李爾王（莎士比亞戲劇·漢英對照）

一直敬畏莎翁，以爲他的書很難懂，沒想到如此易懂，真是驚喜之一。 其次，情節設置現在看來有點老套，比如李爾王的大女兒、二女兒在得到國土和權力後不贍養李爾王（和現在有的子女不贍養老人一樣），比如私生子奪家產，背叛父親、設計並冤枉兄長等。但關鍵轉折點出人意料，比如李爾王的小女兒因爲語言匱乏沒有表達對父親的愛而被拋棄、被詛咒，這一點不好理解。停留在口頭上的愛，是你想要的嗎？李爾王！但最後被大女兒、二女兒遺棄後，小女兒挺身而出，帶着法國軍隊征討大女兒、二女兒，按照我們的思維模式，她是正義的一方，應該會勝利，最後的結局大團圓。然而，莎翁在關鍵節點一轉折，這真是驚喜又發人深省，堪稱驚喜、觸動之二。小女兒出征兵敗被俘虜，最後被殺害！真是讓人意難平。 再次，有一點，李爾王的大女兒、二女兒突然就喜歡上了埃德蒙，有點奇怪，甚至還因爲嫉妒下毒，這一處的描寫感覺有點突兀。 最後，整體來說金句頻出、智慧滿滿，收穫頗豐！下一本《麥克白》走起！

誰掩飾過錯，最後免不了出乖露醜。 考試要考的：莎士比亞四大悲劇：《哈姆雷特》《奧賽羅》《李爾王》《麥克白》。 全劇梗概，以兩條線推進整部劇。 主線講述了李爾王將土地分給兩個女兒後遭遇的悲慘生活。——開頭看到法蘭西國王和勃艮第公爵都向小公主科迪莉亞求婚時，第一反應是李爾都八十多了，小女兒還沒嫁人。李爾還真是老當益壯！爲什麼西方童話中王室的設定都喜歡採用年老力衰的國王和還未出閣的公主的組合？總有一種就等着王子過來娶，順便繼承王位的意思。 副本講述了埃德蒙通過各種手段取得王位。埃德蒙是全劇最大的贏家。前期：趕走了哥哥，出賣了父親。後期：兩位女王都對他青睞有加，擊敗了科迪莉亞的軍隊。如果不是最後在決鬥中輸給了埃德加，一切都朝着計劃的方向發展。埃德蒙給了我們兩個教訓：1.一個人光有頭腦是不行，還須文明其精神，野蠻其體魄。2.面對對手，斬草不除根，春風吹又生。即使在眼前掛了，也要上去補刀。不然可能對方心臟正好長歪了，躲過了致命一擊。 假設，背景放在我國古代。二公主里根面對小妹科迪莉亞被趕走，大姐戈納瑞對李爾不孝順的局面時，完全可以藉由不孝的名義，起兵討伐戈納瑞，名正言順得到更多的領土。相比李爾和一百名騎士的花銷，以此爲藉口得到的更多的領土，是實實在在的利益。畢竟科迪莉亞也正是以大姐、二姐不孝爲名，從法蘭西出兵進攻。兩個在出場懂得曲意逢迎的公主，在真正的利益面前怎麼反而轉不過彎來。 只看三位公主最初登場的鏡頭，不涉及後續三人的做法。戈納瑞和里根將李爾王想聽到的答案講出來，也無傷大雅。難道滿足一位年老的父親的歡心是什麼丟臉的事嗎？反倒是科迪莉亞看似正義凜然，實則讓在場人都下不來臺的言辭，在現實中更讓人討厭。表現出舉世皆濁我獨清的態度的同時，還不忘拉踩一下兩位姐姐的做法。難怪李爾王一下子就勃然大怒。只不過戲劇的衝突來自強烈的對比，被放逐的人有最真誠的愛，語言最華麗的兩姐妹帶來最薄涼的做派。 全劇最精妙的設計是借兵討伐姐姐們的科迪拉亞戰敗的結局。小白蓮最初以不善揣摩人心的設定出場，才落得遠嫁法蘭西的結局。到了戰場上也沒有任何軍事天賦，莎翁筆下一掃而過的戰敗，顯然也是一觸即潰的局面。科迪莉亞縱然擁有重兵也沒能力挽狂瀾，拯救父親。戰場上大家害怕的是一隻獅子帶領的羊羣，而不是被一隻羊帶領的羣獅。法蘭西國王也真是心大，就這樣將一支軍隊交給了妻子，難得人人都是聖女貞德嗎？ 莎士比亞是文藝復興時代的作家。在《李爾王》中已經透露出了人性和神性、個人和命運的矛盾，表明這是一個瘋子領着瞎子的時代。劇中出現諸多瘋狂的角色：被埃德蒙期滿出逃的埃德加、被女兒嫌棄的李爾王、滑稽搞笑的弄人、被陷害的葛羅斯特伯爵。不管是正面角色還是反面角色，他們的遭遇都隱喻了整個世界的衝突已經不能通過常理來評判。 《李爾王》翻拍的影視作品有幾百部。挑選了2018年的兩個版本看了一下： 理查德·艾爾導演的版本，將背景放在了現代，讓本建立在領地分封制度和騎士制度下的人物關係顯得格格不入。儘管人物臺詞保持了原著的臺本，但是現代人念起莎翁時代的古典臺詞，隱約有現代人講起文言文的尷尬感。霍普金斯作爲一名老演員，約翰·麥克米蘭飾演的埃德蒙剛毅、心機有餘卻帥氣不足，這該如何討富婆歡心？古典的英國劇目，即便背景放在了現在，也不應該用黑人演員。2018年的作品，懷疑將法蘭西國王和勃艮第公爵都設計成黑人，是爲了嘲諷高盧雄雞隊是非洲僱傭軍。 Jonathan Munby導演的版本，以非常古典的手法還原了作品。麥克萊伊再次出演李爾王，對李爾王有了更深層次的理解。加上服化道的加持，帶着李爾王無與倫比的落魄令人不忍目睹，尤其是在暴風雨夜展現的癲狂很自然的釋放了內心的蒼涼與酸楚。里根和戈納瑞的兩位演員（不怎麼看英劇的我，完全不認識兩位），把兩姐妹惡毒又奇葩的性格蘊含了太多的人生況味。

譯文版看的我稀裏糊塗的 人物關係也沒有弄清楚，大概只知道個故事梗概 然後決心看原版，然後看了幾頁就放棄了😂 英語已經退化到了只認識am is are的水平了 讀書筆記也好久沒有寫了，最不想上的通信原理課也上完了，一向講課超級熱情的管理老師給我們上完最後一次課也決定離開這裏了 藉着兵棋推演的幌子已經跑出去好幾次了，也看了許多電影，最後是定下來了去武漢的，要讓我離開呆了三年的長沙還是真的不捨 圖書館開始催着還借的書了，就像歲月催着長大一樣，就這樣，就這樣 買本《李爾王》的紙質版，再好好讀一次吧 再見長沙 你好武漢

莎翁太牛了，文字、情節、人物無一不精，太好看了，只讀一遍就下評論感覺是對莎翁的褻瀆，以後一定多加拜讀。

莎士比亞戲劇，一度成爲舞臺劇的經典作品，每個角色的臺詞都是那樣精彩！悲劇往往能豐富人的心靈，年邁的老國王，因爲失去理智，做出種種錯誤的決定，受到種種虐待，聽信一面之詞，分給了真正不愛他的人權利和國土，失去理智的他驅趕了最疼愛的小女兒，最後悔不當初！兩個巧舌如簧的女兒爲爭奪情人而死，善良的小女兒卻不得善終。

怪不得說是莎士比亞四大悲劇之一，結局全死了。我還以爲科迪利亞和國王會活着。感覺意料之外，說了一個惡有惡報，善也有惡報的老套故事。 還有我真的覺得李爾王有暴躁症，而且別人說什麼信什麼。

重讀李爾王，閱讀的重心放到了葛羅斯特一家三口身上，其中尤爲注意以“惡棍形象”著稱的埃德蒙，大概因爲先讀了布魯姆有關李爾王的評價再來讀這出戏原文，很難把閱讀節奏從布魯姆手中奪回來。 實話實說，埃德蒙其人雖然惡，但我認爲他的惡還不太夠原創性，不夠“戲劇化”。讀完李爾王之後抓了點時間去重讀麥克白，將麥克白夫人和埃德蒙對比便很容易發現，這兩者在“做惡棍”這件事情上，還是麥克白夫人更有天分，她臺詞中那句“解除我女性的柔弱，用最兇惡的殘忍自頂至踵灌注在我的全身”讀來真叫人心情澎湃。反觀埃德蒙的臺詞，能做到這般影響讀者（或觀者）的我覺得就比較少了。 不過，葛羅斯特家大兒子埃德加這個角色反倒是有點意思。最開始的埃德加沒有什麼吸引力，他的性格魅力是從他被放逐後開始形成的，而當李爾的弄人死掉了之後，埃德加便開始一人充當兩個角色，既有種英雄式的孤寂，也有種瘋子預言家的感覺。在李爾王這出戏的最後，也是埃德加在言說：“最老的人忍受得最多，我們後生者流，將看不到這麼多，也活不到這樣長久。” 除了葛羅斯特家這兩個兒子之外，這次重讀，李爾的形象也開始向我展示出他的人格魅力，尤其是當他在克迪利亞死後所叫出的：“哀號吧，哀號吧，哀號吧，哀號吧！啊！”代入情景讀來讓人不禁落淚。一位失去了真正女兒的父親、一位失去了王座的過往、一位即將失去生命的老者，怎能不叫人唏噓呢？在李爾的這四聲哀號中，我彷彿能看到自己身上的痛苦。 不知道當年爲什麼覺得讀來沒有意思，大概因爲不是秋冬讀的？夏天不太適合讀李爾王。

各種背叛，謊言... 發人深思嗎？我沒什麼感覺。 雖然有人說這是最好的悲劇，但相比於莎翁其他作品，我並不喜歡這部。 語言依然優美，但我讀不順，很大可能是翻譯的原因，一個說玩笑胡話的弄人，一個裝瘋賣傻的可憐人 ，太難翻譯了，翻譯盡力了。

莎士比亞不愧爲語言上的天才！自我覺得，這部劇的悲劇性，要比哈姆萊特來得更猛烈一些。父親拋棄女兒，女兒背叛父親，兄弟反目，姐妹成仇，善良的不善良的都以死亡結尾。而哈姆萊特帶給我的更多是心靈的拷問。

結尾並不是傳統的善有善報 惡有惡報，悲劇更能警醒人性。我們以爲的愛並不一定是我們以爲的。我認爲無論是李爾還是格羅斯特，他們倆受矇蔽的原因是因爲關注侷限於自身而對自身處境認識不明