撿來的瓷器史

可能因爲家裏與窯有關係，我一直對陶瓷有一種難以言說的親近感。 這本書雖名爲《瓷器史》，實際上更像一本私藏筆記。作者每遇到一件瓷器，都如獲至寶，翻閱典籍，追尋相關歷史，再將這些內容娓娓道來，讀起來格外引人入勝。 全書行文流暢，配有清晰精美的圖片，讓人忍不住想一口氣讀完。 書中的知識點並不算多，部分內容也有所重複，更適合閒暇時隨手翻閱。 本書以陶瓷業的衰敗作結，不禁令人唏噓。工業化曾經勢不可擋，如今，手工藝品反倒成了人人追捧的物件。

列車即將到達景德鎮時，窗外忽現幾座古窯遺址的剪影，恰如手中兩本書的封面在晨光中交疊——《撿來的瓷器史》與《古瓷之光》，一者沉褐如陶土，一者青白若汝瓷。瓷器的歷史經歷了材質、器型、顏色、技術革新及文化功能等方面的變化。作者說：“在這個成長變化的過程中，工藝是它的骨架，文化、美學是血肉。” 一、材質的變化：從原始陶到高科技瓷 陶和瓷最爲關鍵的兩點區別，一是燒造的溫度；二是是否有釉。從漢至唐，陶完成了向瓷的進化。元代二元配方的出現無疑是瓷器史上的重大革新。 “高嶺土並不能單獨用來燒製瓷器（這就是歐洲一直都有高嶺土，但18世紀之前根本燒製不出瓷器的原因）。它的使用，在於通過加入原有的瓷石材料，混合之後，可以大大地提升瓷器的硬度和白度。這種混合後的新材料，其品質甚至超過了最優質的瓷石材料。景德鎮的匠人，對瓷石與高嶺土的混合，有一個形象的比喻，他們說，高嶺土是骨，瓷石是肉。骨肉均勻，才能燒出最優質的瓷器。歷史上，把這稱爲“二元配方”。二元配方不但提升了瓷器的品質，也使得人們對材料的使用和認知，達到了一個全新的高度。匠人們意識到可以通過改變配方，來對瓷器的質地進行調整。而這一認知，無疑是陶瓷史上的一個重要飛躍。” 當胎骨足夠強韌，匠人們便開始在器型上和顏色上傾注更多想象。 二、器型的變化 從先秦祭祀用的禮器鼎、鬲；到漢唐時期絲稠之路貿易需求帶來的唐三彩、盤口壺（雙龍柄，實爲波斯金銀器與越窯青瓷的混血兒）；再到文人審美崛起的宋代出現的梅瓶；以及明清時期因貿易交流出現的西洋風器皿。 三、顏色革命：從單色釉到萬彩紛呈 1.唐代：南青（越窯祕色瓷）北白（邢窯白瓷）、三彩。 2.宋代的五大名窯： 汝窯的天青、極簡，天青釉的'雨過天青'，是宋徽宗一場大夢的凝固。那隻似玉的無紋水仙盤，沒有紋飾，依靠釉色本身的質感和光澤來展現美感，體現不飾而飾的極簡美學； 官窯的橫平豎直的方盒，典雅、均衡、柔美的線條反映了古代文人審美的高妙追求，不事雕琢、渾然天成、大巧若拙； 哥窯的金絲鐵線和冰裂碎紋，則是窯火在胎釉間鐫刻的歲月密碼。那隻雙魚耳香爐美得沉靜優雅； 鈞窯的窯變萬彩，那隻天藍葡萄海棠式花盆，藍色的變化令人歎服； 定瓷的白瓷刻花，如孩兒枕的雕塑功力。 3. 元青花 當蘇麻離青料在景德鎮的窯火中第一次綻放出鈷藍色的光芒，人類藝術史便迎來了一位"早熟的巨人"——元青花。 這種誕生於蒙古鐵騎時代的器物，卻有着最寧靜深邃的美：它的藍色紋飾如同凝固的星空，既不會被大漠風沙侵蝕，也不會因王朝更迭褪色。這是跨越文明壁壘之美的終極詮釋，如明永樂青花纏枝蓮紋盤，“優雅迷人的紋樣、暈散如水墨的畫意、潔白如玉的胎體、藍寶石般的色彩以及堅不可摧的質地，使其成爲人類歷史上最傑出的造物。” 4. 明鬥彩、清粉彩。 “鬥彩是一項新技術，卻有意無意中創造出一種只屬於陶瓷的繪畫語言和風格。這種貢獻，放在整個陶瓷史上，如何誇讚都是毫不爲過的。”“方言中，鬥有拼接的意思，比如古代製作傢俱，接榫頭就叫鬥榫頭。而鬥彩，就是把釉上的彩色與釉下的青花，拼在一起，還要嚴絲合縫。”如明成化雞缸杯。 清粉彩，雍正時期出現的新工藝，上彩後“用水洗染，洗得多的地方白色露得多，顏色就淺，反之則深。這樣一來色調變化就可以充分表達出來。從此，陶瓷裝飾上色彩的運用，進入了一個全新的階段，甚至可以在一片樹葉上去捕捉綠色的微妙變化。”生動如清雍正粉彩福壽雙全橄欖瓶。 捧讀兩書，恍若執一盞跨越千年的瓷燈——釉色流淌的是匠人手掌的溫度，開片裂紋中藏着文明的密碼。看着景德鎮的煙囪，忽然懂得：瓷之所以爲'中國'（China），不僅因它曾征服世界的餐桌，更因這泥土與火焰的哲學，早已將'形而上者謂之道，形而下者謂之器'，熔鑄成永恆的東方光芒。

國慶計劃去景德鎮遊玩，提起景德鎮只知道陶瓷，說起瓷器，慚愧只知道青花瓷，甚至一度以爲唐三彩也是瓷器。爲了有更好的遊玩體驗，在網上搜尋得這本書《撿來的瓷器史》，打算惡補下瓷器知識，確實是大有收穫。 作者以一片片碎瓷片切入，從瓷器開始發展的宋朝講起，將瓷器這一段由鼎盛巔峯到衰敗沒落的歷史娓娓道。本書以小見大，通過瓷器的發展也可將窺見當下社會、經濟、文化狀況。本書讀起來簡單易懂、酣暢淋漓，是瞭解中國瓷器史、瞭解景德鎮一本很好的科普書籍。 本書開篇介紹景德鎮的名字是源於宋真宗對瓷器的喜愛，把景德的年號賜予景德鎮，接着科普了中國五大名窯，這些史實都發生在宋朝，這一時期全國制瓷業百花齊放，可謂你方唱罷我登場。之後元青花問世，景德鎮的瓷業水平有了質的提升，本書也把敘事焦點放到景德鎮，介紹景德鎮制瓷業出現的種種工藝及製作流程、推動瓷器發展的官窯和民間力量、東西方文明碰撞和西方工業化對景德鎮瓷器的影響等。 通過閱讀才明白，日常生活中隨處可見的瓷器，原來有過這麼艱難的發展。需要同時解決胎、釉、青花三個方面技術難題的青花瓷；需要對燒成溫度和氣氛精確控制的高溫紅釉，在明代不斷嘗試摸索後，“要想窮，燒郎紅”的郎窯紅、缸豆紅誕生；“薄如紙”的雞缸杯，對瓷土的淘洗與加工處理、高嶺土與瓷石的精細配比、“臥足”需要的高超技藝都有極高要求；匠師克服彩料無法附着在上了釉的瓷器表面和原料依賴進口等問題，對琺琅彩進行升級，創造出彩瓷...... 外人看熱鬧，內行看門道，我們只是驚歎於瓷器顏色的純正典雅、造型的豐富多樣，卻未曾細想其中凝結着古時匠人孜孜不倦探索創新的工匠精神、對美的極致追求和對自然的深刻感悟。 本書也是對瓷器知識掃盲的絕佳選擇，書中提及不少專業性的詞彙，如“窯變”“開片”等，並對陶瓷製作的工藝流程做了詳細說明。 本書最後落筆在20世紀初，中國製瓷業因爲西方工業化發展，不可避免走向落沒，作者發出疑問“敢問路在何方”，但也相信“景德鎮窯業仍然擁有機會，以及未來”。在景德鎮遊玩那幾天，隨處可見的陶瓷印記已植入這座城市的發展肌理。隨着瓷器人文藝術產業的發展，千年不曾熄滅的窯火，如今也在淬鍊着新的故事與生機。 景德鎮回來後，意猶未盡，便又找了兩部央視出品的紀錄片《瓷路》和《景德鎮》。《瓷路》對於瓷器史時間線的介紹更長，用一集的時間介紹瓷器的前身—陶器以及古人如何在陶器燒製過程中發明瓷器，是對《撿來的瓷器史》一書很好的補充，瓷器史的歷史脈絡在腦海裏更加清晰。而《景德鎮》一片中，對商幫這一民間力量對景德鎮制瓷業的推動和商業的繁榮做了詳細介紹。 “瓷器，已經不是簡單的實用器皿，而是時代文化的積澱，它不僅蘊會着風雅，更融匯着精神的寄託。文明就是如此，在看似偶然的契機中，必然地發展着。”——《瓷路》

這是我的第一本學習瓷器方面的書，寫的通俗易懂，增加了很多這方面的知識，是一本不錯的瓷器方面的啓蒙書。

塗老師在學校給我們開授陶瓷類的拓展課時，我瞭解到了這本書，進而纔來看的。這本書的好有三： 其一，語言生動，插圖精美。 塗老師的文字不像傳統的歷史課本那樣死板無味，也不像網絡上大行其道的搞笑鬼怪（自以爲幽默），反而帶着一點古樸的“靜穆”。又多有比喻，舉例（插圖絕絕子），可以說深入淺出。 其二，形式新穎，總結突出。 除了從一小塊瓷片看整個瓷器發展史外，還在每一章節後加入了三四百字的總結，如果前面讀書時出神了或者注重細節沒看到脈絡，在小總結裏可以“高效乾貨式複習”。 其三，定位準確，中西對比。 這本書主要是講中國瓷器的古代史，近代現代不在它的視野之內，因而字數不多，兩三個小時就能讀完。對世界瓷器的講解，是作爲對中國瓷器古代發展史的補充而言的，雖然少，但很精幹。 關於不足，我覺得是少了一些“註解”，對於一些概念，儘管塗老師簡單的講了，但讀者的“想法”裏會存在一些爭議，需要我自己上百度查才能弄清楚。不過，這也是一個小問題啦，正所謂“學而知！”，自己查一查說不定印象更深刻！ 最後，我認爲這本書可以多“刷”幾次，每次去博物館之前看一遍，來幾次我相信不僅對知識印象深刻，還能加強自己對瓷器的鑑賞能力！（去博物館終於不用🐶看🌟🌟了！！） over

這是一本能構建簡要瓷器歷史框架的書，更是講明瞭景德鎮千年歷史變遷的書。 澶淵之盟打開了瓷器貿易之路，讓一個名爲“昌南”的無名小鎮，有幸更名爲皇帝的年號“景德”。五大名窯“汝、官、哥、定、鈞”也在這時顯現出無與倫比的技藝水平和藝術成就。 鈞窯變換萬千的窯變，汝窯“雨過天青雲破處”的動人色澤，哥窯的“冰裂”之美，官窯縱橫捭闔的開片風格，定窯的極簡主義典範。但這些還不足以概括宋朝瓷業的全貌，六大窯系的說法更加科學全面。 時間轉到元朝，元青花的橫空出世，讓景德鎮窯口以顯著的優勢一統天下。可是在元朝的官方記錄中並沒有關於青花瓷的記錄，官用瓷器反而是一種被稱爲樞府瓷的白瓷。原來元青花更多是對外貿易中來料加工的產物。 青花瓷真正在國內大放異彩是在明朝永樂、宣德年間，此時的工藝更加完備，藝術性審美也更加具有東方韻味，文人風骨。但它創造的輝煌隨着鄭和七下西洋，也漸漸銷聲匿跡，因爲能夠燒製出漂亮暈染效果的青料——蘇麻離青用完了。 舊物消失，新物迭出。鬥彩走上舞臺，開始了自己的表演。釉上彩繪和釉下青花的結合，裝飾風格性大大提升，分水和分工的出現又把景德鎮制瓷業推上了一個新高峰。 隨後景德鎮窯口開啓了官搭民燒模式，五彩瓷、郎窯紅、豇豆紅、琺琅彩應運而生，而歐洲對中國瓷器的狂熱追捧也被一步步推向了頂峯。 國外訂單的增加，特殊要求的出現，又從側面推動了技術的發展，並讓民間窯口技藝達到了登峯造極的程度。 雍正皇帝極高的藝術修養和審美能力讓粉彩粉墨登場，並讓它成爲細膩高雅的代表。與乾隆時期爲了炫技而堆砌的風格相比，高下立見。 鼎盛之後若是沒有其他的突破口，僅僅賣弄技術，會讓瓷器淪爲譁衆取寵的對象。使之稱不上藝術品，僅僅是做工反覆的工藝品而已。 隨之而來的是沒落，當然這與清王朝的衰敗息息相關。 整本書選取了中國瓷器發展進程中重要的節點，可以讓小白讀者迅速理清瓷器的歷史：起源、發展、輝煌和勢弱，蕩氣迴腸又清晰明瞭。放眼未來，隨着技術的發展，陶瓷品的工藝難題都不是問題，更多的是需要從藝術、創新方面尋求突破吧！

你能從書中獲得什麼 把陶器和瓷器分開，本書講了從宋朝開始到民國結束的瓷器的演變與興衰史。     作者粗略但又生動的介紹了各個朝代不同的風格，器物，用料及工藝，由於時代背景的變化帶來的瓷器風格改變，影射出社會的全貌。最終與歷史穿成一條主線，影射出中國封建王朝從興到衰的過程。 讀這本書不僅可以讓你瞭解瓷器的發展和部分工藝，更是舉了一個實實在在的例子讓你看到社會政治和經濟的變化給一個行業帶來的變革與衝擊。 本書還有一個優點就是每章過後有小段總結，作者再次凝練重點加深記憶，值得一讀 個人總結 瓷器在隋唐時期便已發明，興於宋朝，其中五大名窯和六大窯系橫跨南北宋，是宋朝瓷器的代表。宋朝的文人雅士審美鑑賞能力極高，追求素雅的單色釉。南宋時期官窯盛行，各地窯廠也互相爭鳴，官窯並無壟斷地位。 從元朝開始青花瓷的技術有着卓越的提升但沒有真正的普及，金元時期真正流行起來的是蒙古人喜好的白色瓷器 明朝時期的青花瓷達到了中國瓷器史上的巔峯，這要依賴於明朝皇帝重起絲綢之路，使得青花瓷的原料蘇麻離青料得以被廣泛使用，瓷器的工藝也成水墨畫般的渲染，隨着與其他國家的文化交流，明朝瓷器的器型種類很大程度上吸收了外國風格，出現了以前沒有過的器形。此時瓷器完全是皇權統治下的產物，和明朝嚴酷的政治環境一樣，對瓷器的要求也相當嚴格，曾有官員用官窯送人而被斬的事例。  明成化以後蘇麻離青料基本用光，中後期改用平等青，此時的青花非常的淡，五彩瓷和鬥彩瓷在此期間大放光彩，雖然現在彩瓷的地位遠不如青花，但事實證明彩瓷在清朝會得到大方異彩並最終超過青花。  嘉靖萬曆時期所用的回青料是青花呈青紫色，此時國力與瓷器的質量都大不如前，皇帝的無理要求，與不合理的稅收使窯工極其不滿，最終造成窯工起義，荒唐的是皇帝並未鎮壓，而是給事件的挑起者自焚的童賓塑像。此時首次出現了官窯和民窯互相協作的方式，包青窯盛行，官民合作各有所長，此等模式更爲合理在以後得以存活。 康熙時期的青花又達到一次巔峯，有康熙青花五彩之說，17世紀中後由於康熙平定三藩之亂實行海禁，此時日本瓷器得到空前發展，伊萬里瓷器和金瓓手瓷器大方異彩。但隨着中國貿易國門的打開，市場影響力很快被中國瓷器所取代。 此時官窯和民窯已經相當融洽，甚至部分民窯已經可以媲美官窯。質量較差的官窯也允許流通民間。 受西洋風格影響，康熙皇帝從西方進口琺琅彩料，在宮廷內部小批量燒製琺琅彩瓷器。隨後康熙末年又創造出粉彩瓷器。 在雍正時期粉彩達到最高峰，彩色瓷的地位終於超過青花瓷。 此時西方也破解了陶瓷的祕密隨着工業革命的發展，西方的制瓷業以德國爲首英國和法國也迅速發展起來。 中國的瓷器終於在乾隆時期達到巔峯，各項工藝都已經達到了無可附加的地步，不僅器型迥異，而且也出現了玲瓏瓷扒花之類的新技術。 外國瓷器經過半個多世紀的空前發展，終於擺脫了進口的束縛，大大沖擊了中國製瓷產業的市場，國力的衰敗使得官窯瓷器逐漸走向落寞。 其中不乏一點點的迴光返照，如光緒時期慈禧命御瓷院又燒了一大批的大雅齋瓷器，這是中國瓷器史上第一次有系列的瓷器出現。並且慈禧設計了首個品牌的瓷器。同治皇帝結婚的時候又製作了大量的慶婚瓷器。但這些都無法逆轉國力與磁器同時走向衰亡的進程。 1930年中國的瓷器第一次進口大於出口，中國瓷器在世界的統治地位宣佈結束，不久最後的官窯，也就是公私合營的江西制瓷廠成立，最終也因終日戰爭的爆發而倒閉，建國以後又有短暫的輝煌，但隨着改革開放和市場經濟的發展最終徹底消失。 總結 瓷器的興衰與否與國力的強盛政治制度和經濟是否繁榮息息相關，這是單一行業對整體經濟的折射與反應 科技的發展決定了生產力的進步，即便手工業再強也不過工業革命的力量，固步自封和驕傲自滿只能使自己原地踏步給後來者超過你的機會。 每次瓷器的卓越發展都與技術的進步不可分割。 歷史上對於機密的竊取以及間諜行動無論在國外國內都有。外國在半個世紀就把中國瓷器抄的連褲衩都不剩這就是市場經濟和科技的力量。資本是公平的資本也是要喫人的。 官窯制度的倒閉和官窯民窯相互結合的生產方式再度證明了市場經濟的重要性。

四星推薦。先講兩點體會。 一，異質文化能爲古老的民族文化注入新生，因此要重視文明間的溝通。中國瓷器的兩次重大突破，都是和國外產能、技術流入有關。一次是從波斯進口蘇麻離青，成就了驚豔后世的元青花；還有一次是進口琺琅彩料，成就了清代首創的琺琅彩和粉彩。 二，中國瓷器之所以在封建時代後繼無力，被歐洲瓷器趕上，一方面是由於瓷器仍然按照慣性停留在手工業，而歐洲早已工業化，經過無數次試驗且保留數據至今。我們過去在對陶瓷工藝進行科學、詳細書面記載方面，意識薄弱。另一層面，我們沒有品牌和專利意識，儘管超前地製作出完美的瓷器，創造獨特的色彩和品味，卻眼睜睜地看着歐洲後來居上，看着市場份額被搶掉。 本書主要圍繞景德鎮講中國瓷器，按照朝代簡單歸納一下景德鎮的歷史地位和發展吧： 宋： 宋代景德鎮已經打下瓷器的堅實基礎：透明釉，高純度的白瓷。 元： 1.元朝廷在景德鎮設立了浮樑瓷局，爲明代創立官窯體制奠定了基礎。 2.景德鎮本地發明了“高嶺土和瓷石的二元配方” 3.青花瓷燒製成功，爲景德鎮擊敗其他窯口提供難以項背的技術支撐。 明： 1.宣德初年，創立御窯廠。 2.成化皇帝繼位後先詔令景德鎮與龍泉兩地的官窯瓷器停止燒造，後來又下旨恢復瓷器燒造，但只有景德鎮。自此，景德鎮在窯業一統江湖。 3.明晚期（嘉靖開始），御窯廠的管理陷入混亂，水平下降；出現官搭民燒。萬曆年間1602年，官窯就此敗落。但民窯充滿活力，迅速發展。 清： 1.康熙二十年（公元1681年）重新建立官窯。進口琺琅彩的彩料，景德鎮提供澀胎。 2.繼續官搭民燒，但和明代模式不同。 3.發展出上下游的配套產業，所謂“七十二手”。 4.正式設立督陶官，在雍正乾隆朝有關鍵作用，讓景德鎮大放異彩。 5.咸豐五年（公元1855年），宮廷徹底停止了景德鎮御用瓷器的燒造。

說到中國就不能不說瓷器，我也是在讀了一本關於國寶的書後想讀一讀這關於瓷器的歷史，查到了這本書，被書名所吸引，感覺不是一本非常嚴肅正統的書。讀後對中國瓷器的興衰史有了瞭解，對於曾經獨霸世界的中國瓷器感到由衷的自豪，也很遺憾由於工業化的落後而使中國瓷器一度衰敗，可是瓷器畢竟源於中國，相信中國的瓷器還是會繼續被髮揚光大的。

去景德鎮之前的掃盲讀物 瓷器史框架基本搭建