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世界美術名作二十講 封面

世界美術名作二十講

傅雷

2608人在讀
12.2萬字總字數
¥26.99定價

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內容簡介

《世界美術名作二十講》圍繞文藝復興以來西方近二十位藝術大師及其名作展開討論,着重介紹了文藝復興初期自喬託以來,經過“三傑”(達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾),十七世紀的倫勃朗、魯本斯,到十八、十九世紀的近二十位畫壇巨匠及其名作。講解其藝術特點、繪畫技巧,又輔以大師生平、時代思潮等內容,從藝術風格延至人格操守,行文生動洗練,深入淺出,形象解讀,娓娓道來,緊扣每講內容,或全貌,或局部,或對比,形象解讀,感情表達,易於領悟,融文學、音樂、哲學、社會、時代於一體,給人以豐富而優美的精神享受。

讀者書評

★★★★★

如果是自己,估計很難從頭到尾讀完這本書,感謝Melody和羣友的補充資料,有了非常有趣的二十天閱讀體驗。 這是一本九十年前寫的書,那些藝術品還在羅馬、巴黎、威尼斯、佛羅倫薩,像現在一樣,有種跨越時空的奇妙感。 喬託把呆板的,沒有“人味”的宗教畫,加了人味,他成了文藝復興繪畫之父。 多那太羅,把雕塑做得更像人了,甚至融了一點人的情緒,他成了文藝復興的雕塑之父。 波提切利,蛋彩畫,粉撲撲的,不真實的比例,又感覺很美。 達芬奇,主宰一個時代的天才,除了繪畫,對音樂、建築甚至軍事都充滿了興趣與研究,《蒙娜麗莎的微笑》懸而未定,邊界的模糊,不同的認能看出不同的內容,《最後的晚餐》也說用了很多研究喝心思,以至於被《達芬奇密碼》當做素材去解讀耶毫不違和。 米開朗基羅,看了這本書,瞭解了他畫西斯廷禮拜堂的故事,會感覺有點同情與辛酸,不知道米開朗基羅知道西斯廷禮拜堂在幾百年後如此著名,會不會就沒有那麼牴觸繪畫了,這也是一個天才,在最不擅長的繪畫領域有這樣的成就,《大衛》也很美,只是遺憾他最想做的美第奇墓雕像羣沒有實現。 拉斐爾,借鑑能力很強很強,能把達芬奇和米開朗基羅的技法學會,並融會貫通,自畫像畫得又美又有特點,讓後人知道頭像有多重要。 貝爾尼尼的雕塑,就是不結合時代背景,不懂藝術的人,看了也會感覺到震撼,對巴洛克的誤解,就此解開,繁複也可以很美很美。 倫勃朗的明暗處理,《夜巡》讓人難忘,桀驁不馴,私生活複雜,是個很糟糕的乙方,道德底線不高,但是又因爲他的桀驁纔有了《夜巡》這樣的作品,是高開低走的一生。 魯本斯就順利很多,通過流水線的方式,留存了2000多幅作品,是個很好的乙方,他筆下的女性很有肉感,真是能化解身材焦慮呢。 委拉斯凱茲,一個西班牙的繪畫“公務員”,《宮娥》看了就很難忘,有種神祕、怪異又好看的美,西方三大名畫之一,名不虛傳。 普桑,一個生在法國,又逃離法國,在意大利就能對法國畫壇影響巨大的畫家。 後面還有專供肖像畫的雷諾茲與庚斯博羅。 ... ... 藝術的審美、技術也是隨着時間演進的,每個時代有各自的情緒和審美。 看藝術品,也要加上時間的維度和時代的背景,甚至八卦纔有趣。

★★★★★

這本書是傅雷老師的講座,慕名而讀。作者圍繞文藝復興以來西方近二十位藝術大師及其名作展開討論,着重介紹了文藝復興初期自喬託以來,經過“三傑”(達·芬奇、米開朗基羅、、拉斐爾),十七世紀的倫勃朗、魯本斯,到十八、十九世紀的近二十位畫壇巨匠及其名作。講解其藝術特點、繪畫技巧,又輔以大師生平、時代思潮等內容,從藝術風格延至人格操守,行文生動洗練,深入淺出,形象解讀,娓娓道來,緊扣每講內容,或全貌,或局部,或對比,形象解讀,感情表達,易於領悟,融文學、音樂、哲學、社會、時代於一體,給人以豐富而優美的精神享受。 我是個外行,卻喜歡看看熱鬧,欣賞一下書中著名的雕塑和畫作,長長見識,愉悅身心,陶冶情操,感覺挺好!

★★★★★

肉眼近距離欣賞觀看了許多倫勃朗的畫作,深深體會和感染到他的的藝術特色,分外極致的戲劇性明暗對照法(光影運用),使畫面充滿強烈的戲劇張力和空間層次,真實與人性刻畫不加掩飾和過多修飾的寫實,呈現了普通人尋常的痕跡,具有強烈的情感共鳴

★★★★★

不要僅限於書本上的內容,可以由畫家或者一幅名作去延展瞭解更多藝術相關的內容,甚至包括宗教、當時的人文主義、歷史事件等。

★★★★☆

入門級,有些啓發,當然能記得的不多,可以看得到最初美術都源於宗教,聖經題材最多,慢慢過渡到自然風光,浪漫主義。 庚斯博羅最有魅力,一種命好的傻小子的印象,很有才華,那幅《西登斯夫人》超美,透着光的美。 傅雷確實有一種特質在裏面,很順,但是有點浮華。

★★★★★

讀書會第34期記要 時間 2018.11.25 地點 熹上臻品裝飾 主持 易君 主題 傅雷《世界美術名作二十講》閱讀分享 一 新書友自我介紹 二 主講老師分享本期閱讀書 1 朱單老師分享 對藝術的感受更多在於自我感受,但藝術是涉及很多領域的龐大系統。 閱讀一本書是與一個作者的對話。 自己的閱讀過程 (1)瞭解作者 傅雷在美術、音樂及文學等很多藝術領域都有很深的造詣,藝術對人的修養是有很大幫助的。 (2)歷史 藝術具有傳承性,和時代沒法割離。要了解一門藝術要有歷史觀。傅雷本書主要講述了文藝復興時期藝術的特點,包括繪畫雕塑建築裝飾。 (3)內容特點 本書涉及二十多位藝術家及其作品,“論及作家之人品學問,欲以表顯藝人之操守與修養也;亦有涉及時代與環境,明藝術發生之因果也;歷史敘述,理論闡發,兼顧並重,示研究工作之重要也"。使讀者對對藝術家及其作品能知其然並知其所以然。 (4)印象最深的兩個藝術家 對達芬奇的認識更立體。 米開朗基羅的勤奮和專注讓人震撼和佩服。 (5)引申比較同時期西方和中國藝術的不同 文藝復興時期,我們處在元明兩朝,元朝興起文人畫,黃公望《富春山居圖》是文人畫的代表。文人畫是一種不不拘泥形似以寫意表達心裏感受的藝術,雖然脫離世俗但可以觸動我們的心靈。 2 朱玲老師分享 書中主要講述文藝復興時期二十幾位藝術家的故事、作品及其成因。 多那太羅的雕塑到晚年呈現近乎醜態的東西,表達自己精神層面的感覺。 藝術是相通的,大師們能夠將繪畫音樂融會貫通,創造出讓我們心動的藝術。像達芬奇的《蒙娜麗莎》。 藝術源於生活,貼近自然,這是藝術最高的表現力。 3 武嶽老師分享 講述自己與藝術與書之間的故事。 藝術需要培養,藝術是可以培養的。自己曾被一位老師引進藝術的大門,愛上繪畫並努力學習一段時間,然後感覺自己好像沒有所謂的藝術天賦,可能因爲我們初接觸就是藝術的系統,太複雜,反而使我們失去了興趣。 曾經在圖書館裏像完成作業一樣讀完傅雷這本書,他溫和地告訴你每個作品是怎樣的,它背後的故事是怎樣的,畫家和他背後的東西息息相關。然後我發現把我和他們拉近距離的不是他們的藝術而是他們的生活,讓我這個沒有藝術天分的人也可以接近藝術。 武嶽老師介紹爲本期讀書會設計製作的兩枚書籤。 三 其他書友分享 1 馬箭老師分享 《傅雷家書》可以從文化藝術的層面解讀,伴隨了兒子藝術成長的道路。 關於《世界美術名作二十講》談三點內容 (1)歷史書 本書是美術簡史,不單就美術談美術,傅雷是一個大藝術家,對音樂文學書法都有很深的造詣。從文化的角度談美術而不僅僅從技術層面來談,達到很高的高度。 (2)十五世紀 十五世紀是西方文化的爆發期,文藝復興、新大陸發現等等。西方文化的發展是跳躍性的;我們的文化在宋朝也是一個爆發期,我們的發展是平穩的。西方藝術更關注神、人,我們的藝術更更關注自然;西方更注重細節,我們更注重宏觀。 (3)具象和抽象 東西方藝術從題材到手法都不同,中國畫重抽像,追求意境;西方注重技法,強調具象。高低上下不好評說。 由馬箭老師提出展開了對《蔣勳說唐詩》的分歧討論。馬老師認爲蔣勳的書漏洞百出,邏輯混亂,不值得閱讀;幾個書友認爲瑕不掩瑜,功大於過。 2 胡迎春老師分享 分享了讀《傅雷家書》的感受。 傅雷是亦父亦母亦朋友亦兄弟亦姊妹的一個形象。 在教育孩子方面和自己產生很多共鳴。傅雷能從各個方面對孩子進行點撥和啓發。 分別從對待早戀、時間管理、心理疏導三個方面給我們分享了傅雷的做法及帶給我們的啓示。 3 新雅老師分享 我是學美術的,什麼是美呢?能讓你怦然心動的東西就是美的。 “藝術的最高的目標並不是藝術本身,而是表現或心靈的意境,或偉大的思想,或人類的熱情的使命。” 藝術“精於基礎,拓于思想,始於熱愛,終於本心”。 4 劉老師分享及書評寫作建議 傅雷的《世界美術名家二十講》是他受聘上海美術專科學校的教學講稿,有明確教學目的。在《序》中他針對不瞭解歷史淵源、因果,缺乏研究精神,一味模仿以及風氣不正,投機取巧以獵取功名利祿者甚衆的研究西洋美術的種現象,指出“研究西洋美術,乃借觸類旁通之功爲創造中國新藝術之準備”。對西方藝術的學習“必經時勢之推移,思想之醞釀,而在心理上又必經直覺、理解、憬悟、貫通諸程序,方能衷心有所真感”。所以本書介紹西洋藝術發展演變的歷程也是一個不斷傳承和創新的過程,作者所選藝術家都是有時代的特點並具有承前啓後意義的,作者的研究是深刻透闢的,給學生們作出很好的榜樣。 四 主持人小結 五 第17期18期共讀圖書發放 《出門回家》《高粱紅了幾千次》 《鄉土中國生育制度》《完美的旅行》 六 下期活動主題介紹 1 閱讀主題:金庸及其創造的江湖世界 2 年度讀書交流活動 七 合影留念

★★★★★

藝術總是在“新、舊”兩者之間交替,當古典的手法不能滿足人們新的想法時就覺得以前的藝術風格古板守舊,開始用一種新的激進的方式去表達,久了以後新的一批人覺得這種新的風格空洞浮華,然後又去追求古典強調的秩序和嚴謹。藝術在歷史中始終是圍繞着古典與革新繞圈。

★★★★☆

真是過了好久把這本書讀完,算是第四十六本書了。         許多人不清楚讀書對於一個人所帶來什麼影響,爲什麼會花費時間去讀一本書,我想說的是書裏會有很多道理,名著也是,這本美術書也是,我想只有瞭解世界畫家作畫時候的心性以及當時的背景,才能更深刻的理解那些世界名畫吧。名畫自然有它欣賞之處,否則那爲什麼會千古流傳呢?        這裏面講的最多是拉斐爾,達芬奇和米開朗基羅,每個畫家都有每個畫家的故事,有的爲君王服務,創造華麗誇張的古典繪畫,有的則色彩協調,倡導鮮活性與動力,但不可否認的是,我從他們的眼中看到了繪畫的光,與倫勃朗的光不同,我想應該是堅持某件熱愛的事併發光發亮吧         柯羅說的一句話我頗有感悟“我享有健康,我具有對大自然的熱愛,我能一生從事繪畫,我的家庭都是善良之輩,我有真誠的朋友,因爲我從未開罪於人,我不但不怨我的命運,我還要感謝它呢” “人類是唯一的藝術素材,唯有靠了人物的安插,自然才顯得美。”

★★★★★

「每種藝術,無論是繪畫或雕刻,音樂或詩歌,都自有其特殊的領域與方法,它要擺脫它的領域與方法,總不會有何良好的結果。各種藝術可以互助,可以合作,但不能互相從屬。」

★★★★★

按照西方美術時間線,提取一些比較知名的西方藝術家,圖配的很好。整體通俗易懂,閱讀感還可以。

書籍信息

作者傅雷
出版社江蘇鳳凰文藝出版社有限公司
出版時間2017-04-01
ISBN9787539985565
分類藝術-理論
格式EPUB
完結狀態連載中
章節數24