說出自己很可愛啊的人，本身就超級可愛啊。不僅能愛世界，更能愛自己。在他的詩歌中，石川啄木的真性情是一覽無餘的，也更讓讀者對這位作家心生好感。但最讓我動容的，還是他對於詩這一方面的理解，讓我幾乎想把所有的句子都摘抄下來。 特別是在這本書的最後一部分—— “可以喫的詩”，這是從貼在電車裏的廣告上時常看見的“可以喫的啤酒”這句話聯想起來，姑且起的名稱。這個意思，就是說把兩腳立定在地面上而歌唱的詩，是用和現實生活毫無間隔的心情，歌唱出來的詩。不是什麼山珍海味，而是像我們日常喫的小菜一樣，對我們是“必要”的那種詩。——這樣的說，或者要把詩從既定的地位拉下來了也說不定，不過照我說來，這是把本來在我們的生活裏有沒有都沒關係的詩，變成必要的一種東西了。這就是承認詩的存在的惟一的理由。 ——如果不是讀到了這一部分，我可能至今還無法理解爲什麼以前要有那些古文運動啊之類的東西，畢竟我個人是非常喜歡很華美的句子的，我覺得能寫出那些話來的人本身就有賣弄的本領，所以對於以前的駢文真的喜歡得緊，但有些時候問題也隨之而來，那就是如果只是爲了辭藻的話，去追求一種看起來很厲害的境界，到底有沒有必要？ 寫文章本來就是有所感而寫，如果只是爲了堆砌出句子，那就毫無意義可言了——除了能讓別人驚歎和不明覺厲之外。詩絕對不應該是一種被高高在上供起來的東西，它應該是接地氣的。我突然想起在《如何閱讀一本書》中提出的那種理念，就是說作者本身是站在一個更高的層次上的，而我們學習是爲了和他站在同一個平面上去學習，不然就無所謂去理解。但我覺得詩歌並不一定是這樣的，有些詩是作者爲了抒發自己的情感，是爲自己而寫，所以很多時候別人踏不上步子是正常的——但從另一個角度說，如果人的情感是共通的，詩歌這種相較於工具用書、科普類讀物等主要以傳達精神和情感的載體，也就不存在不可被人讀懂的地方，除非是作者故意進行了改編，比如阮籍的詩用了各種各樣的典故，本來就是爲了又能抒發情感又不會讓別人理解自己而寫的，那是時代背景的問題，反觀現在，許多人的筆尖已經自由了，心卻還囚禁在枷鎖裏，覺得一定要遵循某種套式，寫下某種別人看不懂的意象纔算是一位真正好的詩人——但他們早已失了爲詩人的心。在《搖搖晃晃的人間》裏，餘秀華的文字雖然很質樸，但就是讓人覺得讀起來有味，他們的身體裏的酒，本就不是爲醉他人，而是爲醉自己，而人們讀詩的時候其實不僅是爲句子而感動，更是爲句子背後那顆無暇的心而動容。

周作人譯筆溫潤傳神，完整留存石川啄木詩歌的細膩哀愁。他革新短歌體例，把孤獨、悵惘揉進短句，寥寥數行道盡人間細碎落寞。短短一生凝結的詩句，時隔多年依舊能戳中人心，滿是綿長回味。

大概是翻譯的原因，讀有一部分是完全處於懵逼的狀態。很多東西翻譯之後就變了味道(當然我不是說周作人先生翻譯得不好，而是翻譯這兩個字本身的問題)，所以要想真正去了解，讀懂還是要啃原著纔好。(立個flag，以後學好日語) 對石川的經歷略表遺憾，貧苦終日，最後病中友人幫忙帶來的藥劑也未喫完便過世。不管藥劑管不管用，對不對症，這個未完成的本質現象就已經足夠讓我感到悲傷。他還沒有做完某一件事就離開了。他僅僅二十七歲，就離開了。 很喜歡石川關於詩人和對詩的看法。我們要竭力排斥那些自詡為詩人的所謂的詩人，為了寫詩而寫出的東西反而不能稱為詩，詩是情感與美宣洩的出口。 另外摘錄一些喜歡的。 1、那天晚上我想寫一封 誰看見了都會 懷念我的長信。 2、 有時候覺得我的心 像是剛烤好的 麪包一樣。 3、 多麼可悲呀， 彷彿頭裏邊有個山崖， 每天有泥土在坍塌。

我在書友的書架看到這本書時，石川啄木是第一次聽到的這作者，更是因爲是周作人（著譯頗豐的翻譯家）翻譯的，但讀下去卻被作者短小精美、清新的語言吸引了，譯者秀麗的文筆讓作者詩中的喜與悲、人和事表現得淋離盡致，使人彷彿看到了當時的情景，童年往事歷歷在目，也想起了對親人的懷想。 年輕的詩人雖然遠去，但極簡的三行短句表現了他出色的詩篇讓人回味無窮！ 比如： 沒有生命的砂，多麼悲哀啊， 用手一握， 悉悉索索的從手指中間漏下。 又比如： 不會處世 我不是私下裏 以此爲榮麼？ 。。。。。。。。

《讀石川啄木的短歌有感》 假如，我說的是假如； 郁達夫譯你的詩似乎更好一些， 雖然周作人先生的“直譯”已然不錯。 雖然你改變了短歌的形式， 可是，短歌與生俱來的悲哀氛圍 與淒涼的美依然在隱隱流淌。 一年四季，相較於秋之韻、冬之雪， 你似乎不那麼喜歡春之生、夏之情！ 除非它們一樣能安放你灰暗的情緒。 死亡、回憶、友情、愛情，包括故鄉 都是你永恆的主題；雖然 禪意已經被一瞬間的感動所代替。 如果說你於短歌有所改變， 內容上恐怕更多地將陽春白雪的“輕靈” 讓位於下里巴人的“厚實”了。 據說，你瘦小的身軀也曾燃燒過 某些“主義”的火種，不過， 那畢竟不是你的性格和追求。 你的歸宿像你說的： 暗淡下去的紙門的日影， 看着這個， 心裏也不知不覺的陰暗起來了！

今日推薦書籍《一封誰見了都會懷念我的長信：石川啄木詩歌集》，作者：石川啄木，譯者：周作人。 坦白講，這是2019年至今爲止我最喜歡的一本書，上一本的最愛還是2018年讀的《追風箏的人》。如果說對它的喜愛無法用語言表達的話，那麼我願意用實際行動去證明。比如： 石川啄木（一八八六至一九一二），原名石川一，日本明治時代的詩人、小說家、評論家。他出身貧苦，曾當過小學代課老師、新聞記者、報社校對，著有《一握砂》《可悲的玩具》等詩集。石川啄木用現代語言寫傳統的短歌，並且在音律、斷句方面亦有創新，開創了日本短歌的新時代。 譯者 周作人（一八八五至一九六七），浙江紹興人，中國現代著名散文家、翻譯家。新文化運動的代表人物之一。曾留學日本，一生著譯頗豐，是最早譯介石川啄木詩歌到中國的翻譯家。 爲什麼我對譯者的介紹也加粗體字？下面這段是我還未讀這本書時，僅看到譯者就寫下的本書的第一條想法： “其實我想說，三四十年代那會兒的日本作品多數由周作人翻譯，爲我們展現了一本本日本文學供其閱讀欣賞，很多人，包括我讀的上本書《山羊之歌》，大家會偏向於自己喜愛的譯者，或者更偏向譯文優美的作者。詩本優美，我也喜歡讀起來更舒服的譯文。但不論我們喜歡誰，都不要忘記周作人先生，他的譯本是後續譯者的奠基石，三四十年代，白話文剛剛興起，周先生的譯本至今還被傳頌實屬不易。且讀且感恩呀️。” 不論魯迅對周作人的評價如何，不論後世對周作人的評價如何，就日本文學這一方面，感謝周作人先生的譯本，爲後期的現代詩歌研究學者提供了極具有利的參考價值。 石川啄木是日本近現代文學史上一位極富天才氣質的詩人，他用現代口語來寫傳統的短歌，開創了日本短歌的新時代。這本《一封誰見了都會懷念我的長信：石川啄木詩歌集》較爲全面地收錄了周作人先生翻譯的石川啄木的詩歌作品。 周作人讓石川啄木的作品在漢語世界裏得以新生。這也是爲什麼那麼多石川啄木作品的愛好者會說，他們對石川啄木的認知，完完全全是從周作人那裏開始的。 "在這本詩集裏，周作人的譯文語言時而節制雅靜，時而肆意熱情，使石川啄木那顆灼熱、敏感、痛楚的詩人之心躍然紙上。與此同時，受周作人和石川啄木所生活的年代影響，譯本里的語言和文法充滿了婉轉曲折的民國況味，爲了將這種獨特的歷史感和聲音節奏更好地留存在文本中，我們在編校這本詩集的時候，除了改正個別錯字和錯誤的標點外，其他一概保持原譯文的風貌，以示對周作人和石川啄木的雙重尊重。" 這是本書編輯寫下的一段話，深受觸動，固摘記分享於你。 發現石川啄木，是源自PoemsForYou分享給粉絲的節選詩歌。於是去微讀添加書架愛不釋手的讀了起來。 還好認識你，晚一點也不可惜。 石川先生很厲害，詩歌也超級棒，這是我讀這本書之前所不知道的，直到文中多處詩歌勾起我的記憶，才明白我曾讀到過的優秀詩歌集選中有太多太多石川先生的痕跡。 他有沒有寫過誰見了都會懷念他的長信我不知道，但我知道，他寫了誰見了都會懷念他的詩歌集。 分享詩歌~標註爲本人想法及個人經歷，不喜勿噴。 但願我有 愉快的工作， 等做完再死吧。 “爲這點事就死去嗎？” “爲這點事就活着嗎？” 住了，住了，不要再問答了！ 走到高山的頂上， 無緣無故的揮揮帽子， 又走下來了。 標註：“我去到海邊，拍了很多我覺得好看的照片，聽了海邊浪拍打沙灘的聲音，聞了鹹鹹的海風，最後只得向海延伸的地方揮揮手，回去了。” 把發熱的面頰 埋在柔軟的積雪裏一般， 想那麼戀愛一下看看。 標註：我對這句永遠都忘不掉，在王小波《愛你就像愛生命》中也出現過，所以呀，哪有那麼多突然的靈感，暖心的俏皮話，大多吸收了前輩們的精華呀️~ 聽見諂媚的話， 就生氣的我的心情， 因爲太瞭解自己而悲哀啊。 給性情易變的人做事， 深深的覺得 這世間討厭了。 標註：這句，我覺得形容在座各位領導毫無違和感！ 假裝睡着，勉強打呵欠， 爲什麼這樣做呢？ 因爲不願讓人家覺察自己的心事 我感到一種溼漉漉的 像是吸了水的海綿似的 沉重的心情。 人家在說話， 只見他那野獸似的臉， 一張一閉的嘴。 標註：這句，形容在座各位的夜煞領導...... 有時候 想要像小孩似的鬧着玩， 不是戀愛着的人該做的事吧。 標註：巧了，愛上個長不大的孩子，天天處的就跟鬧着玩似的。 只因爲想要獨自哭泣， 到這裏來睡了， 旅館的被褥多舒服呀。 標註：想和閨蜜喝酒，想到的不是約哪家飯館，而是訂誰家賓館，在微軟的牀微醺的睡去，第二天再過剩下的五十多年的碌碌生活。 朋友啊，別討厭， 乞食者的下賤， 餓的時候我也是這般 哪怕只讓我低過一次頭的人， 都死了吧！ 我曾這樣的祈禱。 標註：+1 對自誇的友人 隨口應答者， 心裏好像給予一種施捨。 標註：嗯！ 多麼可悲呀， 彷彿頭裏邊有個山崖， 每天有泥土在坍塌。 那天晚上我想寫一封 誰看見了都會 懷念我的長信。 可悲呀，人人都有家庭， 正如走進墳墓裏似的， 回去睡覺。 標註：婚姻如墳墓，原來出自石川啄木。 捱了罵， “哇”的一聲就哭出來的兒童的心情； 我也想要有那種心情。 三行三行的讀着，忍不住感慨的寫了一下 標註：石川先生的三行短詩真討人喜，忍不住自創一首啦~ 想去雲南生活 因爲那兒的花便宜 這樣我就可以買一冰箱的花兒送自己 也有個年輕的英語教師， 暑假完了， 就那麼不回來了。 標註：像山裏孩子想念支教老師一樣的心情 盛岡中學校的 露臺的欄杆啊， 再讓我去倚一回吧。 標註： 一馬路小學的 露臺的欄杆啊， 再讓我去倚一回吧。 那時候愛讀的書啊， 如今大部分 並不流行了。 標註：石川呀，你那時候寫的書呀，如今依舊有人熱愛呀️ 我眼睛裏燃着對知識的無限欲求， 使姐姐擔憂， 以爲我是戀愛着什麼人。 標註：你到底是什麼神仙詩人？ 一個老師告訴我， 曾有人恃着自己有才能， 耽誤了前程。 當年學校裏的頭一號懶人， 現在認真的 在勞動着。 有所怨恨時 她柔和的抬着眼睛看人， 我要是說她可愛，豈不更是無情了麼。 沉沉的秋夜， 在廣闊的街道上 有燒老玉米的香氣。 標註：想想都是臨近冬天的孤獨冷氣。 曾經有人對我說過： “你那精瘦的身子 全是反叛精神的凝結。” 如今想來， 輸的是我， 引起爭吵的也是我。 標註：和他分手後，想想，嗯，輸的是我，不甘心輸而忍不住爭吵的也是我。 他說：“我打你！” 我說：“打吧！”就湊上前去， 從前的我也很可愛啊。 不會處世，我不是私下裏以此爲榮麼？ 以寂寞爲敵爲友， 也有人在雪地裏， 度過了漫長的一生。 標註：那就在山中掃雪烹茶吧。 像慕着火光的蟲一樣， 慣於走進那 燈火明亮的家裏。 買新書來讀的夜半， 這個快樂也是 長久的不能忘記。 標註：石川啄木，你的書，我真的是愛炸了！ 交換了很長的接吻後分別了， 深夜的街上 遠遠的失了火。 沒有事情的信冗長的寫了一半， 忽然覺得冷靜了， 走到街上去。 今天遇見的街市的女人， 一個個都像是 失了戀回去的樣子。 悲哀的是 到天明時還餘留着的 呼吸已絕的孩兒的肌膚的溫暖。 標註：石川先生有一本詩集是爲了買藥救兒子寫的，書未出版，兒子便去世了。這首詩也是爲他的兒子創作的。我忍不住想起爺爺去世的那一晚父親的心情，大概是，夜晚降臨還餘留着呼吸已絕的父親的肌膚溫暖。 不知不覺的正月已經過去， 我又照老樣子 過起生活來了。 種種的人的意見， 難以臆測， 今天也是溫順的過去了。 我的性格 不適於與人家共事， 睡醒時這樣的想。 八年以前的 現在的我的妻的成捆的信札， 收在什麼地方了呢，有點掛懷了。 半夜裏睡醒覺得棉被沉重時， 幾乎這樣猜疑了： 命運壓在上面了吧。 好久沒有這樣了， 忽然出聲的笑了—— 覺得蒼蠅搓着兩手很是可笑。 標註：哈哈哈哈哈，再配上一個猥瑣的表情，自帶配音效果“姑娘，處對象不” 哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。這大概是本書中讀到的最輕鬆愉快的詩歌了。 以下是石川先生的長歌集 打開了舊的提包 我的朋友打開了舊的提包， 在微暗的燭光散亂着的地板上， 取出種種的書籍， 這些都是這個國家所禁止的東西。 我的朋友隨後找到了一張照片， “這就是了！”放在我的手裏， 他又靜靜的靠着窗吹起口哨來了。 這是一張並不怎麼美的少女的照片。 可以喫的詩 無論如何不願意認爲詩是有前途的。偶然在雜誌上讀到從事這些新運動的人們的作品，看見他們的詩寫得拙劣，我心裏就暗暗的覺得高興。 就像夫婦吵架被打敗的丈夫，只好毫無理由的申斥折磨孩子來得到一種快感一樣，我當時發現了可以任性虐待某一種詩，那就是短歌。 “可以喫的詩”，這是從貼在電車裏的廣告上時常看見的“可以喫的啤酒”這句話聯想起來，姑且起的名稱。 這個意思，就是說把兩腳立定在地面上而歌唱的詩，是用和現實生活毫無間隔的心情，歌唱出來的詩。不是什麼山珍海味，而是像我們日常喫的小菜一樣，對我們是“必要”的那種詩。——這樣的說，或者要把詩從既定的地位拉下來了也說不定，不過照我說來，這是把本來在我們的生活裏有沒有都沒關係的詩，變成必要的一種東西了。這就是承認詩的存在的惟一的理由。 詩不可作得像所謂詩的樣子。詩必須是人類感情生活的變化的嚴密的報告，老實的日記。因此不能不是斷片的。——也不可能是總結的。而且詩人決不應該像牧師找說教的材料，妓女尋某種男子似的，有什麼成心。 石川啄木，逝世時年僅27歲，我無法想象一個27歲的青年真的在有生之年寫了一封誰見了都會懷念他的長信。 （圖片摘自微博，如侵必刪） 晚安，我是與鯢，愛你們呦~

一 沒有故事的人 拼命啃書 還是一片荒蕪 二 時間愛上光了 忽然而已 來不及停來不及想 三 黃昏離開了 光線曖昧 夜深也不肯睡死過去 四 他說捨不得 你說閉嘴 一個言左一個言右漫談沒有盡頭 五 夜晚帶了情緒 一會溫柔一會造作 欲罷不能 六 一個人對着海 無端的哭了 妝哭沒了祕密也跟着沒了 七 我喜歡7 你也喜歡 那是極平常的事情 八 每晚都做夢 好像有人與我生活在另一世界 只是夢醒感到悲傷 九 跑到喘不過氣的時候 頭腦昏脹 心裏卻怪異的清明 一〇 悉悉索索的踏着冬葉玩 無心聽你說那女人 可她卻藏在冬葉裏混進我的腳底再鑽到心底 一一 我只羨慕你美的時候 我只看見你美的時候 可惜我這樣狹隘

這種具有浪漫色彩的口語短歌帶來了革新，使得詩歌不再拘泥於傳統的認知。 啄木君放棄了長時間的因襲，將詩歌形式和內容引領到一個新的自由的時代！ 革命性四顆星！ 但對於短歌的文學欣賞性，就還沒到讓我愛的地步。 努力了整本詩集的時間，依然少有波瀾。除了“可以喫的詩”那一篇文，讀來有些感動和認可，短歌部分普遍無感。 許是我鐵石心腸了，又許是我不夠戀舊，沒有鄉愁，又無慾無求缺少抱負。 讀短歌的過程中一直縈繞心間的是木心先生對下面這首日本俳句的評價（評價的原話就不提了）： 春天來了，雪融化了，融化了，草長出來了。