暴風雨（莎士比亞戲劇·漢英對照）

莎翁的《暴風雨》短短一篇，看完了。 如果說莎翁是英國的幸運，那朱生豪就是中國的幸運。 剛開始看的時候我真的被他們的髒話水平震驚了…… 貢柴羅：“我擔保他一定不會淹死，雖然這船不比果殼更堅牢，水漏得像一個浪狂的娘兒們一樣。” 真是讓人啞口無言的優秀…… 劇中的人物即便是正派也有很明顯的缺點，比如上邊的貢柴羅，他在劇中的人設是正直的大臣，但有時候他的語言真的是……比如舊米蘭公爵，劇中主人翁普洛斯彼羅，咒罵起人來也是非常地狠毒，這一點從他的同樣滿嘴污穢的醜僕人凱列班的話上可以體現得出來：“你教我講話，我從這上面得到的益處只是知道怎樣罵人；但願血瘟病瘟死了你，因爲你要教我說你的那種話！”而普洛斯彼羅的女兒米蘭達則是天真，極其天真，有時候天真到讓我覺得有點蠢的地步，當然這也跟她從小到大接觸的人不多也有關係。 其中也有很多冒着粉色泡泡的情話嗯。 一、 普洛斯彼羅：“不許說話！再多嘴，我不恨你也要罵你了。什麼！幫一個騙子說話嗎？噓！你以爲世上沒有和他一樣的人，因爲你除了他和凱列班之外不曾見過別的人；傻丫頭！和大部分人比較起來，他不過是個凱列班，他們都是天使哩！” 米蘭達：“真是這樣的話，我的愛情的願望是極其卑微的；我並不想看見一個更美好的人。” 二、 腓迪南：“正是這樣；我的精神好像在夢裏似的，全然被束縛住了。我的父親的死亡、我自己所感覺到的軟弱無力、我的一切朋友們的喪失，以及這個將我屈服的人對我的恫嚇，對於我全然不算什麼，只要我能在我的囚牢中每天一次看見這位女郎。這地球的每個角落讓自由的人們去受用吧，我在這樣一個牢獄中已經覺得很寬廣的了。” 三、 腓迪南：“不，尊貴的姑娘！當你在我身邊的時候，黑夜也變成了清新的早晨。我懇求你告訴我你的名字，好讓我把它放進我的祈禱裏去。” 當然也有些讓人出戏的對話…… 腓迪南：“再不用疑惑，這一定是這些樂曲所奏奉的女神了！——請你俯允我的祈求，告訴我你是否屬於這個島上；指點我怎樣在這裏安身；我的最後的最大的一個請求是你——神奇啊！請你告訴我你是不是一位處女？”🌚 有些出戏是因爲搞笑哈哈哈。 一、 貢柴羅：“大王，請不要悲傷了吧！您跟我們大家都有應該高興的理由；因爲把我們的脫險和我們的損失較量起來，我們是十分幸運的。我們所逢的不幸是極平常的事，每天都有一些航海者的妻子、商船的主人和託運貨物的商人，遭到和我們同樣的逆運；但是像我們這次安然無恙的奇蹟，卻是一百萬個人中間也難得有一個人碰到過的。所以，陛下，請您平心靜氣地把我們的一悲一喜稱量一下吧。” 阿隆佐：“請你不要講話。” 二、 貢柴羅：“這裏具有一切對人生有益的條件。” 安東尼奧：“不錯，除了生活的必需品之外。” 三、 貢柴羅：“在這共和國中我要實行一切與衆不同的設施；我要禁止一切的貿易；沒有地方官的設立；沒有文學；富有、貧窮和僱傭都要廢止；契約、承襲、疆界、區域、耕種、葡萄園都沒有；金屬、穀物、酒、油都沒有用處；廢除職業，所有的人都不做事；婦女也是這樣，但她們是天真而純潔；沒有君主——” 西巴斯辛：“但是他說他是這島上的王。” 安東尼奧：“他的共和國的後面的部分把開頭的部分忘了。” 其實最後我有點搞不懂，普洛斯彼羅就那麼輕易地原諒了那個篡他米蘭公爵的位、害他在孤島洞窟裏生活那麼多年的安東尼奧了？這也太仁慈了點……而從他先前的舉動看不出來他有多仁慈呀。

威廉·莎士比亞（William Shakespeare，1564—1616）完整生平 （結合正在研讀《暴風雨》，末尾附上人生經歷與創作脈絡對應關係、榮格視角延伸解讀） 基礎史實說明：受限於16世紀民間檔案，大量私人生活細節沒有文字記錄，存在“失落的歲月”；下文爲學術界主流公認時間線。 一、斯特拉福童年與青年（1564–1585） 1. 1564年4月26日受洗（傳統誕辰定爲4月23日，聖喬治日；巧合的是他卒於4月23日），出生於英格蘭沃裏克郡埃文河畔斯特拉福鎮。 父親約翰·莎士比亞是皮革手套商人、曾任鎮行政官；母親瑪麗出身小鄉紳家族。家中八個子女，威廉排行第三。 2. 少年就讀當地國王新文法學校，系統學習拉丁文、古羅馬經典（西塞羅、奧維德、塞涅卡等），這是他全部正式教育，從未讀過大學。 3. 約13歲，父親生意破產、負債累累，家道中落，莎士比亞輟學謀生，傳聞做過學徒、鄉村教師。 4. 1582年，18歲結婚，妻子安妮·哈撒韋，年長他8歲。婚前長女蘇珊娜誕生；1585年誕下龍鳳胎：哈姆內特、朱迪思。 5. 【失落的歲月 1585–1592】 雙胞胎出生後，史料徹底斷檔。沒有記錄說明他爲何離開小鎮、如何前往倫敦。主流推測：迫於經濟壓力前往倫敦謀生；民間傳說包含偷獵出逃、擔任貴族家塾教師等，均無法證實。 自此，妻子與孩子長期留在斯特拉福，莎士比亞獨自在倫敦發展。 二、倫敦崛起：劇團演員與劇作家（1592–1600，喜劇、歷史劇時代） 1. 1592年，正式登上倫敦戲劇界 當時倫敦學院派劇作家羅伯特·格林發文攻擊他，稱其“暴發戶烏鴉”，這是現存最早提及莎士比亞作爲劇作家的文字記錄。此時《亨利六世》系列歷史劇已經上演。 2. 1593–1594，瘟疫來襲，劇院關停 無法演戲，莎士比亞轉向詩歌創作，出版敘事長詩《維納斯與阿都尼》《魯克麗絲受辱記》，在貴族圈層收穫聲望；同時開始創作154首十四行詩。 3. 劇院重開後，加入宮內大臣劇團（Lord Chamberlain’s Men），既是演員、編劇，也是劇團股東。 4. 1599年，合夥修建環球劇院，倫敦最知名公共劇院。 5. 1596，重大人生創傷：獨子哈姆內特11歲夭折。 這件悲劇深刻影響他中後期創作，死亡、虛無、喪親、生命幻象等主題大量出現。學界普遍認爲《哈姆雷特》、後期傳奇劇的生死思索與此經歷相關。 6. 這一階段代表作：歷史劇《理查三世》《亨利四世》；浪漫喜劇《仲夏夜之夢》《威尼斯商人》《無事生非》《第十二夜》。 7. 經濟持續富裕：1597年買下斯特拉福最大宅邸新莊園（New Place），持續購置土地、田產，成爲小鎮富人，爲家族申請貴族紋章。 三、創作巔峯：偉大悲劇時期（1601–1608） 詹姆斯一世繼位，劇團更名國王劇團（King’s Men），直接受王室庇護。 莎士比亞進入精神最沉鬱的創作階段，不再滿足浪漫喜劇的圓滿結局，專注人性衝突、罪惡、良知、慾望、陰影。 代表作： 《哈姆雷特》《奧賽羅》《李爾王》《麥克白》《安東尼與克莉奧佩特拉》《科利奧蘭納斯》。 戲劇充滿背叛、野心、悔恨、瘋狂、善惡模糊，不斷叩問：復仇、權力、人性幻象。 四、晚年：傳奇劇階段（1608–1613，《暴風雨》歸屬此階段） 心境轉向和解、寬恕、幻象與救贖，風格被稱作「晚期傳奇劇/浪漫傳奇劇」。 核心特徵：災難、流放、魔法、分離、失而復得、最終寬恕仇恨，弱化悲劇的毀滅性，重視重生與精神放下。 作品：《辛白林》《冬天的故事》《暴風雨》。 《暴風雨》普遍被視作莎士比亞帶有自傳投射的收官之作： 普洛斯彼羅遠離俗世、依靠知識與魔法、經歷背叛、掀起風暴、最終主動放棄力量、選擇寬恕，映射莎士比亞自身漫長事業的回望。 五、迴歸故鄉與落幕（1613–1616） 1. 1613年左右，正式退休，回到斯特拉福定居。 同年環球劇院上演《亨利八世》時失火焚燬。 2. 1616年3月修改遺囑：財產主要傳給長女蘇珊娜；留給妻子安妮僅“次等大牀”（這一條後世不斷引發猜測二人婚姻狀態）。 3. 1616年4月23日逝世，享年52歲，安葬在斯特拉福聖三一教堂。墓碑銘文詛咒任何人不得移動他的骸骨。 4. 1623年《第一對開本》出版 劇團兩名演員整理莎士比亞劇本合集。若無這部集子，大約20部劇本將會永久失傳。 二、人生軌跡核心矛盾（結合你持續閱讀脈絡） 1. 空間割裂 家庭長期留在小鎮，他獨自在倫敦舞臺周旋於貴族、市井、演員之間。一生持續處在“漂泊者”狀態，對應劇本大量流放、孤島、遠離故土的設定（普洛斯彼羅、哈姆雷特、李爾王）。 2. 創傷內核 兒子早夭是分水嶺。早期作品多愛情、權謀、熱鬧喜劇；後期開始持續思考死亡、虛無、一切人間繁華如同幻夢（《暴風雨》“我們乃是夢所編織而成”）。 3. 身份雙重性 來自平民，沒有貴族教育背景，卻洞悉上層權力陰謀；既是商人（劇團股東、地產投資者），又是洞悉人性深淵的藝術家。兼具現實功利性與精神超越性。 三、榮格視角簡要延伸（延續《暴風雨》分析框架） 莎士比亞漫長一生，可以視作持續的自性化過程： 青年謀生，在現實壓力下向外求索； 中年目睹死亡、人性殘酷，直面集體無意識之中的陰影原型（麥克白、伊阿古、安東尼奧式野心與背叛）； 步入晚年，不再執着善惡對抗，開始探尋寬恕、整合。 普洛斯彼羅就是他晚年心靈投射： 擁有操控幻象的力量（寫作的創造力），曾經被仇恨捆綁，最終主動放下復仇、捨棄魔法，接納人性無法根除的幽暗，達成內在和解。 四、補充重要爭議（學界常識） 1. 作者身份猜想：部分人質疑斯特拉福這名演員是否爲劇本真正作者（候選人：牛津伯爵、培根、馬洛等）；主流英美莎士比亞學界統一認定：劇本作者就是威廉·莎士比亞，各類替代假說屬於小衆邊緣觀點。 2. 婚姻謎團：長期分居、遺囑對妻子安排簡略，無法斷定二人感情好壞，沒有確鑿史料支撐猜測。

等一場雨來 晚安 夏夜 ！！！ ………… 等一場暴風雨 清洗一下白天的爆熱 清掃一下夜間的沉悶 給日偶多一絲絲涼 給月偶減一絲絲溫 ………… ……………… ＂別在樹下徘徊 別在雨中沉思 別在黑暗中落淚 向前看 不要回頭 只要你勇於面對抬起頭來 就會發現 此刻的陰霾不過是短暫的雨季 向前看 還有一片明亮的天 不會使人感到彷徨＂ ∥ 帶有魔幻般的《暴風雨》 對莎學家似乎有一種特殊的吸引力 劇中主人公 藉助魔法奪回爵位的米蘭公爵普洛斯帕羅 在劇終時告別魔法的那段臺詞 常常被認爲道出了即將離開倫敦舞臺的劇作家本人的心聲 因而整個劇也常被看成是莎士比亞獻給倫敦觀衆的告別劇作 雖然這種把莎士比亞與劇中人物等同起來的說法有些過分 但在劇作家最後獨自完成的劇作中 我們還是可以感受到莎士比亞對於戲劇藝術的留戀 ∥ 劇中的主要情節——觸礁船上的乘員飄流到一座仙境般的小島上——可能是劇作家受了當時轟動倫敦的一起歷險活動的啓發 1609年6月 一艘英國船在駛往弗吉尼亞殖民地途中失事 船上水手在被稱作“魔鬼之島”處度過了一個冬天 第二年春奇蹟般地生還 消息傳到英國 一時間 對這起海事和“魔鬼之島”的報道成了倫敦最搶手的新聞，也爲莎士比亞提供了創作的素材 《暴風雨》是莎劇中很獨特的一齣劇目 它基本上遵循了古典主義戲劇家推崇的三一律 莎士比亞從未認真遵守過三一律的規定 爲此他曾受到過包括瓊生在內的同代古典主義劇作家的抨擊 《暴風雨》中的這種特殊安排 很可能是爲了向他的同代人顯示他也可以按照這一法則來進行創作 ∥ 在1623年出版的第一對開本中 《暴風雨》被列爲第一個劇目 ∥ 經典臺詞 ： 1、濛濛細雨持續得長久 驟來的暴風雨一掃即過 ／ 2、這是奇怪的睡眠 雙眼睜着睡着了 站立着 談論着 移動着 然而如此酣睡着 ／ 3、我的心靈中的暴風雨已經取去我一切其他的感覺 只剩下心頭的熱血在那兒搏動 ／ 4、我承認天底下再沒有比一愛一情的責罰更痛苦的 也沒有比服侍它更快樂的事了 ／ 5、地獄和黑夜正醞釀成這空前的罪惡 它必須向世界顯露它的面目 ／ 6、明天 明天 再一個明天 一天接着一天的躡步前進 直到最後一秒的時間； 我們所有的明天 不過替傻子們 照亮了到死亡的土壤中去的路 ／

讀時我腦海裏反覆閃現兩個詞：好奴隸、壞奴隸。像愛麗兒那種老老實實聽命令、聰明伶俐幹活、巴望得到主人誇獎的，自然是好奴隸。而卡列班，醜陋、憤恨、咒罵，企圖玷污主子女兒及謀殺主子，簡直壞透了。可是，這不能不叫人聯想到西方過去的殖民統治。他們踏上新土地，自詡文明或自恃武器，“解救”或征服原住民。愛麗兒和卡列班沒有初級選擇，唯有做好奴隸還是壞奴隸的次級選擇。卡列班慫恿酒鬼新主人去對付舊主人的做法真蠢，可我笑不出來，歷史上那些單純的原住民不也以爲敵人的敵人就是朋友嗎？甚至以爲天神降臨，實際卻是引狼入室。很高興愛麗兒得到了自由，讀中還一直擔心，怕普羅斯帕羅是畫餅，幸好……然而我們不知道後續的故事。歷史上西方人去後，前殖民地人民揹負重大創傷，行進在陰影之下。比如1994盧旺達種族大屠殺。愛麗兒又將如何呢？故事可以停止，歷史卻不能。

“這個妹妹我曾見過”，復仇記與荒島漂流，青年人的愛情，寬恕，英國人的《霧中風景》。總覺得很多母題都很熟悉，有一點點觸動到劇場美學，莎士比亞晚年創作，獻給倫敦觀衆的告別劇作，所以尾段似乎浸透了作家自我的心聲，人之將死，其心也善，但轉而冷靜想想，臨終之言與一生的努力與行動，孰輕孰重，且再思量？

《暴風雨》是一出五幕傳奇劇，是莎士比亞晚期傳奇劇中最具代表性的作品，它被稱作是莎士比亞的“詩的遺囑”，被看作是其總結自己一生的壓軸之作。 西方學者認爲：“作者是用它的藝術表現來總結自己的思想變化和創作思路，並通過它向舞臺、向觀衆、向自己不平靜的心境告別。”(引自張泗洋著《莎士比亞大辭典》)的確，該劇與莎士比亞之前的悲劇風格完全不同，雖然題目是“暴風雨”，而且普洛斯彼羅是在暴風雨中漂流到荒島，後來又通過製造暴風雨報仇雪恨，但是整部戲劇沒有疾風驟雨式的矛盾衝突，也沒有你死我活的激烈鬥爭，恰恰相反，主人公普洛斯彼羅寬厚仁慈，讓仇人自我反省，是一個“完人”，在他的身上承載了一部分莎士比亞人文主義的美好理想。 在《暴風雨》這部封筆之作裏，在普洛斯彼羅放下他的魔杖告別奇幻島嶼之際，莎士比亞說出了一段通透也最能予以人慰藉的獨白：“任何一個熟悉莎士比亞的讀者，或者說作爲一個有閱讀經驗的讀者，總是會在《暴風雨》裏看到屬於自己的東西。”通過普洛斯彼羅的話，莎士比亞告別並反思劇作家的意義。劇作家像魔術師，創作奇幻的故事來表達其思維和感受。 不過從後殖民視角來看，魔法師被流放島嶼，奴化、統治卡列班和仙女，映射出大航海時代殖民者對殖民地的控制。浪漫的愛情傳奇和溫情脈脈的懺悔-寬恕式結局背面便是對異族的壓迫血淚史。 🌷🌷🌷🌷🌷 喜歡的一些臺詞： 1.上天賦與你一種堅忍，當我把熱淚向大海揮灑、因心頭的怨苦而呻吟的時候，你卻向我微笑；爲了這我才生出忍耐的力量，準備抵禦一切接踵而來的禍患。 2.我們所要做的事，應該一想到就做。因爲人的想法是會變化的，有多少舌頭，多少手，多少意外，就會有多少猶豫，多少遲延。 3.我愛情的願望是極其卑微的，我並不想遇見一個更美好的人。 4.再委屈，不過是一段插曲。陰霾不過是短暫的雨季。 謝謝你莎士比亞！當我每每想流淚，你那精美的辭藻就是射入我心底的陽光～

摘抄一段話分享:你會在極端天氣下感到興奮，因爲這樣的天氣是自然意象的強烈信號，類似狂風驟雨，漫山飛雪，它們無意中削弱了你對人類社會的感知，你會潛意識裏覺得這是從地球別處吹來的風，你的視野在無形中被放大，這個時候你真正理解到你存在於地球上，存在於宇宙中，而不是人類打造的城市裏，也只有這時你真正與萬物連接

經典的魅力 就在昨天讀的書裏，又看到這樣的說法：“現代的年輕人已經讀不懂莎士比亞，也沒必要讀莎士比亞”。而不久前溫哥華圖書館卻組織了圍讀莎士比亞的劇本《暴風雨》，並邀請了幾位話劇演員，還進行了角色扮演等閱讀模式。我的閱讀體會就是：無論什麼年代，經典的魅力永不會退去，只有落後的思維，沒有落伍的經典。 《暴風雨》是這樣偉大的作品。它輕盈，像騎天馬斬女妖的珀爾修斯一樣輕盈；它明亮，充滿了魔法飄緲的霧氣。雖然叫《暴風雨》卻一點都不陰鬱。它是色彩的暴風雨，充滿了聲音與音樂，因爲最後的寬恕，使得恨也不那麼恨，惡也不那麼惡了。它包含了全部元素，卻似乎什麼都沒發生，它是超越了悲劇的喜劇。 1611 年，莎士比亞 47 歲。他寫完了他最後一部劇，雖然它在創作時間上落在後邊，但是人們對《暴風雨》的評價使它無可爭辯地居於莎士比亞劇作中的前排，而對於我個人來說，我也確實覺得《暴風雨》比《哈姆雷特》好看。       《暴風雨》的故事發生在一個孤島之上，它一半是神話，一半是真實，現實的成分隱藏在魔法、妖術之中，一切彷彿都在變化流動，真實明確的東西卻難以捕捉，朦朧虛幻的方面感覺卻可牢牢抓住。 Prospero和女兒Miranda流落的一個不知名的荒島上，島上原本有着蠻荒土著Caliban，他是女巫的兒子，本是島的主人，Prospero用魔法征服了他，讓他成爲其奴隸，這座島也成了Prospero的殖民地。Prospero對Caliban進行文明世界的教化，教他讀書識字，但Caliban從頭至尾都沒有絲毫的感恩之心： "You taught me language, and my profit on't is I know how to curse. The red-plague rid you for learning me your language!" Caliban向新主人酒鬼Stephano獻計如何對付Prospero時狠毒異常，提到了種種極殘忍血腥的手段，但他不是完全冷血無情的人，他是真心熱愛他生活的小島的： “The isle is full of noises, sounds and sweet airs, that give delight and hurt not: Sometimes a thousand twangling instruments will hum about mine ears; and sometime voices. That if I then had waked after long sleep, will make me sleep again, and then in dreaming, the clouds methought would open and show riches ready to drop upon me, that when I waked I cried to dream again.” 當他匍匐在新主人腳下時忘記了自己原是這座島的主人，而最後當所有人離開小島時他有覺得悵然若失無所適從，這個最“簡單”的人身上都處處體現人性的複雜和善惡難辨。 Prospero那個謀奪他的爵位並狠心將他放逐的弟弟Antonio以及當年與他合謀的那不勒斯國王Alonso和Alonso的弟弟Sebastian，還有曾對Prospero父母施以援手的大成Gonzalo一起被Prospero施法引起的暴風雨造成的海難衝到孤島上。即使深處絕境生死未卜，Antonio甚至還在與Sebastian密謀要殺了Alonso，好讓Sebastian做那不勒斯國王。可能作爲看劇的人，天然帶着上帝視角，覺得這種行爲何其可笑，怎麼還會有這樣的人。而在最終於Prospero真正面對面時，Prospero表達了對他們之前不義行爲的寬恕，只有Alonso進行了懺悔，另外兩個人全程毫無悔意不發一言。其實在這裏，Prospero在經歷這12年的蠻荒生活之後，還能選擇寬恕而不是報復，也就代表他已經不需要聽到傷害他的人的懺悔的話了，他寬恕的是他自己，不想用仇恨綁架自己和女兒以及牽涉其中的所有人餘下的人生。在他幫女兒和Ferdinand舉行訂婚狂歡，一番歡快的載歌載舞慶祝之後，他突然情緒失控之下說的一番話被很多人認爲是全書最精妙的抒情片段： “Our revels now are ended. These our actors, As I foretold you, were all spirits and Are melted into air, into thin air: And, like the baseless fabric of this vision, The cloud-capped towers, the gorgeous palaces, The solemn temples, the great globe itself, Ye all which it inherit, shall dissolve And, like this insubstantial pageant faded, Leave not a rack behind. We are such stuff As dreams are made on, and our little life Is rounded with a sleep.” “我們都是夢中的人物，我們的一生是在酣睡之中。” 人生如夢，戲如人生。 如何看待遭遇的人和事，做出怎樣的選擇，都是此刻身處其中的夢境或是平行空間而已，既虛幻也現實。復仇有復仇的痛快與滿足，寬恕有寬恕的灑脫與強大。現實世界中並不是“好人有好報，壞人就會自食惡果”。凡事看開一點放下執念，先試着與自己合解（這是不是莎翁老年時的心態）。 劇尾Prospero的獨白就像是莎士比亞對於他戲劇生涯的告別： “… Now I want Spirits to enforce, art to enchant, And my ending is despair, Unless I be relieved by prayer, Which pierces so that it assaults Mercy itself and frees all faults. As you from crimes would pardon'd be, Let your indulgence set me free.” 放下之後，凡事皆了。活着的人，還是得慢慢地走好自己的路。

暴風雨，是莎士比亞晚年(1611年)創作的最後一部作品，故事的創作靈感來源於一隊冒險船隊在百慕大三角洲消失的一年後又平安歸來的離奇事件。 很多人說普洛斯帕羅是莎士比亞的影射:普洛斯帕羅在一個荒涼的小島上擁有着呼風喚雨的魔法，而莎士比亞在戲劇舞臺用他的想象力施展着一個又一個的魔法。值得一提的是，在這部劇中，莎士比亞探討了一個千百年來人們苦苦追尋卻不得的問題:如何獲得自由？在這部劇中可以找到答案。 附上莎莎收場詩動人心絃的獨白: 現在我已把我的魔法盡行拋棄， 剩餘微弱的力量都屬於我自己； 橫在我面前的分明有兩條道路： 不是終身被符籙把我在此幽錮， 便是憑藉你們的力量重返故都。 既然我現今已把我的舊權重握， 饒恕了迫害我的仇人，請再不要 把我永遠錮閉在這寂寞的荒島！ 求你們解脫了我靈魂上的系鎖， 賴着你們善意殷勤的鼓掌相助； 再煩你們爲我吹噓出一口和風， 好讓我們的船隻一齊鼓滿帆篷。 而今我已撒開了我空空的兩手， 不再有魔法迷人、精靈供我奔走； 我的結局將要變成不幸的絕望， 除非依託着萬能的祈禱的力量， 它能把慈悲的神明的中心刺徹， 赦免了可憐的下民的一切過失。 正如你們舊日的罪惡不再追究， 讓你們大度的寬容給我以自由！

嗯，其實邏輯漏洞蠻多的。最典型的就是普洛斯帕羅，完全一個大法師，卡列班甚至說他能讓神明（忘了是哪個，卡列班老媽祭拜的神）聽令，手下那些精靈簡直無所不能（他當時呆在書齋裏的時候，如果抽點心思養幾個精靈，安東尼謀奧謀劃一輩子發現自己的米蘭和大不列顛加一起給哥哥當減速帶碾死了）這樣一位可以說是天神下凡的傢伙被一羣凡夫俗子給趕出了自己的國家，在海上還沒有辦法自己生存，表現力忽高忽低也不知道怎麼點的技能點，太難繃了。普老闆換個片場把整個歐洲疊一塊滅掉我都覺得不會讓人驚訝。不過莎士比亞的語言藝術讓人多少能忽略這些問題，畢竟這些都不是他想講的事情，只是作爲一個元素參與在故事中